Akira (1988)★ 8.1/10

Hay películas que se ven con los ojos, y luego está Akira. La obra maestra de Katsuhiro Otomo no es solo un hito del anime o una joya de la ciencia ficción cyberpunk; es un golpe en las costillas, un recordatorio abrumador de lo que pasa cuando la ambición humana se sale de control y la juventud se queda completamente sola para recoger los pedazos.
​Aquí tienes mi lectura, de persona a persona, sobre este monstruo del cine.
​El rugido de Neo-Tokio
​Lo primero que te atrapa de Akira no es su trama compleja, sino su atmósfera. Neo-Tokio se siente viva, pero de una forma enferma. Huele a gasolina, a asfalto mojado por la lluvia ácida y a desesperación. Las luces de neón no están ahí para adornar; están para tapar las grietas de una sociedad rota tras la Tercera Guerra Mundial.
​Ver las persecuciones de motos de Kaneda y su banda no es solo un espectáculo visual (aunque la animación hecha a mano, frame por frame, te vuele la cabeza). Es sentir la adrenalina de unos chicos desamparados que corren a toda velocidad porque el presente les pesa y el futuro no existe.
​Tetsuo: El dolor de la invisibilidad
​Si despojamos a la película de los poderes psíquicos y los laboratorios secretos, lo que queda es una historia profundamente humana y dolorosa sobre la amistad y el resentimiento.
​Tetsuo no es un villano de cómic; es el eterno segundón, el chico huérfano a la sombra del carismático Kaneda. Cuando recibe ese poder divino e incontrolable, lo que estalla no es solo energía cósmica: es su frustración acumulada, su complejo de inferioridad y sus ganas de gritarle al mundo: "¡Mírenme, existo!". Su transformación física final, grotesca y trágica, es la metáfora perfecta de un cuerpo que no puede soportar el peso de su propio dolor emocional.
​¿Por qué sigue doliendo hoy?
​Akira se estrenó en los años 80, pero se siente dolorosamente actual. Nos habla del miedo al colapso, de la corrupción política que prefiere jugar a ser Dios antes que cuidar a sus jóvenes, y de esa desconexión tan humana donde la tecnología avanza a pasos agigantados mientras nuestra empatía se queda estancada en la edad de piedra.
​No es una película fácil. El tercer acto es un viaje psicodélico y caótico que te deja la mente del revés. Pero es precisamente ese caos el que la hace tan real: la vida, cuando se descontrola, no es ordenada ni tiene finales felices con lazo de regalo.
​Evaluación
​💫💫💫💫💫 (5 de 5 estrellas)
​Akira es una imperfección perfecta. Una catedral de la animación que te sacude el alma, te ensordece con su banda sonora de percusiones y coros tradicionales, y te deja pensando, mucho después de que se apague la pantalla, en lo pequeños que somos y en lo peligroso que es jugar con fuego cuando estamos hechos de papel. Una experiencia cinematográfica imprescindible.

Vista el 09/04/2026.
Tremendo estilo; esta película ha definido el estilo del anime a finales de los 80's y principios de los 90's.
A veces cae en la conveniencia, pero eso no le quita lo genial.

La mejor pelicula de animación japonesa de todos los tiempos!

Pura accion de ciencia ficción. Una de las mejores adaptaciones de manga a anime.

La construcción del mundo tiene algunos defectos que contribuyen a los vacíos de la trama, lo que dificulta que uno se pueda involucrar completamente. Los efectos visuales son increíbles y sirvieron como inspiración para muchas otras obras. La escena donde Tetsuo pierde el control de sus poderes fue la más impactante para mí. Además del historial distópico (claramente influenciado por "Blade Runner") y la mentalidad de temerle al poder nuclear, se conecta creativamente al ambiente posapocalíptico con juventud rebelde y enfatiza las preocupaciones sobre la pérdida del control y la destrucción.

8.5. El primer tercio de la película es increíble, con una edición y cinematografía excepcionales. Los momentos destacados dramáticos evocan al diseño artístico de "Blade Runner". Sin embargo, la sección del medio de la película se siente un poco larga y engorrosa al explicar el mundo de Akira. Y el final… Estaba esperando una historia lógicamente elaborada y compleja, pero resultó ser un tipo de enfrentamiento supersaiyano de "síndrome de octava grado".

Los directores japoneses de esa época sin duda no pudieron olvidarse del choque catastrófico entre la guerra y la civilización y se acostumbraron a utilizar el espectro y los elementos de la percepción extrasensorial para profundizar en este tema incluso en la animación. Lo que es más sorprendente sobre "Akira" es que introdujo el tema pesimista de los "humanos que no logran controlar el poder, lo que lleva a la destrucción y autodestrucción" en un momento tan prematuro. Sin embargo, la película tiene muchos elementos inconexos con algunas peleas que solo están ahí por el bien de la pelea y son violentas sin tener estéticas violentas y tienen escenas poco convincentes que no resuenan con la audiencia.

Muchas películas de ciencia ficción se enfrentan al desafío de necesitar darle a la historia una respuesta final, pero muchas veces no lo logran. Como resultado, con frecuencia usan el amor, la amistad o la justicia como una respuesta imprecisa o incluso directamente evitan el problema.

Es la primera parte de la trilogía de Katsuhiro Otomo y esta película animada de 1988 realmente dejó la vara muy alta porque es muy emocionante. Puede que su panorama general y pensamientos profundos hayan superado incluso a "Ghost in the Shell", o, para ser precisos, "Ghost in the Shell" y "EVA" se inspiraron en esta. La manera en la que prevé el futuro, piensa sobre la fortaleza humana y se sumerge en las preguntas importantes es algo impresionante. Me recuerda a The Three-Body Problem de Cixin Liu que pinta un retrato del destino de la humanidad y te hace cuestionarte si todos vamos a enfrentar su destrucción, como lo que se muestra en esta película.

8.9/10. Esta película está dentro del género anarquista. El director intentó abordar demasiadas cosas, pero la duración corta hace que el tema central no quede claro y muchos personajes solo tuvieron un poco de atención. Podría funcionar mejor como una serie de TV. El tema central gira en torno al miedo de la humanidad de que la ciencia avance demasiado y que la tecnología se salga de control. Sin dudas fue una súper película de culto para su época.

Esta película ha influenciado a muchos directores en términos de la narración visual. Algunas escenas te hacen acordarte de cosas que viste en los últimos trabajos de otros directores. La historia en sí no aporta nada original, salvo por la exploración continua del concepto misterioso de Akira. Aún así, sigue siendo interesante porque cambia las perspectivas constantemente para desarrollar y ajustar la narrativa. Es un método de narración sólido, pero tiene sus desventajas. La segunda mitad no es tan pulida como la primera y la trama avanza como una avalancha, y aunque se pierde algunos detalles, pega fuerte.

El protagonista, como el director, es testigo del final de una era y el comienzo de otra. Crear una película tan profética y apocalíptica durante la época de la burbuja económica de Japón muestra la brillantez de Katsuhiro Ohtomo. La profundidad y el alcance de la película no se ven obstaculizados por el guion mediocre, lo que la hace una obra maestra de la animación japonesa, aunque hubiera sido ideal tener una trama más apta para todo el público.