Críticas

Este filme foi feito sob medida para que Vin Diesel pareça descolado. Se ele conseguir isso, o filme terá alcançado seu objetivo.

Comparado aos cenários de baixo orçamento do primeiro filme, esta sequência incorpora cenários CGI em 3D extensos, melhorando significativamente a qualidade geral. Mantém o estilo direto e cru do original, mas a maioria dos personagens secundários é reduzida a trampolins para a ascensão de Vin Diesel — ninguém é poupado, nem mesmo a garotinha ou o bispo que sobreviveu ao primeiro filme.

Parte filmagem de fãs, parte documentário sobre os Beatles, este filme vai além da narrativa da história de quatro jovens em 1964 — é uma jornada poderosa que celebra a música em si. As histórias de seus fãs são verdadeiramente comoventes; mesmo com o passar do tempo, a música os mantém eternamente jovens.

Não há um foco claro — apenas uma coleção de filmagens antigas. Naquele ano, tanto a banda quanto seus fãs ainda eram crianças. A maneira como os fãs perseguiam seus ídolos nos anos 60 não é tão diferente de como o fazem hoje.

Este é o remake em alemão de Assassinato, por Alfred Hitchcock. O diretor fez alguns pequenos ajustes, com a mudança mais notável sendo o segredo do assassino. Mas, honestamente, após assistir a ambos, apenas a versão original em inglês de Assassinato é o suficiente.

Alfred Hitchcock basicamente trocou o elenco por atores alemães e recriou o roteiro e a fotografia cena por cena. Então, por que não dublar a versão em inglês? Se você já viu a versão em inglês, não precisa assistir a este.

Um roteiro clássico de três atos que mantém sua mistura característica de cavalheirismo e ternura. A representação da fraternidade brilha, tornando toda a história profundamente comovente.

Este foi o primeiro filme de Johnnie To depois de ingressar na Milkyway Image. O tema "heróis respeitando heróis" e as cenas de tiroteio no hotel prepararam o cenário para seus futuros clássicos.

Eu esperava um filme de ação e aventura como Indiana Jones, mas acabou se tornando mais uma comédia de aventura. Além deBrad Pitte aquela cena hilária da bunda, não há muito mais o que recomendar.

Como filme de aventura, é uma grande decepção; como comédia romântica, não é sincero nem engraçado o suficiente. Parece mais um projeto de férias para os protagonistas — não importa o que aconteça na trama, seus cabelos e maquiagem permanecem impecáveis.

Profissionais do Crime busca um equilíbrio entre apelo comercial e expressão artística. Johnnie To buscou atrair fãs tanto de seus trabalhos convencionais quanto de filmes artísticos para maximizar as vendas de bilheteria. Embora o esforço tenha sido bem-sucedido em grande parte, os elementos comerciais claramente ocupam o centro do palco, deixando seu estilo pessoal um pouco diluído.

O estilo do filme é excêntrico, mesmo entre as produções da Milkyway Image. A narrativa parece uma colcha de retalhos de sequências de homenagem, com algumas não sendo muito bem sucedidas.

Em sua narrativa aparentemente simples, Mike Leigh nos ensina a sabedoria da vida: o poder da comunicação, da compreensão, da tolerância e a força encontrada no trabalho duro e no otimismo.

No drama familiar de Mike Leigh, são os "filhos sem filiação" que personificam a camada mais sufocante da dor geracional. Empregos mundanos e casamentos estagnados ficam em segundo plano, ao lado do verdadeiro horror de estar emocionalmente preso à própria família em quem se deveria confiar.

A primeira metade traz uma energia divertida e mágica com personagens realistas e aquele toque afiado do humor dos anos 90. Infelizmente, quando a trama se transforma em um território mais sombrio no meio do caminho, o filme perde sua inteligência original. Dito isso, funciona razoavelmente bem como uma obra puramente de terror.

Esta comédia de terror universitária oferece um retrato surpreendentemente autêntico da bruxaria. Os conflitos adolescentes entre as quatro protagonistas são exagerados e identificáveis, alcançando um equilíbrio perfeito. Ao explorar a busca e o controle do poder e do desejo durante a adolescência, o filme carrega um forte tom de advertência. Seu estilo realista o diferencia de muitos outros dramas do ensino médio.

Embora termine com um final feliz, o caminho até lá é tão sinuoso que me fez chorar. Para um filme LGBTQ+, é raro ver uma conclusão tão satisfatória.

Não correspondeu às minhas expectativas, mas ainda assim é “assistível”. Os conflitos entre religião, família e individualidade são bem tratados, e alguns detalhes demonstram atenção cuidadosa. No entanto, a subtrama romântica parece um pouco apressada. O elenco é agradável aos olhos, mas a história é inegavelmente clichê.

Este filme não é apenas uma comédia, mas também reflete a realidade. Claro, há a punição habitual para os vilões, mas a história nunca parece exagerada. Fiquei surpreso ao saber que foi dirigido por Johnnie To!

Campeão de bilheteria em Hong Kong naquele ano e um dos maiores sucessos de Stephen Chow, a história é envolvente, e Anita Mui brilha em um papel com substância genuína. Ainda assim, devo dizer que achei seu filme posterior Salve o Juiz ainda mais divertido.