Críticas

Um enredo simples que é bem executado, o que faz dele um filme fácil de assistir. É uma história sincera sobre os pequenos conflitos entre um garoto rebelde e uma mãe solteira, que termina naturalmente com um final feliz.

Quando o vínculo entre mãe e filho passa por um momento difícil, ela se voluntaria como motorista do ônibus escolar para ir com ele ao acampamento. Uma história leve e emocionante — além disso, ficamos sabendo que ela foi uma bela cantora em sua juventude, com uma voz encantadora.

Com seu orçamento limitado, não há nenhum lobisomem épico sangrento — em vez disso, há muita correria e esconderijos.

Toda a ideia do vírus que faz com que as pessoas se transformem em lobisomens sob a luz da lua e voltem a ser humanas durante o dia é muito exagerada. Todos poderiam simplesmente usar um capuz à noite e ficar bem. Poderia muito bem ser um filme de zumbis.

Essa história nos lembra das lutas e das lágrimas que muitas vezes se escondem por trás dos grandes momentos e das fotografias históricas que mudaram o mundo. Quando ela diz ao marido que não é por sorte que ele não bate na esposa, é porque a igualdade é algo que todo casal merece desde o início. A tragédia está no fato de que essas mulheres tiveram que arriscar tudo para conquistar direitos que deveriam ter sido delas o tempo todo.

Os efeitos visuais são impressionantes, mas a história parece mais um conto de fadas. Tenho certeza de que a luta real foi muito mais difícil do que a mostrada na tela, com desafios muito maiores do que o filme deixa transparecer. Ela merecia muito mais. E, no entanto, aqui estamos nós, quase cinquenta anos depois, e a igualdade salarial ainda é apenas um mito.

Bom trillher de suspense que consegue cativar e prender a tenção do início ao fim. O interessante dessa história é que algo que pode acontecer com qualquer um, mostra uma realidade sem exageros, isso acontece muito com adolescentes que se envolvem com marginais. Mark Wahlberg está excelente como um psicopata, diria que teve a melhor atuação.

Com certeza é um dos melhores e mais realistas filmes sobre psicopatas já feitos.

Ao longo dos anos, o cinema mainstream, sobretudo de Hollywood, glamorizou esse tipo de personagem, minimizando o seu confuso estado mental e enaltecendo sua criatividade, o seu calculismo, e conferindo lhes uma áurea cada vez menos vilanescas. Por sua vez, MEDO (ANGST) vai na contramão, destrói, pisa e esmigalha esse glamour.

No conturbado mundo interior do protagonista, seus monólogos mentais são tão ou mais medonhos do que as barbáries que testemunhamos no decorrer do longa.

No papel do sádico criminoso, Erwin Leder dá um show, entrega uma poderosa performance com bastante fisicalidade, expressões e olhares intimidadores, atuação essa que ganha ainda mais impacto graças a magnífica cinematografia do polonês Zbigniew Rybczyński, com tomadas, enquadramentos de câmera e ângulos incríveis que ajudam a transmitir o estado de espírito do psicopata, consumido por angústia, desespero e euforia.

Comédia de ação extremamente genérica e esquecível com um roteiro clichê já visto em muitos outros longas do gênero, serve apenas pra sessão da tarde. A grande dupla de protagonistas Cameron Diaz e Jamie Foxx estão bons, mas longe de conseguirem salvar o filme.

Um dos maiores problemas da obra foi a a personagem da filha adolescente que acaba tornando a experiência frustrante. Enquanto os pais são ótimos e arrancam boas risadas, e o filho mais novo também consegue ser carismático, a filha mais velha é simplesmente insuportável. Mal construída e sem carisma, ela prejudica ainda mais um roteiro já fraco e previsível. No fim, em vez de ajudar a narrativa, sua presença torna o filme ainda mais difícil de assistir.

