El bueno, el malo y el feo (1966)★ 8.7/10

Para hablar de El bueno, el malo y el feo (1966), hay que quitarse el sombrero, no por respeto a un "clásico", sino por respeto a la arena, al sudor y a esa sensación de que el mundo es un lugar demasiado grande para hombres tan pequeños.
​Sergio Leone no filmó solo una película de vaqueros; filmó una ópera de rostros. Es increíble cómo un primer plano de los ojos de Eli Wallach o Clint Eastwood puede decir más sobre la codicia y la supervivencia que diez páginas de guion.
​Lo que la hace latir (Reseña humana)
​Lo que más me pega de esta película, después de verla varias veces a lo largo de los años, es que el título es una mentira maravillosa. Nadie es puramente bueno, ni puramente malo, y todos son, a su manera, bastante feos por dentro.
​Tuco (El Feo): Para mí, es el corazón de la historia. Es un superviviente. Es ruidoso, traicionero y desesperado. La escena con su hermano sacerdote te rompe un poco el alma porque te das cuenta de que su villanía no es maldad pura, sino el resultado de un mundo que no le dio otra opción que robar para no morir de hambre.
​Sentencia (El Malo): Representa esa crueldad fría y profesional que todavía vemos hoy en quienes solo siguen órdenes o buscan el beneficio propio sin parpadear.
​El Rubio (El Bueno): Clint Eastwood es la personificación del estilo, pero su "bondad" es relativa. Es un cazarrecompensas que juega con la ley. Sin embargo, tiene esos destellos de piedad —como compartir un cigarro con un soldado moribundo— que nos recuerdan que, incluso en el caos de la Guerra Civil, la humanidad puede asomar la cabeza.
​La música de Ennio Morricone no es solo una banda sonora; es un personaje más. Ese aullido icónico se te mete en los huesos y te prepara para el duelo final en el cementerio de Sad Hill, que es, posiblemente, el clímax más tenso y perfecto de la historia del cine. Ver a tres hombres midiéndose en un círculo de tumbas es la metáfora definitiva de la ambición humana: al final, todos buscamos oro sobre la tierra que nos va a cubrir.
​Por qué verla hoy
​A pesar de que dura casi tres horas, no se siente pesada porque se siente viva. Los paisajes de Almería (España) pasan por el Oeste americano de forma tan orgánica que casi puedes sentir el polvo en la garganta. Es una película sobre la amistad imposible, la traición y esa búsqueda eterna de "algo mejor" que siempre parece estar enterrado bajo una piedra sin nombre.
​Evaluación
​Si buscas una experiencia que te haga sentir el peso del sol y la tensión de un dedo en el gatillo, esta es la cima.
​Calificación: 💫 💫 💫 💫 💫 (5/5 estrellas)
​"Ves, el mundo se divide en dos categorías: los que tienen el revólver cargado y los que cavan. Tú cavas."

Obra maestra de clint

Una búsqueda del oro que da una historia épica y con una ligera onda de road movie de casi 3 horas, pero como la trama está avanzando constantemente nunca se siente larga o que haya alguna escena de más. Esto gracias también a protagonistas que sacan adelante toda la película, de la mano por supuesto de actuaciones de primera, donde hasta un personaje tan secundario como el vendedor de armas está bien caracterizado.

Me gusta lo mucho que resalta Tuco en la historia, al punto de sentirse tan protagonista como el personaje de Eastwood, y que todo el tiempo está buscando la conveniencia personal, creando o rompiendo alianzas según sus intereses. Esto deriva en una química que me encanta entre él y Blondie, que están toda la película sospechando y tratando de aventajarse entre sí, uno con inteligencia, y otro con tretas. Y me gusta la idea de que Blondie sea un "bueno" entre comillas, que no deja de velar por sus propios intereses y es el héroe por contraste más que por ser un personaje altruista o bondadoso.

El legendario duelo final es una masterclass de cine, con solo 3 personajes mirándose Leone arma una escena que se siente enorme, gracias a los planos, el montaje, y por supuesto la música de Morricone, que a pesar de no ser de sus soundtracks más emotivos, resulta tan impecable como todo lo demás en la película, la cual tiene unos últimos 20 minutos increíbles.

Esta es una de las películas más icónicas del género western y la actuación de Clint Eastwood como el Hombre sin nombre marcó la presencia de uno de los arquetipos de personaje más populares de la historia del cine.

Joya del género western, "El bueno, el malo y el feo" reinterpreta el cine de samuráis para convertirse en una de las películas más icónicas del cine. La música del genio Ennio Morricone es la cereza sobre el pastel.

Ótimo filme, engraçado pra caramba e um baita épico de faroeste.

This is one of the most iconic movies of the western genre and Clint Eastwood’s performance as The Man with No Name marked the presence of one of the most popular character stereotypes in film history.

The western gem “The Good, the Bad and the Ugly” reinterprets de samurai genre in order to become one of the most iconic movies in the industry. The soundtrack by the genius Ennio Morricone is the cherry on the cake.

É praticamente impossível falar desse gênero e não falar de Sergio Leone e sua trilogia. Por mais que os filmes acabem sendo independentes, todos possuem como protagonista um anti-herói cínico e atraente, interpretado por Clint Eastwood.