Rastros de Ódio (1956)★ 8.1/10

Ambientado após a Guerra Civil, o filme retrata a perspectiva branca do Sul, zombando do Norte e considerando os nativos americanos como selvagens, mas reconhecendo a assimilação cultural através do comércio. O eternamente solitário Ethan e o meio-indígena Martin exploram paisagens acidentadas, com confrontos clássicos. Embora tenha uma perspectiva branca, mostra uma consciência de humanidade partilhada.

Uma sinfonia audiovisual brilhante em forma de um western profundo e lírico. O filme se destaca em cinematografia, música, composição, ritmo e encenação. Destacam-se cenas originais como travessias de rios, batalhas em cavernas com nativos americanos e fotos de silhuetas de cavernas duplas (simbolizando a dicotomia entre civilização e selvageria). As tomadas recorrentes de molduras de portas que encerram o filme separam efetivamente o mundo exterior da esfera doméstica.

Outro filme de John Ford nesta lista, "Rastros de Ódio" está na lista de inspirações de diversos diretores, como George Lucas, Steven Spielberg e Francis Ford Coppola e é considerado por muitos a obra prima de Ford.

Originamente, el género western surgió como una forma de expresar el punto de vista de los pioneros blancos en Norteamérica, la progresiva conquista de esa parte del continente de costa a costa, el proceso de gestación de los EEUU. Momentos o detalles cruciales de esa época, y que suelen estar incluídos en el contexto de las novelas y películas western, fueron la guerra de Secesión, la fiebre del oro, la construcción de los ferrocarriles o las luchas contra los indios.

(...) En “The searchers”, los personajes principales están construídos con una enorme profundidad psicológica. Especialmente Ethan, protagonizado por el gran John Wayne. Ethan es un veterano de guerra, un hombre curtido y audaz, parco de palabras, implacable y decidido. Sin embargo, al mismo tiempo, se nos muestra atormentado con un pesado conflicto interno; debatiéndose entre sus convicciones y lealtades pasadas (recordemos que luchó en el bando perdedor de los confederados) y entre las circunstancias del presente.

El largometraje que en España se llamó épico-mitológicamente “Centauros del desierto” y que en Hispanoamérica tiene el melodramático título de “Más corazón que odio”, en su versión original se llama simplemente “The searchers”, es decir “Los buscadores”. Casi podría decirse que este veterano confederado interpretado por John Wayne no sólo está buscando a su sobrina, sino también se está buscando a sí mismo. Martin, por su parte, busca a su hermanastra; pero también busca su propia identidad (tiene algo de sangre comanche). Sobre todo a través del personaje de Ethan, el film contiene reminiscencias del llamado western crepuscular, que surgiría algo más adelante – siendo “Grupo Salvaje” (Sam Peckinpah, 1969) una de las contribuciones más emblemáticas de ese subgénero que se centra en el declive de una época.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Ambientada después de la Guerra Civil, la película muestra la perspectiva de los blancos sureños, burlándose del Norte y viendo a los nativos americanos como salvajes, aunque reconociendo la asimilación cultural a través del comercio. El eternamente solitario Ethan y el medio indio Martin navegan por los paisajes agrestes, con enfrentamientos clásicos. Aunque desde un punto de vista blanco, muestra una conciencia de la humanidad compartida.

Una sinfonía audiovisual magistral, es un western profundo y lírico. La película destaca en cinematografía, música, composición, ritmo y puesta en escena. Escenas originales como los cruces de ríos, las batallas en cuevas con nativos americanos y las tomas de silueta dual en cuevas (simbolizando la dicotomía entre civilización y salvajismo) se destacan. Las tomas recurrentes del marco de la puerta que encuadran la película efectivamente separan el mundo exterior del ámbito doméstico.

A masterful audiovisual symphony, it’s a profound and lyrical western. The film excels in cinematography, music, composition, pacing, and staging. Scenes like river crossings, cave battles with Native Americans, and the dual shots of the cave entrance (symbolizing the dichotomy between civilization and savagery) stand out. The recurring shots of the door frame that bookend the film effectively separate the outside world from the indoors.

Set after the Civil War, the film depicts the perspective of the Southern white man, mocking the North and viewing Native Americans as savage, though it also acknowledges cultural assimilation through trade. The solitary Ethan and half-Indian Martin navigate the classic rugged landscapes while also facing the iconic standoffs. Though from a white man's viewpoint, the film does show an awareness of shared humanity.