Críticas

O pôster do filme glamoriza tanto a protagonista feminina que, quando ela finalmente apareceu na tela, mal a reconheci.

O enredo é previsível, mas a coreografia aqui supera a do primeiro filme. O objetivo é capturar aquela vibe jovem, e eles acertaram em cheio!

Este filme explora todos os clichês de terror que você possa imaginar. Explora a natureza humana, o ritual e o sacrifício — e, inteligentemente, é o público que está sendo examinado. Afinal, sem os fãs de terror presentes, quem sobra para interpretar as vítimas?

Ser obcecado por terror e por pessoas "reais" é perigoso. Este filme traz todas as referências e clichês que você já viu — inúmeras homenagens e sustos bregas — mas, ao combiná-los, parece totalmente novo e desafia a sua forma de pensar sobre terror.

Um clássico thriller psicológico gótico, incrivelmente assustador, com uma narrativa envolvente, e as atuações das duas crianças são extraordinárias. O final aberto e aquele beijo final perturbador deixam minha imaginação a mil — embora o final pareça um pouco apressado.

Adaptado do romance A Volta do Parafuso, de Henry James, seu tema de exorcismo não é tão impressionante quanto O Exorcista, que veio depois. Mas, considerando sua época anterior e as incríveis atuações infantis, ainda brilha. A ideia de que saber o nome do demônio garante controle durante um exorcismo católico é realmente reveladora.

O Conde Drácula luta ferozmente em nome de Deus, apenas para ver sua amada rainha se afogar. Consumido pela dor e pela raiva, ele trai sua fé por amor e se torna um monstro.

Este é o filme de vampiros mais comovente que existe. Da direção icônica de Francis Ford Coppola ao rico trabalho de personagens, é um verdadeiro clássico. Permanece em sua mente por muito tempo após os créditos finais — definitivamente um filme para guardar na sua coleção. Este filme é um verdadeiro tesouro — o amor verdadeiro não dura apenas um século; ele nos comove por mil anos.

Um dos primeiros filmes alemães que foi um enorme sucesso de bilheteria. É repleto de números musicais. Ironicamente, seu astro foi mandado de volta para a Alemanha por Hollywood por seu fraco domínio do inglês, mas no filme ele interpreta um professor de inglês.

Naquela época, os filmes sonoros eram uma novidade, então a atuação ainda apresenta vestígios da era do cinema mudo, especialmente no papel principal masculino. Mas se você dividir a história em fases pré e pós-casamento, ela funciona. No geral, o filme se mantém. As reviravoltas do diretor rivalizam com clássicos posteriores, e muitos detalhes parecem à frente de seu tempo. No fim das contas, tudo gira em torno da atuação de Marlene Dietrich.

O foco desse filme é o impacto visual, e não a profundidade do roteiro. Acho que até mesmo o trabalho mais fraco do diretor é mais interessante do que muitos filmes bons de diretores medíocres em um filme de autor.

Baseado no romance de cinco páginas de Barry Gifford, Um Coração Selvagem, o filme a estende em uma jornada de duas horas, mantendo o diálogo original intacto. Apesar de ter ganhado a Palma de Ouro no 43º Festival de Cinema de Cannes, 300 das 350 pessoas foram embora em sua primeira exibição. O filme teve um desempenho modesto nas bilheterias e recebeu críticas mistas. No entanto, acredito que vale a pena recomendar esse filme.

Em sua essência, é um filme de viagem, mas a cinematografia de Bernardo Bertolucci é tão natural e sensual que parece um sonho quente de verão.

Nem toda história precisa ser um épico. Algumas narrativas se tornam clássicas, enquanto outras parecem longas e tediosas.

Esse não é o típico filme biográfico de Vincent Van Gogh — ele mergulha na vida de Theo Van Gogh tanto quanto na de Vincent. O diretor se concentra na mudança do estado mental de Van Gogh, da ansiedade ao desespero, e em como Theo é engolido nessa espiral emocional. Ele se liberta dos clichês convencionais dos filmes de Van Gogh, embora tome algumas liberdades com os fatos.

Real, opressivo, enlouquecedor, autodestrutivo — Tim Roth não apenas interpreta Van Gogh, ele se torna ele.

Esse filme oferece uma narrativa relativamente clara, usando a briga de galos e a dança para destacar as dificuldades sombrias da humanidade. Em vez de recorrer a uma simples moralização, ele retrata a vida sob opressão de uma maneira singularmente envolvente.

O filme inteiro é gravado com câmeras portáteis, criado com a colaboração de uma diretora e uma cineasta. A narrativa flui suavemente com um equilíbrio perfeito entre tensão e calma, tornando-o um filme incrível.

Esse é o filme mais fraco da série — história formulaica, vilão sem camadas, enredo desajeitado e aquela luta de rua final simplesmente não funciona. É possível chamar um filme de Rocky sem um final clássico de boxe?

Colocar Rocky de volta à estaca zero no início é clichê, mas funciona. A primeira parte, em que a família retorna à sua antiga vida, é comovente, mas a segunda parte parece apressada, terminando em um verdadeiro anticlímax.