Críticas

O filme pende muito mais para a comédia do que para o terror, e seu ritmo lento dificulta a criação de qualquer suspense real. Mesmo para os padrões de 1989, seus temas centrais — assassinatos psíquicos, possessão de corpos, televisores mal-assombrados — parecem mais datados do que ousados.

O ritmo parece lento e nunca transmite totalmente a profundidade do sofrimento do protagonista.

A obsessão de Hollywood por filmes sobre boxe é louca; todos os anos há um novo filme tentando provar que esse esporte em declínio ainda é importante. Não tenho certeza se Sangue pela Glória conquistará novos fãs; a história parece um pouco clichê. As atuações, por outro lado, são bastante sólidas.

Entrevistas, telefonemas, debates, digitação— este filme se deleita nas minúcias, transmitindo uma atmosfera pura dos anos 70. As conquistas aqui são forjadas um passo de cada vez. É uma vitória monumental, e os jovens Dustin Hoffman e Robert Redford estão arrasando.

Normalmente não gosto de política, especialmente da política estadunidense. Mas a abordagem de thriller policial do filme me conquistou. O jovem Dustin Hoffman é incrivelmente bonito, e Robert Redford poderia muito bem ser o sósia de Brad Pitt! A cena final é pura perfeição.

A atuação da menina é surpreendente, e ela mereceu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. A relação entre eles durante a viagem passa de tensão a um vínculo genuíno, e a presença de uma terceira pessoa apimenta as coisas. Na vida real, eles são pai e filha — os queixos idênticos provam isso.

Por trás daquele rosto infantil esconde-se uma alma experiente, e a atuação da menina é muito convincente. Por ter crescido em meio ao caos, ela lê as pessoas como uma profissional, sempre tramando e planejando para conquistar o amor do pai. Existem muitos road movies excelentes com duplas de pessoas mais velhas e mais novas, mas este se destaca por evitar a glamourização e o julgamento moral, usando seus espaços de maneira brilhante.

Este filme mostra o que significa ser um “homem de verdade”: ser corajoso, honesto e sempre colocar a família em primeiro lugar.

Todos os grandes filmes sobre esportes têm uma característica em comum: eles exploram a natureza humana. Todos os grandes homens têm uma característica em comum: senso de responsabilidade. Russell Crowe parece ter nascido para este papel, e Renée Zellweger é a esposa — e mãe — mais bonita, gentil e amorosa que já apareceu nas telas.

Essas sequências oníricas são inesquecíveis, mas ainda não sei bem qual é o papel da personagem de Janet Leigh... E por que o diretor de fotografia ficava dando zoom no ombro de Frank Sinatra? O diretor deve ter ficado louco!

À primeira vista, a narrativa parece linear, mas muitas cenas carecem de conexões lógicas claras, o que deixa os espectadores com a tarefa de juntar as peças. Quer você saiba pouco ou muito sobre a Guerra Fria, analisar demais este filme provavelmente lhe fará ficar um pouco confuso.

Este filme tenta abordar tantos temas — a adolescência, o romance gay, os laços entre pais e filhos, os movimentos sociais, a identidade cultural, a política, as barreiras linguísticas, as divisões atuais na Europa — que acaba por não conseguir dar conta de todos eles.

Embora muitos o vejam como uma mistura de temas que não refletem a vida real dos adolescentes, acho que ele retrata com precisão a realidade da juventude europeia. Política, família, corpo, identidade — tudo se mistura, assim como suas preocupações reais.

À primeira vista, parece que o cinema iraniano tem muitas limitações, mas este filme mostra que eles são capazes de fazer praticamente qualquer coisa.

O que é realmente admirável é que ele nunca recorre a discursos políticos baratos. Em vez disso, oferece um retrato sincero e simples da vida interior dos idosos iranianos. A sabedoria que vem com a idade se destaca como uma coragem de “não ter nada a perder”. E aqui, a “polícia da moralidade” é pouco mais do que uma piada, não sendo mais o foco da raiva juvenil.

Se você não é fã de rock, esse “filme bobo” pode passar batido por você. Mas, para mim, quando vi a corrida épica no final, não consegui conter as lágrimas!

É uma estação de rádio utópica construída com sonhos e alegria, alimentada acima de tudo pelo poder da música. A música conquista tudo. Vida longa ao rock ‘n’ roll!

A apresentação na prisão foi absolutamente incrível. Talvez o segredo da verdadeira felicidade seja que eles a escolhem conscientemente, e isso me deixa com um pouco de inveja. Ainda assim, a família perfeita do filme sempre parece ter um dos pais faltando, o que lhe confere um charme amargo. Um ótimo lembrete para valorizar as pessoas em sua vida.

Sério? Ainda estamos reutilizando os mesmos clichês natalinos de vinte anos atrás? A história é bem previsível, e já vi esses mesmos acontecimentos em muitos outros filmes de Natal. Mesmo para um original da Netflix, os efeitos especiais são apenas medianos. Dito isso, ainda é um filme decente e adequado para toda a família.

Este filme baseia-se muito na ideia de que “tudo está no seu DNA”, ignorando quase completamente o valor do esforço pessoal. Com certeza, não é um filme para crianças. O enredo pode ser um pouco exagerado e irregular, mas eu ainda adorei. A trilha sonora é fenomenal — sinceramente, vale mais a pena comprar a trilha original do que o filme em si.