A premissa é interessante, mas a execução lamentável em todos os aspectos. O destaque fica para os atores Lou Diamond Phillips e Steven Williams que conseguiram tornar a obra assistível, mas de resto não tem nada que salva. Na minha opinião, chega a soar um absurdo estar na categoria de "terror", clickbait total kkkkk

Um amontoado de "fantasmas" que mais parecem uns zumbis do deserto com umas máscaras vagabundas que parecem até o Michael Myers, tendo um figurino e cenas desastrosas, parece até a paródia Todo Mundo em Pânico 🤣

Outro detalhe que chamou a minha atenção é que o filme INTEIRO se passa de dia, com o sol do deserto da Arábia num calor que derrete até pneu. Olha, não sou nenhum diretor de cinema nem nada do tipo, mas uma coisa básica que é da raiz dos filmes de terror, é se passar a noite, não? Uma atmosfera noturna e sombria é essencial e praticamente obrigatória para qualquer filme que se preze do gênero, mas aqui vai no total oposto, ai imagina, junta os tais zumbis com fantasia do Paraguai mais um sol de 3 horas da tarde, como que vai gerar um clima de tensão e suspense que é crucial para um bom filme de terror?

Por isso que disse e reafirmo, não sei onde tem terror nessa bagaça. Isso aqui tá muito mais pra um filme policial feito diretamente para a TV dos anos 2000 sessão da tarde do que um horror ou trash. Enfim, uma completa decepção.

Que filmaço! A premissa além de ser extremamente interessante, a direção do Ryuhei Kitamura é magnifica, o sentimento de aflição e suspense está presente do começo ao fim. Claro que não é uma obra-prima, pois tem que ter uma suspensão de descrença absurda para comprar certas situações que o filme apresenta, e da metade pro final achei bem previsível, se o expectador estiver atento consegue descobrir o plot twist com facilidade, mas de forma geral me surpreendeu.

O Último Trem gradualmente abraça elementos de slasher, acena para o terror sobrenatural, e se transforma em um filme sombrio e extremamente violento. Na verdade, o gore rola solto desde a cena de abertura. Mas quando o filme pega embalo, o nível aumenta.

Baita filme! A direção, ambientação e atmosfera é absurda de boa, Franka Potente arrasa como protagonista e o tal ser que persegue ela é bizarramente sinistro, excelente trabalho de maquiagem e efeitos práticos.

Plataforma do Medo é um daqueles excelentes filmes menores, independente e de baixo orçamento, visceral, sujo, claustrofóbico e com sua boa dose de violência gráfica e gore. Simples, direto e sem muitas firulas, o longa do diretor Christopher Smith se apega ao básico do cinema de terror e o faz muito bem. Com certa inspiração de outro filme inglês, O Metrô da Morte (inspirado em uma lenda urbana britânica), ele nos entrega uma fita suja em uma atmosfera lúgubre, sobre uma criatura mutante que vive nas estações abandonadas do metrô de Londres, onde o termo creep (título original) se encaixa nas mais perfeitas condições.

Mais um trashzão de baixo orçamento bem clichê que não apresenta nada inédito ou sensacional, mas até que curti, os cracudos psicopatas que metem o facão em geral foi o ponto alto, kkkkkkkkkkkkkk.

O gore também não decepciona, diria que é até melhor que de muito filme por ai.

Western de respeito, a história é simples, mas bem executada e satisfatória. As atuações, em especial do Tim Blake Nelson e Stephen Dorff, simplesmente impecáveis. Outro destaque são os cenários e fotografia, lindíssimos.

