Reseñas

Excelente

Hay ficciones que se ven con el estómago encogido, y luego está Chernobyl. La miniserie de HBO no es solo una reconstrucción histórica o un thriller de terror nuclear; es, ante todo, un monumento a la fragilidad y a la resiliencia humana. A lo largo de sus cinco episodios, lo que de verdad te quema por dentro no es la radiación, sino la mirada de quienes se quedaron a apagar el fuego.
​Lo que hace que esta producción sea una obra maestra absoluta es cómo decide contar la tragedia. Craig Mazin (el creador) se aleja del espectáculo de catástrofes de Hollywood para enfocarse en el costo real de las mentiras estatales. La serie arranca con una pregunta que resuena como un eco de advertencia para el presente: ¿Cuál es el precio de las mentiras? A partir de ahí, nos sumergimos en tres dimensiones profundamente humanas:
​El sacrificio de los invisibles: Los bomberos que acudieron al techo del reactor sin saber que firmaban su sentencia de muerte, los mineros de Tula que cavaron desnudos bajo el calor infernal, y los "liquidadores" encargados de limpiar los escombros. La serie les devuelve la dignidad y el nombre a quienes el sistema trató como simple carne de cañón.
​La carga de la verdad: La relación entre el científico Valery Legásov (un Jared Harris magistral) y el burócrata Borís Shcherbina (Stellan Skarsgård) es el corazón palpitante de la historia. Ver cómo Shcherbina pasa de la arrogancia ciega del partido a la empatía desesperada de un hombre que sabe que va a morir por la incompetencia de su propio gobierno, es un viaje actoral desgarrador.
​El dolor silencioso: La historia de Lyudmilla Ignatenko, la esposa del bombero, encarna el duelo en su estado más puro y terrible. El amor convertido en peligro de contagio.
​Visualmente es una obra de arte gris, opresiva y sucia, musicalizada por Hildur Guðnadóttir con sonidos reales grabados en una central nuclear abandonada. No hay héroes con capa; hay personas rotas, asustadas, tomando decisiones imposibles en pasillos oscuros.
​Chernobyl te deja un nudo en la garganta y una profunda rabia, pero también una inmensa admiración por la capacidad del ser humano de encontrar destellos de solidaridad e integridad en medio del más absoluto de los infiernos.
​Evaluación
​💫💫💫💫💫 (5 de 5 estrellas)
Una obra dolorosa, necesaria y perfecta. De lo mejor que se ha filmado en el siglo XXI.

BUENA

Historia vista y revista de la joven despreciada por la familia y obligada a casarse por intereses familiares, nada nuevo y para mi gusto poco entusiasmante, pero muy promocionada y quise darle una oportunidad.

El protagonista (Ci Sha) lleva el peso de todo el drama; el resto del cast no está a la altura.
El único personaje que con el paso de los episodios crece y se vuelve interesante es el príncipe interpretado por WinWin. La protagonista femenina (Ren Min) es muy sobreactuada y poco natural.

CDrama con un guion con muchas lagunas y lleno de clichés.
No es mala… se deja ver, pero sin grandes expectativas.

Sequel de Princes Agent (2017) Mediocre, en mi opinión las segundas partes nunca funcionan...

Los primeros 5 episodios son continuos saltos temporales con los nuevos personajes para ubicarnos en la historia (flashback de la temporada anterior pero con el nuevo cast que crea mucha confusión). Cdrama con un budget importante pero con escenas mediocres y una protagonista que NO ESTÁ a la altura del personaje. Muy joven, sobreactuada, sin química con su partner.

Los protagonistas masculinos me gustaron y cargan con todo el peso del drama, obviamente no tienen el carisma de los personajes originales, pero interpretan muy bien su parte.
Li Yun Rui hasta vestido de mendigo es espléndido y elegante, el actor Zhang Kang Le no lo conocía, pero me gustó su estilo y el papel de manipulador vengativo le queda bien.

Un drama con expectativas muy altas que resultó una gran desilusión.

