Críticas

A trilha sonora se destaca como o elemento mais atraente do filme. Embora a parte do mistério nem sempre se sustente, os destinos entrelaçados dos dois protagonistas ainda causam suspense em momentos importantes. A intercalação no final funciona como um dueto de amor e vingança, de passado e presente — um crescendo dramático que faz com que esse mistério da velha guarda valha a pena ser revisitado.

Apesar de ser uma produção sul-americana, o filme parece polido o suficiente para ser parte da lista de filmes de suspense policial de Hollywood. Embora o gênero de assalto a banco já tenha sido feito exaustivamente, este ainda encontra espaço para a novidade, principalmente no planejamento cuidadoso e na execução do plano. Dito isso, a reviravolta final, em que o protagonista é denunciado por sua esposa, parece decepcionantemente sem originalidade.

Filme incrível.
"Ele é artista, já nasceu sentido"
"Sentido de cw é rola"
KKKKKKKKKKKKKK
o molejo dos caras
enfim
filme ótimo

Esse filme é legal e despretensioso. É um combate direto ao crime e uma sátira descontraída, sem qualquer sinalização moral pesada ou efeitos especiais exagerados.

É incrível o fato de o terceiro filme dessa série de filmes B não ter deixado a desejar; na verdade, ele se sustenta muito bem. Realmente tem um forte clima de terror dos anos 1980-90.

O roteiro se apoia um pouco demais no jogo de palavras, o que diminui a força do diálogo. As passagens de ação são encenadas de forma inventiva e há até mesmo uma das sequências de flerte mais hardcore de todos os tempos. A piada dos créditos finais também é um bônus divertido.

É impressionante como cada sequência consegue superar a anterior, provavelmente impulsionada pela crescente popularidade de Mel Gibson a cada nova edição.

Essa história de amor e redenção ainda é muito boa. A cena em que Jaye Davidson canta “Crying Game” no bar é hipnotizante. Ainda não consigo esquecer como sua voz muda de uma profundidade assombrosa para uma suavidade terna, com um charme irresistível.

Visto pelas lentes de hoje, ele pode não parecer revolucionário, mas para um filme com mais de trinta anos de idade, ele ainda merece muitos elogios.

É possível ver que a imaginação e o ritmo estão em seu DNA. A maneira como ele apresenta a garotinha e depois explora o despertar da natureza humana no final deixa claro porque ele criou O Labirinto do Fauno.

Embora o terror não seja a minha preferência, a estreia de Guillermo del Toro ainda me atraiu. No entanto, depois de assistir a esse vencedor do prêmio mexicano, veio um pouco de decepção — ele fica muito aquém do nível de O Labirinto do Fauno.

Não consigo evitar — assistir a esse filme quando era adolescente fez com que eu me apaixonasse completamente por Kevin Costner. Ele personifica a fantasia de toda garota de ter um namorado perfeito.

É um clássico, embora, para os padrões atuais, algumas partes do enredo pareçam um pouco clichês. Ainda assim, a trilha sonora vendeu mais de 40 milhões de cópias em todo o mundo e continua sendo um dos dez álbuns mais vendidos de todos os tempos. Não sei dizer se o filme tornou as músicas famosas ou se as músicas tornaram o filme lendário.

Durante a criação dessa famosa trilogia, é praticamente possível ouvir Michael Haneke gritando: “Maldita classe média!”

O que é realmente desesperador não é apenas o final, mas toda a jornada, repleta de uma desesperança arrepiante. A câmera captura a vida crua e sem filtros, mas uma nova “verdade” parece se revelar a cada dia. O garoto com a câmera tem uma superioridade moral, condenando seus pais por suas tentativas de encobrimento. Mas nessa história, quem pode realmente reivindicar essa superioridade?

Qualquer pessoa que o trate apenas como um documentário cênico ou cultural não está entendendo a questão principal. O filme mistura história, religião, sociedade e natureza em um todo coeso. A segunda metade proporciona ondas de emoção, especialmente o segmento sobre crianças carentes, que quase me levou às lágrimas. A lente do diretor está impregnada de compaixão; é um filme que você não quer que acabe nunca.

Honestamente, é apenas uma apresentação de slides de paisagens impressionantes e marcos culturais — bonito, com certeza, mas não necessariamente uma obra-prima. Com um diretor de fotografia sério e um grande orçamento, é possível fazer algo semelhante sem muita contribuição de um diretor ou roteirista.

Não há palavras que expressem o quão brilhante este filme é. Honestamente, você poderia parar a qualquer momento pensando que é o final, mas a trama continua surpreendendo com novas reviravoltas.
16.

Esta é uma obra-prima para a eternidade. A imaginação selvagem e surreal de Emir Kusturica é absolutamente cativante. Observando o nascer do sol no lago, fiquei pensando: "Por que isso é tão lindo? Estou impressionado", e essa sensação me atingiu quatro ou cinco vezes. Justamente quando pensei que tinha chegado ao final perfeito, continuou. Condensar as emoções de um país inteiro em um único filme como este é absolutamente hipnotizante.

Não é ótimo, mas definitivamente é uma joia escondida. Curiosamente, é um documentário filmado no estilo de uma comédia dramática britânica.