Um belo filme de vampiros, com uma premissa bem interessante usando um fenômeno real, que é a noite polar, período em que o norte do Alasca realmente fica por 30 dias ou até mais sem a luz solar. Pra quem quer ver uma diabrada medonha, um banho de gore, sanguinolência e excelentes efeitos práticos, isso aqui é um prato cheio. Mas claro, nem tudo é perfeito, exemplo;

O que faltou foi a explicação, de onde surgiu esses seres? Como chegaram ao local? Realmente são vampiros ou outro tipo de ser? Talvez o diretor quisesse deixar o telespectador instigado, mas de qualquer forma, é valido atiçar a curiosidade. Quanto a própria história dos monstros, também deixa perguntas no ar, no começo do filme aparece um homem que faz uma série de tarefas para facilitar o ataque dos vampiros, dizendo que será recompensando sendo transformado. Mais tarde o mestre dos vampiros aparece e conversa com ele, em uma língua desconhecida, então fica a pergunta: como eles se conheceram e como eles conseguiram se entender se falavam línguas diferentes?

Além disso, a passagem do tempo é ridícula, o filme mal começa e já está no 18º dia! Sem que o espectador tenha notado a passagem de tanto tempo. Outro problema é a motivação. Qual era o propósito dos vampiros? Alimentarem-se? E passam 335 dias hibernando em cavernas? Muito sem noção. O final, também é bastante problemático, porque acho muito bobo o suposto "heroísmo" do cara em se tornar um deles, quando em poucos minutos, o sol vai nascer e a vampiragem vai embora!

A premissa é interessante, mas a execução poderia ser melhor. Não sei se fui ver com a expectativa meio alta devido a esse trash ser bem hypado no nicho de filmes bizarros / perturbadores, mas francamente, esperava bem mais.

A história de fato é insana, não tem como negar, mas também não é a coisa mais grotesca do mundo. O gore é bom, mas também não é aquelas coisas de exageros e milhares de litros sanguinolentos pra tudo quanto é lado. O que dá uma salvada é o ator principal, Anthony Wong, que encarnou o psicopata maníaco com maestria, de resto, bem esquecível.

Terrorzinho B de baixo orçamento sendo bem arrastado, mas por incrível que pareça, lá no fundo ele consegue levantar uma crítica misturada com sátira bem interessante, a respeito da diferença das gerações e suas intrigas, sendo assim cada personagens seria basicamente uma espécie de personificação de ambas. As atuações são razoavelmente boas para um filme do tipo, Amanda Crew e Robert Patrick fazem um bom trabalho.

A premissa é muito boa, mas francamente, nunca vi tanta coisa forçada, ridícula e exageros sem tamanho igual tem nesse terror aqui, fala sério, o psicopata é basicamente um deus onipresente e onisciente que se teletransporta e fica invisível, tá em todo os lugares na hora exata e consegue matar quem ele quer na maior facilidade do mundo, é marmelada demais até pra um filme... Nem vou falar do sangue então, que não passa um extrato de tomate que pinga duas gotinhas aqui e ali, culpa da ordinária classificação PG-13 (leia-se, “molecada presente na sala“), não há nudez, os assassinatos não são sangrentos e não há nada de mais gráfico do que um pernilongo sendo esmagado (a desculpa do produtor executivo Marc Forby é fantástica: “A imaginação vai muito além do que é mostrado na tela“). Todo o elenco está muito bom, mas só isso não é o suficiente para salvar a obra.

Pelo menos a atmosfera é legal, e o nível de tensão é satisfatório.

Como assisti o remake brasileiro primeiro, A Jaula, é inevitável não fazer comparações. É a cópia identifica, única coisa que muda em ambas as obras são as locações, o carro e os atores. Só, de resto é a mesma coisa, até mesmo as situações que os personagens passam. Confinado também bebeu bastante do suco desse aqui, com exceção do final, que é completamente diferente.

Mas enfim, voltando a falar do filme, Peter Lanzani entrega uma ótima performance juntamente com Dady Brieva. Tem seus exageros e o final é bastante teatral, mas é perfeitamente assistível igual as outras versões.

A premissa é simples, mas é um baita filme bacana que diverte por menos de 1h30. Anthony Mackie e Morena Baccarin são ótimos protagonistas, o CGI é bem competente e a fotografia espetacular. Agora resta saber o que são aquelas criaturas robóticas, quem as criou e de onde vem... Talvez tudo isso seja respondido se rolar uma continuação...