Es una película muy interesante, aunque la ciencia detrás de la misma es difícil de creer, he visto una serie de documentales que tratan de explicarlo, haciendo un paralelo con Interestelar, creo que el concepto de los astrófagos son difíciles de que sean creíbles, tomando en cuenta además las inmensas distancias interplanetarias, también se hace difícil de creer que lo obliguen a abordar de esa manera ya que siempre se cuenta con tripulación de respaldo, por otro lado es interesante la aparición de Rocky y aunque parece que tuvo la aceptación de muchos, a mi no me gustó tal vez sea por mi desagrado por los arácnidos y Rocky en realidad no deja de recordarme a los mismos, la narrativa es interesante y bien lograda con los flashbacks, aunque no logré comprender la forma y tecnología de la nave alienígena que se comprende poco, buena película digna de verso a el final muy forzado pues es bonito pero poco explicable como no es aplastado por la gravedad de ese planeta.

Excelente película muy bien estructurada digna de verse la disfruté mucho con cada una de las canciones y la historia del rey del pop, lo único que me hubiera gustado verla con las voces de los actores ya que el doblaje le resta mucho, en verdad se goza con cada una de sus canciones y se anuncia que habrá una segunda parte.

Jajaja

10/10

Buena

buenisimo

ame

Muy buena película me gustó mucho y quiero volverla a ver

me gusta

...

The Immortal Man se siente menos como un regreso triunfal y más como el lento derrumbe de un hombre que ya había perdido todo mucho antes de que terminara la historia.

Lo que alguna vez hizo que Peaky Blinders se sintiera poderosa no era solo la violencia, los trajes o la estética, sino el caos emocional que existía debajo de todo eso. Y esta película entiende que Tommy Shelby ya no está impulsado por la ambición, sino por el agotamiento.

La cinematografía sigue siendo impresionante, la banda sonora continúa siendo hipnótica y Cillian Murphy vuelve a cargar con el peso de toda la historia con una sutileza casi dolorosa. Pero por primera vez, Peaky Blinders se siente verdaderamente vacía.

No porque a la historia le falte acción, sino porque las personas que alguna vez le dieron peso emocional al mundo de Tommy ya no están. La ausencia de Polly deja una herida que la película nunca termina de cerrar, y sin el caos impredecible de Arthur, la historia pierde parte del peligro emocional que hacía que la serie se sintiera viva.

The Immortal Man no intenta reinventar Peaky Blinders. Se siente más como una despedida final: melancólica, silenciosa y emocionalmente más fría que todo lo anterior.

Y quizás ese sea exactamente el punto.

