Reseñas

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Stanley Kubrick se despidió del mundo con una obra que, lejos de ser un frío ejercicio técnico, se siente como un susurro inquietante al oído. Ojos bien cerrados (Eyes Wide Shut) no es realmente una película sobre sectas o conspiraciones, sino sobre el abismo que puede abrirse en una cama matrimonial después de una confesión inesperada.

​La fragilidad de lo cotidiano
​Lo que hace que esta película se sienta tan humana es la vulnerabilidad de Bill Harford (Tom Cruise). No es un héroe; es un hombre cuya seguridad masculina se desmorona en un segundo cuando Alice (Nicole Kidman) le revela un deseo que no lo incluye a él. A partir de ahí, su viaje por una Nueva York onírica y nocturna no es más que una huida desesperada de sus propios celos.

​Kubrick captura algo dolorosamente real: la idea de que podemos dormir al lado de alguien durante años y, aun así, no conocer los laberintos de su mente. La película se mueve con una lentitud necesaria, casi como si estuviéramos atrapados en esa duermevela donde los miedos se inflan y las sombras parecen rostros.

​La máscara y la verdad
​El uso de las máscaras es una metáfora casi transparente, pero efectiva. Todos en la película están actuando un papel: el médico perfecto, la esposa devota, el anfitrión sofisticado. La "orgía" no es más que la versión exagerada de las caretas que usamos en las fiestas de alta sociedad. Al final, el regreso a casa y ese llanto final de Bill frente a Alice es el momento más honesto de toda la filmografía de Kubrick. Es el reconocimiento de que somos seres rotos, curiosos y profundamente asustados.
​Evaluación
​Calificación: ★★★★★ (5 de 5 estrellas)
​Es una pieza de relojería emocional. Aunque visualmente es impecable, su verdadero valor reside en cómo nos obliga a mirarnos al espejo y preguntarnos qué tan "abiertos" tenemos los ojos ante quienes amamos. Su mensaje final es tan crudo como vital: la vida sigue, el deseo es un misterio y, a veces, lo único que queda es refugiarse en la realidad compartida, por imperfecta que sea.

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Para hablar de El bueno, el malo y el feo (1966), hay que quitarse el sombrero, no por respeto a un "clásico", sino por respeto a la arena, al sudor y a esa sensación de que el mundo es un lugar demasiado grande para hombres tan pequeños.
​Sergio Leone no filmó solo una película de vaqueros; filmó una ópera de rostros. Es increíble cómo un primer plano de los ojos de Eli Wallach o Clint Eastwood puede decir más sobre la codicia y la supervivencia que diez páginas de guion.
​Lo que la hace latir (Reseña humana)
​Lo que más me pega de esta película, después de verla varias veces a lo largo de los años, es que el título es una mentira maravillosa. Nadie es puramente bueno, ni puramente malo, y todos son, a su manera, bastante feos por dentro.
​Tuco (El Feo): Para mí, es el corazón de la historia. Es un superviviente. Es ruidoso, traicionero y desesperado. La escena con su hermano sacerdote te rompe un poco el alma porque te das cuenta de que su villanía no es maldad pura, sino el resultado de un mundo que no le dio otra opción que robar para no morir de hambre.
​Sentencia (El Malo): Representa esa crueldad fría y profesional que todavía vemos hoy en quienes solo siguen órdenes o buscan el beneficio propio sin parpadear.
​El Rubio (El Bueno): Clint Eastwood es la personificación del estilo, pero su "bondad" es relativa. Es un cazarrecompensas que juega con la ley. Sin embargo, tiene esos destellos de piedad —como compartir un cigarro con un soldado moribundo— que nos recuerdan que, incluso en el caos de la Guerra Civil, la humanidad puede asomar la cabeza.
​La música de Ennio Morricone no es solo una banda sonora; es un personaje más. Ese aullido icónico se te mete en los huesos y te prepara para el duelo final en el cementerio de Sad Hill, que es, posiblemente, el clímax más tenso y perfecto de la historia del cine. Ver a tres hombres midiéndose en un círculo de tumbas es la metáfora definitiva de la ambición humana: al final, todos buscamos oro sobre la tierra que nos va a cubrir.
​Por qué verla hoy
​A pesar de que dura casi tres horas, no se siente pesada porque se siente viva. Los paisajes de Almería (España) pasan por el Oeste americano de forma tan orgánica que casi puedes sentir el polvo en la garganta. Es una película sobre la amistad imposible, la traición y esa búsqueda eterna de "algo mejor" que siempre parece estar enterrado bajo una piedra sin nombre.
​Evaluación
​Si buscas una experiencia que te haga sentir el peso del sol y la tensión de un dedo en el gatillo, esta es la cima.
​Calificación: 💫 💫 💫 💫 💫 (5/5 estrellas)
​"Ves, el mundo se divide en dos categorías: los que tienen el revólver cargado y los que cavan. Tú cavas."

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'Something Very Bad is Going to Happen' es una serie de terror con algo de drama, con una premisa interesante y un desarrollo un tanto engorroso. Buena actuación por parte de Camila Morrone, Jeff Wilbusch, Karla Crome y Gus Birney. Hay una buena dirección de terror, sobretodo en el trabajo de cámara dinámico y en el blocking, acertado uso del gore, con unos efectos de nivel y buen suspenso, también. Sin embargo, al complicar en exceso las sub-tramas y crear situaciones extremadamente convenientes o forzadas, junto con muchas que sobran en el capítulo final, la serie no termina de despegar.

'Thrash' es una película de thriller de supervivencia, que va avanzando en tres líneas paralelas, que se vuelven dos, en medio de un desastre natural. Buenas actuaciones por parte de Phoebe Dynevor y Whitney Peak. Rol sorpresivo de Djimon Hounsou. El resto del elenco, no muy destacado pero cumplido. La producción es buena, los efectos de buen nivel también. Sin embargo, la dirección y guión no son tan positivos, pero se mantiene a flote por situaciones individuales.

'The Devil Wears Prada 2' es una secuela a la altura de la icónica película original, que trae de vuelta a su elenco principal, para una historia similar y nostálgica. La película acierta en adaptarse a tiempos actuales y digitales, desde el interior de la evolución de la revista Runway, pasando por lo jocoso de ciertos términos. Buenas actuaciones por parte de Anne Hathaway, Stanley Tucci y Emily Blunt, pero es la leyenda Meryl Streep quien se lleva todos los focos al final, manteniendo el temple de Miranda, pese a todo. Acertadas incorporaciones de Kenneth Branagh, Lucy Liu y BJ Novak. También, buenos cameos por parte de personalidades y artistas. También una dirección interesante por parte de David Frankel, en una película visualmente interesante, musicalmente llamativa y con transiciones veloces pero positivas. La producción, de mucha altura. Los vestuarios, de nivel aceptable. Mucho mejor en escenografía. El guión no se arriesga mucho, y sabe sacar algo bueno de cada situación.

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bonita

La mejor película 🎞️

EXCELENTE PELICULA

Siks

muy buena pelicula

esta interesante película, me gustó mucho... me la volvería a vérmela otra vez mi padre nos mostro esta película me gustó

Me gustó mucho pero lo malo fue que los demás capítulos había magia y hechicerías y brujas volando la verdad no me gustó eso

Me gusta esta película quise que hubieran la 2 y 3 me gustaron mucho

Me la vi nada más una vez y ya pero me gustó mucho

Me la he visto varias veces es fina esta película