Akira (1988)★ 8.1/10

Cyber punk e o body horror como catalisador político do Japão pós-guerra
Todas as teorias e elogios ao filme nesse ponto já devem estar escancaradas em todos os lugares possíveis. E isso com muito merecimento. Chego bem atrasado na festa mas vou dar meus 2 centavos de tudo que amei e que já fui agraciado na manhã seguinte pós sessão com a notícia de que vai haver uma reexibição do filme logo logo.

Se no ocidente o pós 11 de setembro é quase um subgênero no cinema estadunidense dos anos 2000, o cinema asiático muito antes -sem criar fantoches- já sofria por suas própria guerras e transportava esses medos para a tela do cinema através da fantasia, como fizeram com Godzilla, Gojira e com os autores do cinema de gênero pensando nas crises e traumas deixados para a posteridade impactando na economia e cultura.

Todas essas constatações constituem todo o texto de Geoffrey L. Dietz, elucidado pela idílica Neo-tokio particionando seu o filme em blocos, apresentando aquela realidade e apresentando as crises de cada personagem que estão mais preocupados em sobreviver do que aproveitar a falsa sensação de liberdade e bem estar que a hiper estimulação do capitalismo traz.

Todo esse caminho leva até os párias da sociedade; a gangue de motoqueiros liderada por Shotaro Kaneda contra o mundo, o sistema e a gangue de motoqueiros rivais, os palhaços. Uma guerra civil em status quo prestes a implodir pelo nível de descontentamento que vivem pelo não pertencimento e pela falta de acesso, mesmo com tantas oportunidades a sua volta.

Muito mais em breve.

A construção de mundo tem algumas falhas que criam buracos na trama, o que dificulta uma imersão total. Os efeitos visuais são impressionantes e serviram de inspiração para inúmeras outras obras; Tetsuo perdendo o controle de seus poderes foi a cena mais impactante para mim. Além do cenário distópico (claramente influenciado por “Blade Runner”) e da ideia de temer a energia nuclear, ele conecta criativamente a paisagem pós-apocalíptica com a juventude rebelde, enfatizando preocupações com a perda de controle e a destruição.

8. O primeiro terço do filme é excelente, com edição e fotografia excepcionais; os destaques lembram o design artístico de “Blade Runner”. A parte intermediária, no entanto, parece um tanto longa e complicada para explicar o mundo de Akira. E o final... Eu esperava uma história mais logicamente detalhada e complexa, mas acabou sendo uma espécie de confronto Super Saiyajin da "síndrome do oitavo ano".

Os diretores japoneses da época não conseguiam esquecer o choque catastrófico entre a guerra e a civilização, usando o espectro e os seres da percepção extra-sensorial para aprofundar o tema até mesmo na animação. O que é mais surpreendente em “Akira” é que introduziu a discussão pessimista de “os humanos falharam em controlar o poder, levando à destruição e à autodestruição” numa época precoce. Porém, o filme tem muitas cenas desconexas, com algumas lutas acontecendo simplesmente porque sim, sendo violentas sem ter uma estética violenta, pouco convincentes e difíceis de repercutir no público.

Vários filmes de ficção científica enfrentam o desafio de dar uma resposta definitiva à história, mas muitas vezes não conseguem. Como resultado, acabam recorrendo ao amor, à amizade ou à justiça como resposta vaga – ou evitam completamente a questão.

A primeira parte da trilogia de Katsuhiro Otomo, este filme animado de 1988, realmente elevou o padrão; é muito emocionante. Sua visão ampla e pensamentos profundos podem até ter superado "Ghost in the Shell", ou para ser exato, "Ghost in the Shell" e "EVA" pegaram ideias dele. A maneira como ele enxerga o futuro, pensa na força humana e mergulha nas grandes questões é realmente notável. Isso me faz lembrar de "O Problema dos Três Corpos", de Cixin Liu, que pinta um quadro do destino da humanidade que faz você se perguntar se tudo o que enfrentaremos é a destruição, como é mostrado neste filme.

8,9/10. Este filme se encaixa no gênero anarquista. O diretor tenta abordar muitas coisas, mas a curta duração deixa o tema central um tanto indefinido, com muitos personagens recebendo apenas uma breve atenção. Ele poderia funcionar melhor como uma série de TV. O tema central gira em torno do medo da humanidade de que a ciência avance demais e a tecnologia saia do controle. Certamente foi um filme super cult para a sua época.

