Críticas

Sou fã incondicional deste filme! Funciona ainda melhor se você o acompanhar com um documentário chamado Chernobyl. A atmosfera é sólida, e sejamos francos: nesses filmes, o governo é sempre o maior vilão.

Este é o pior da franquia Brinquedo Assassino. O garoto ficou adulto e totalmente sem graça. Quanto mais o boneco demoníaco aparece em comparação com os dois primeiros, pior fica — ele até é derrubado por um grupo de crianças. Pelo menos este tem um toque de comédia.

Brinquedo Assassino 3 realmente é o ponto baixo da franquia. A Universal obviamente se apressou para lucrar, então a produção de má qualidade era inevitável. Mas, ei, ainda é divertido de assistir só para dar umas risadas.

A juventude gira em torno da posse — sexo voraz, drogas, amizades, bebida, roubo. Perseguir todas as emoções e jogar fora tudo o que te impede. Caçar virgens é o ato máximo de posse, e a AIDS é o preço pago por isso.

A câmera mergulha completamente no mundo dos personagens, mantendo um ponto de vista cru e em primeira pessoa. Filmado nas ruas para capturar a atmosfera mais autêntica, o filme nunca julga — apenas respira junto com as crianças.

Essa sequência é um fan-service completo de Vingadores: Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger se juntam a Sylvester Stallone na épica batalha final, além de Jean-Claude Van Damme como o principal vilão e uma participação especial de Chuck Norris. O enredo quase não importa — o que importa são os tiroteios e as cenas de ação repletas de estrelas. Jason Statham rouba a cena entre esse exército de caras durões!

As melhores coisas acontecem logo no início: uma reunião de caras durões flexionando os músculos, artilharia pesada, explosões, sangue... portanto, não pule o prólogo. Quando a ação diminui e o ritmo se arrasta, o filme se torna imediatamente entediante. O confronto final é decente, no entanto. É apenas um filme machista, direto e sem complicações para os fãs de ação, com o elenco até mesmo brincando com suas próprias lendas.

A mesma fórmula de sempre — a história não consegue igualar o brilho do original. Chucky perde sua mística, passando de um thriller de suspense para um ícone do slasher puro, com mortes ainda mais brutais. A tensão aumenta e o ritmo do terror é sólido como uma rocha. E o confronto na fábrica de brinquedos no final é um verdadeiro clássico da franquia.

Dentro de uma franquia, uma sequência fraca é quase inevitável — e esta deixa essa impressão. O enredo é tosco e artificial, com cenas que existem simplesmente para preparar mais perseguições e mortes. Além da interpretação do jovem ator, nada mais chama a atenção.

As cenas de canibalismo são cruas e sangrentas — o filme derrama sangue do início ao fim. No entanto, nunca senti empatia pelos comedores, por isso não consegui me conectar totalmente com o mundo emocional dos dois protagonistas. Sem o canibalismo, o filme é realmente sobre dois párias da sociedade que se agarram um ao outro.

Este filme acompanha um canibal norte-americano que está sempre em movimento, provando pratos surpreendentemente “aventureiros” enquanto viaja. O banquete final é igualmente romântico e macabro. O diretor realmente acerta na estética de Timothée Chalamet — o desgosto do garoto transparece em cada quadro.

O filme inteiro parece ter sido montado em uma semana. É o mais monótono dos cinco que eu vi. Todas as danças parecem iguais, sem nenhuma criatividade além dos movimentos superficiais.

Musicais são meu tipo de filme favorito — quando não quero pensar, um filme de música e dança é sempre a minha escolha!

De repente o jovem Peter Jackson se envolveu nesse filme B de zumbis escandalosamente sangrento. A primeira metade é surpreendentemente artística; a segunda metade se transforma em um excesso macabro, como um sonho febril de Quentin Tarantino. Os efeitos especiais são tão exagerados que fizeram meu estômago revirar. Honestamente, é provavelmente o filme de terror mais nojento que já vi.

Acredite ou não, é uma espécie de drama familiar — a dinâmica entre filho e mãe é de cortar o coração. A cena do matricídio é carregada de emoção; você pode sentir anos de raiva após décadas de mentiras. E a matança de zumbis é catártica em sua loucura. P.S.: Os efeitos especiais são hilários — mais nojentos do que assustadores.

Esse filme é um banquete visual — o design do cenário, a iluminação e os movimentos de câmera merecem elogios. Mas a maioria dos truques chamativos, como as frequentes mudanças de proporção de aspecto, estão ali mais para parecer “legal” do que para realmente servir à história, e é discutível se eles alcançam o efeito pretendido. Ainda assim, a estética psicodélica do neon está ultrapassando os limites do gênero e se misturando à linguagem cinematográfica tradicional de diversas maneiras.

O drama familiar norte-americano está de volta. Desde a tensão da cena de abertura até a rica paleta de cores, as escolhas da trilha sonora e sua abordagem do “colapso da classe média”, Trey Edward Shults ressuscita com maestria o espírito de Douglas Sirk para o público de hoje.

O filme tenta construir a história da franquia, com um truque de hipnose, mas não chega aos pés de seu antecessor.

Ainda me deixou com medo. Não sou fã de ver vários Chuckys na tela e, tendo pulado as partes 5 e 6, a continuidade é um pouco confusa, mas ainda assim é divertido. O sangue atinge o ponto ideal, e as cenas do asilo intensificam o terror absurdo.

Este filme, baseado no romance de Lily Brooks-Dalton, O céu da meia-noite, se desenrola paralelamente entre o Ártico e o espaço, salpicado de flashbacks. Ele captura a solidão de um mundo isolado em um apocalipse e como o amor e a fé se tornam redenção e cura. Não se trata de ficção científica hardcore; o que mais importa são as jornadas internas dos personagens, e não o destino exato da Terra