Críticas

Embora esta versão seja definitivamente mais forte, o filme ainda é fraco. Oferece uma sátira leve da corrida armamentista, com vilões que parecem tolos e grosseiros. Gene Hackman apresenta o Lex Luthor mais fraco de sua carreira, mas a atuação de Christopher Reeve — repleta de charme atemporal e beleza — permanece absolutamente insubstituível.

A trama continua direta como sempre, dominada por cenas de luta e interlúdios românticos, e o final é tão básico que beira o tédio. Ao contrário dos anteriores, este apresenta uma imitação supostamente sofisticada, mas com fraquezas tão óbvias que sua derrota parece ridiculamente inevitável.

Baseado na peça clássica de Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, esta versão moderna é estrelada por Steve Martin, que também escreveu o roteiro. Ele interpreta um homem inseguro cujas falhas o impedem de buscar o amor. No final, sua inteligência e talento conquistam a princesa. Como outras comédias românticas de Hollywood, este filme nos lembra que o amor nos dá força.

Filmes românticos dependem muito de química, e aqui as faíscas entre os protagonistas se dissipam. O personagem de Steve Martin parece menos um mestre em relacionamentos e mais um ginasta amador excessivamente entusiasmado com saltos.

Os filmes de John Carpenter possuem um charme singular. Apesar das ocasionais falhas na trama, das escolhas absurdas de personagens ou do trabalho de câmera cafona, seus temas ricos, trilhas sonoras perturbadoras e visuais imaginativos se misturam em uma atmosfera assustadoramente cativante.

Absolutamente emocionante — a mistura de mecânica quântica e terror religioso, além de colocar cientistas contra o Anticristo, proporciona toda a diversão de um filme B com um subtexto surpreendentemente profundo. A tensão claustrofóbica e o desamparo lembram Assalto à 13ª DP, enquanto a mística abrangente ecoa A Bruma Assassina. A trilha sonora de Carpenter completa o pacote com maestria.

Um clássico filme de estrada, John Hughes demonstra suas habilidades excepcionais de roteiro ao integrar aviões, carros e trens perfeitamente à trama. Movimentos de câmera inteligentes e edição impecável garantem as risadas nesta joia de 93 minutos. Cada cena é primorosamente trabalhada — John Hughes nunca deixa de entregar uma aventura divertida.

Quando acaba, você não consegue deixar de pensar que John Hughes não deve ser muito querido entre as companhias aéreas, ferrovias e empresas de transporte rodoviário do mundo todo.

Esta joia dos anos 80 mistura vampiros, Velho Oeste, viagens de carro e romance em um pacote extremamente divertido. Embora o final forçado de reencontro feliz e a produção grosseira revelem suas raízes de baixo orçamento, ainda se destaca como um filme de vampiros excepcionalmente divertido.

A estreia de Kathryn Bigelow na direção apresenta uma trilha sonora exuberante e visuais marcantes, mas o ritmo é arrastado e a história parece monótona. Curiosamente, o elenco é quase o mesmo de Aliens: O Resgate, de James Cameron, do ano anterior.

O filme é tão mágico que ganha vida na tela. Não importa o quão peculiares sejam o enredo ou os personagens, o humor e os diálogos se entrelaçam em uma tapeçaria rítmica única que exala seu próprio sabor especial.

Feitiço da Lua enquadra os sonhos de uma família italiana pelos valores americanos, culminando num final clássico de Hollywood. Fui ver esperando um espetáculo da Cher, mas saí comovido com a história de imigração silenciosamente comovente.

Ao lado de Duro de Matar, este filme se destaca como o clássico definitivo do policial camarada do final dos anos 80. A trama pode parecer clichê, mas seu verdadeiro poder reside no roteiro: os personagens e suas químicas conduzem cada cena, mantendo o filme vívido e ressonante até hoje.

O Riggs de Mel Gibson — em partes o Rambo urbano com seu visual e habilidades de combate, em parte uma alma torturada à beira da autodestruição, tudo envolto em humor ácido — tornou-se o destaque da franquia. Os anos 80 realmente foram a época de ouro dos filmes de ação!

Ao discutir o cinema chinês contemporâneo com amigos, concordamos que ele sofre com a perda da espiritualidade oriental. Na busca pela racionalidade, muitos filmes se tornaram estereotipados e contundentes, perdendo a sensibilidade. Em contraste, as obras dos diretores da quinta geração são repletas de idealismo — eles eram focados, comprometidos e levavam sua arte ao extremo, o que é verdadeiramente admirável.

Antes dos sucessos de bilheteria de Hollywood, o filme de Chen Kaige era rico em charme oriental e profundidade novelesca. Ele captura ecos da história por meio da linguagem audiovisual, com fotografia e design de som excepcionais. Muitas tomadas são simplesmente de tirar o fôlego, e a cuidadosa correção de cores, a névoa e a iluminação demonstram o talento extraordinário do diretor.

A atmosfera e o ritmo da abertura são certeiros, dando a impressão de uma obra ambiciosa que mistura elementos de Tubarão com o estilo de Halloween. Mas, assim que a segunda metade começa, a história desmorona — a trama despenca e as coisas ficam monótonas.

Os pontos fortes e fracos aqui são igualmente gritantes. A maestria de John Carpenter em criar medo é fora de série — a própria névoa é de arrepiar. Há rumores de que a cena de abertura foi uma refilmagem, mas ela se encaixa perfeitamente e adiciona uma camada extra de suspense. No geral, começa devagar e termina rápido demais, deixando um gostinho de quero mais.

Contada em um estilo realista e cru, esta história carrega um drama intenso e se mantém incrivelmente bem, ainda mais do que O Profissional. Aliás, pode apostar que Quentin Tarantino se inspirou bastante em John Cassavetes aqui.

Depois de assistir a Glória, percebo que O Profissional de Luc Besson não é tão inovador quanto parece — ou melhor, é ótimo porque ele se inspira em John Cassavetes.