Este filme influenciou muitos diretores em termos de narrativa visual ao longo do tempo. Algumas cenas lembram coisas que você veria em trabalhos posteriores de outros diretores. A história em si não traz muita originalidade, exceto pela exploração contínua do conceito misterioso de Akira. Ainda assim, ela permanece envolvente ao mudar constantemente de perspectivas para desenvolver e apertar a narrativa. É um método de narração sólido, mas tem suas desvantagens. A segunda metade não é tão polida quanto a primeira, com uma trama que avança como uma avalanche, perdendo alguns detalhes, mas ainda assim impactante.

Akira retrata o trauma vivido após a devastação nuclear e a ansiedade econômica. Diante do desespero, as pessoas recorrem à destruição na esperança de renascer, e a explosão final simboliza o nascimento do universo, sublinhando a natureza cíclica da existência. Akira representa o passado e o futuro, com seus visuais requintados e trilha sonora misteriosa sendo extremamente impactantes. Os salvadores do mundo podem ser qualquer um; não existe bem ou mal absoluto – todo mundo é apenas humano.

O protagonista, assim como o próprio diretor, testemunha o fim de uma época e o início de outra. A criação de um filme tão profético e apocalíptico durante a era da bolha econômica do Japão mostra o brilhantismo de Katsuhiro Ohtomo. A profundidade e amplitude do filme não são prejudicadas pelo roteiro medíocre, tornando-o uma obra-prima da animação japonesa, embora um enredo mais simplificado teria sido o ideal.

O protagonista, assim como o próprio diretor, testemunha o fim de uma época e o início de outra. A criação de um filme tão profético e apocalíptico durante a era da bolha econômica do Japão mostra o brilhantismo de Katsuhiro Ohtomo. A profundidade e amplitude do filme não são prejudicadas pelo roteiro medíocre, tornando-o uma obra-prima da animação japonesa, embora um enredo mais simplificado teria sido o ideal.

Hay películas que se ven con los ojos, y luego está Akira. La obra maestra de Katsuhiro Otomo no es solo un hito del anime o una joya de la ciencia ficción cyberpunk; es un golpe en las costillas, un recordatorio abrumador de lo que pasa cuando la ambición humana se sale de control y la juventud se queda completamente sola para recoger los pedazos.
​Aquí tienes mi lectura, de persona a persona, sobre este monstruo del cine.
​El rugido de Neo-Tokio
​Lo primero que te atrapa de Akira no es su trama compleja, sino su atmósfera. Neo-Tokio se siente viva, pero de una forma enferma. Huele a gasolina, a asfalto mojado por la lluvia ácida y a desesperación. Las luces de neón no están ahí para adornar; están para tapar las grietas de una sociedad rota tras la Tercera Guerra Mundial.
​Ver las persecuciones de motos de Kaneda y su banda no es solo un espectáculo visual (aunque la animación hecha a mano, frame por frame, te vuele la cabeza). Es sentir la adrenalina de unos chicos desamparados que corren a toda velocidad porque el presente les pesa y el futuro no existe.
​Tetsuo: El dolor de la invisibilidad
​Si despojamos a la película de los poderes psíquicos y los laboratorios secretos, lo que queda es una historia profundamente humana y dolorosa sobre la amistad y el resentimiento.
​Tetsuo no es un villano de cómic; es el eterno segundón, el chico huérfano a la sombra del carismático Kaneda. Cuando recibe ese poder divino e incontrolable, lo que estalla no es solo energía cósmica: es su frustración acumulada, su complejo de inferioridad y sus ganas de gritarle al mundo: "¡Mírenme, existo!". Su transformación física final, grotesca y trágica, es la metáfora perfecta de un cuerpo que no puede soportar el peso de su propio dolor emocional.
​¿Por qué sigue doliendo hoy?
​Akira se estrenó en los años 80, pero se siente dolorosamente actual. Nos habla del miedo al colapso, de la corrupción política que prefiere jugar a ser Dios antes que cuidar a sus jóvenes, y de esa desconexión tan humana donde la tecnología avanza a pasos agigantados mientras nuestra empatía se queda estancada en la edad de piedra.
​No es una película fácil. El tercer acto es un viaje psicodélico y caótico que te deja la mente del revés. Pero es precisamente ese caos el que la hace tan real: la vida, cuando se descontrola, no es ordenada ni tiene finales felices con lazo de regalo.
​Evaluación
​💫💫💫💫💫 (5 de 5 estrellas)
​Akira es una imperfección perfecta. Una catedral de la animación que te sacude el alma, te ensordece con su banda sonora de percusiones y coros tradicionales, y te deja pensando, mucho después de que se apague la pantalla, en lo pequeños que somos y en lo peligroso que es jugar con fuego cuando estamos hechos de papel. Una experiencia cinematográfica imprescindible.