Críticas

Body horror de baixo orçamento interessante na medida do possível, tem suas falhas mas é bem honesto na sua proposta e prende a atenção até o final.

Esse é o tipo de filme recomendado para quem gosta de um horror mais visceral. Ele assusta e causa asco pelas cenas envolvendo a putrefação do corpo humano e pela forma como as pessoas reagem a isso. Não esperem cenas de susto ou algo do gênero, mas preparem-se para várias pausas para respirar fundo, pois tem muitas cenas bem agoniantes. O que acho que deixa a desejar é o seu final, foi muito abrupto e nonsense...

No mais sobram os atrativos trazidos pela repulsa causada pela eficiente maquiagem – embora olhos mais atentos encontrarão alguns erros de continuidade no olho esquerdo da atriz, que ora é cego, ora não – incluindo todo o cardápio de nojeiras que um bom filme neste subgênero pode trazer, de sangramentos incontroláveis à larvas saindo de orifícios diversos. É apelativo, é forçado e é de mau gosto, mas não dá para tirar os olhos da tela.

Enredo mais idiota e ridículo impossível, absolutamente nada faz sentido nessa porcaria hahahaha. Pelo menos as mortes até que são boas.

Que filmaço! Michael Jai White além de um excelente ator é um grande artista marcial. Ele passa uma puta imponência em cenas, ao mesmo tempo que parece sempre ser um cara muito gente boa e simpático.

História simples mas muito interessante, quando chega ao final bate até uma tristeza e vontade de querer uma continuação para saber qual será os novos caminhos que o Bone vai trilhar, até porque, na sua última fala, ele disse que ainda tem "uns assuntos" pra resolver...

Esse é um filme biográfico excepcional. Com o roteiro afiado de Francis Coppola, a atuação poderosa de George C. Scott e o apoio total do exército dos EUA, como alguém poderia não gostar de Patton?

O filme pode parecer um pouco arrastado e não tem um clímax verdadeiro. No entanto, como um filme de guerra lançado durante os contratempos da Guerra do Vietnã, suas várias vitórias no Oscar ressaltam claramente sua agenda política. Ao retratar Patton como uma figura obcecada pela guerra, o filme atinge seu objetivo com eficácia, tornando-o inegavelmente um filme biográfico de “sucesso”.

Todos os atores estão disfarçados de pessoas selvagens e não há diálogo, apenas rosnados e gritos para transmitir emoções e pensamentos. O conceito é extremamente inventivo e deixa muito espaço para interpretação.

Esse é o tipo de filme que você não se arrependeria de ignorar, mas também não se arrependeria de assisti-lo. Um filme sem diálogo ou enredo que ainda assim faz o espectador dar risadas — isso é talento de verdade! Ah, e Jesse fala ridiculamente rápido!

A estreia de Robert Rodriguez pode ser um pouco crua, mas oferece uma história sólida. O baixo orçamento tem seu próprio charme, e as tomadas em pedestal evocam o humor do pastelão da era do silêncio. Operando com um orçamento apertado, a falta de som síncrono dá a ele um ar de faroeste espaguete.

Um filme independente de baixo orçamento feito por apenas US$ 7.000 pelo próprio Rodriguez, esse clássico cult é emocionante. Seu estilo de história em quadrinhos e a edição acelerada destacam perfeitamente o senso de humor ácido impenitente de Rodriguez.

A intensa afeição de Ben Wade por Dan Evans, em contraste com o tratamento impiedoso que ele dá à sua própria gangue, parece um pouco exagerada.

Um ladrão disposto a matar toda a sua tripulação para ajudar um pai parece exagerado, mas é nesse ponto que o filme mostra seu brilhantismo. Dois “heróis” muito diferentes encontram unidade e reconciliação em sua jornada compartilhada.

Esse filme é inovador — não apenas definiu o tom para a terceira temporada da série de TV Transformers, mas também consolidou a franquia como um verdadeiro clássico. Repleto de músicas de ritmo acelerado como trilha sonora, ele traz energia e ritmo que o tornam imperdível para qualquer fã dos Transformers.

A animação da velha guarda é de alto nível, com cada quadro parecendo uma ilustração pintada à mão. Comparado a isso, muitos filmes de animação modernos da DC simplesmente não têm o mesmo nível de habilidade detalhada.

O Corcel Negro foi um clássico de infância para mim. Sua maior força são os estilos diferentes: a primeira metade parece poética e onírica, enquanto a segunda metade é tão intensamente rica quanto um bom vinho.

Adoro animais e sou grande fã desse diretor. Seu filme anterior, Voando Para Casa, me emocionou profundamente. Eu não sabia que ele havia feito tantos filmes explorando o vínculo entre humanos e animais. O Corcel Negro dá continuidade a esse tema. Dirigir crianças e animais juntos é difícil, e somente alguém que realmente ama os animais conseguiria fazer isso.

A história pode ser familiar, mas os efeitos visuais são de tirar o fôlego. Os dois protagonistas estão em seu melhor momento, e Tom Cruise está absolutamente hipnotizante. Infelizmente, o filme não oferece muito mais do que isso.

Esse não é o típico conto de fadas sobre um jovem guerreiro que mata o demônio para salvar o mundo, pois até mesmo as falas do vilão expõem a hipocrisia dos heróis estereotipados. É um filme estranhamente tóxico que sinaliza o fim da narrativa clássica.

Uma joia subestimada, esse filme é, em sua essência, um faroeste clássico. A minha preocupação é que a sensibilidade clássica de Max Richter pudesse entrar em conflito com a violência crua do gênero, mas esse receio se mostrou infundado.

As lágrimas de Christian Bale me lembraram as de Brad Pitt em Corações de Ferro. Quanto mais forte é o personagem, mais constrangedor é quando ele chora. O filme carrega uma tensão imensa, mas seu ritmo é inegavelmente lento.

Voltei a assisti-lo e ele ainda aguenta o exame minucioso. A atenção aos detalhes é meticulosa, e o elenco é absolutamente perfeito.