Hay películas que no se ven con los ojos, se sienten con el pecho. Mentes Brillantes (A Beautiful Mind, 2001) es precisamente eso: un viaje desgarrador, pero extrañamente esperanzador, a los rincones más oscuros y luminosos de la mente humana.
​Aquí te dejo mi lectura de esta historia, de alma a alma, despojándome de cualquier tecnicismo frío.
​La Reseña: El laberinto del alma de John Nash
​Ver esta película es aceptar una invitación a caminar por la cuerda floja de la cordura. La historia nos presenta a John Nash, un genio de las matemáticas interpretado por un Russell Crowe que se vacía por completo en el personaje. Al principio, Nash nos intimida con su intelecto, pero rápidamente nos compadecemos de su profunda torpeza social, de esa incapacidad tan humana de conectar con el mundo exterior mientras su mente viaja a velocidades inalcanzables.
​Sin embargo, el verdadero vuelco de la película no está en sus ecuaciones, sino en la caída libre que sufre cuando la esquizofrenia fragmenta su realidad.
​Lo que hace que Mentes Brillantes sea tan demoledora no es solo el miedo a la locura, sino el dolor del aislamiento. Cuando Nash ya no puede confiar en sus propios ojos, en lo que ve o en lo que escucha, la película deja de ser un drama biográfico para convertirse en un recordatorio de nuestra propia vulnerabilidad.
​Pero en medio de ese invierno mental, aparece el verdadero motor de la historia: Alicia (Jennifer Connelly). Su personaje es el cable a tierra, el amor hecho resistencia. La película nos muestra que el amor no siempre es un romance idílico; a veces es paciencia, frustración, miedo y la decisión diaria de quedarse cuando todo lo demás se derrumba.
​Evaluación: ¿Qué nos deja en el corazón?
​Si tuviera que evaluar Mentes Brillantes con una sola palabra, sería resiliencia.
​A nivel técnico la película es impecable (la música de James Horner te estruja el corazón en cada escena), pero su verdadero valor radica en cómo dignifica la salud mental. No romantiza la enfermedad; nos muestra el sudor, las recaídas, el peso de la medicación y la mirada juzgadora de la sociedad.
​Lo que la hace inolvidable:
​La redención a través de la voluntad: Nash no se "cura" mágicamente. Aprende a vivir con sus fantasmas, a ignorarlos, a elegir la realidad cada día. Esa es una de las lecciones más hermosas y realistas sobre la salud mental jamás filmadas.
​El triunfo de lo intangible: En un mundo que sobrevalora la lógica pura, la película concluye que la mente puede ser brillante, pero es el corazón el que nos mantiene a salvo. La escena final del discurso de los Premios Nobel es, sin temor a equivocarme, uno de los momentos más conmovedores del cine moderno.
​Mi veredicto: Una película obligatoria para recordar que todos, de una forma u otra, libramos batallas invisibles. Nos enseña que la mayor genialidad no está en resolver una ecuación matemática imposible, sino en tener el valor de reconstruirse después de haberse roto en mil pedazos. Una obra de arte profundamente humana.

Para mí, esta película no se puede medir con una vara fría. Si tengo que ponerle estrellas desde el corazón, se lleva la puntuación máxima:
​5 de 5 estrellas 💫💫💫💫💫
​¿Por qué se las merece todas?
​La primera estrella se la doy a Russell Crowe. La forma en que encorva los hombros, su mirada esquiva y cómo transmite esa fragilidad tan profunda te hace olvidar que estás viendo a un actor; estás viendo a un hombre sufriendo.
​La segunda estrella es para Jennifer Connelly. Ella es el alma de la película. Su interpretación nos recuerda que acompañar a alguien que amas en su oscuridad requiere un tipo de heroísmo silencioso y devastador.
​La tercera estrella va por su giro argumental. La primera vez que la ves, te rompe la cabeza. Te hace dudar de tu propia percepción, metiéndote de golpe en los zapatos de Nash.
​La cuarta estrella es para la música de James Horner. Esas melodías de piano que parecen matemáticas hechas sonido, pero que terminan por estrujarte el pecho.
​La quinta estrella se la gana su mensaje final. Ese cierre donde Nash acepta que sus fantasmas siempre estarán ahí, pero decide caminar de largo y no hacerles caso. Es una metáfora hermosa para cualquiera que luche contra sus propios demonios internos.
​Es de esas películas que, cuando terminan los créditos, te dejan un rato en silencio mirando la pantalla negra, agradeciendo estar vivo y tener a quién abrazar.

Hay comedias que se ven con los ojos de la nostalgia, y luego está Un príncipe en Nueva York (1988). Volver a ella es como ponerse ese suéter viejo que ya está un poco desgastado, pero que sigue siendo el más cómodo del armario. En una época donde el cine de humor actual parece obsesionado con el chiste rápido o la ironía cínica, esta película se siente como un abrazo sincero de otra era.
​Lo hermoso de la historia no es el contraste obvio entre la opulencia de Zamunda y la crudeza de Queens; es el corazón que Eddie Murphy le pone a Akeem. Hay una ternura genuina en este príncipe que lo tiene todo, pero que renuncia a sus privilegios solo por el deseo tan humano de ser amado por lo que es, y no por lo que lleva en la cabeza.
​Verlo limpiar pisos con una sonrisa de oreja a oreja o emocionarse con el metro neoyorquino te hace conectar con esa parte de nosotros que alguna vez quiso empezar de cero, con la inocencia intacta.
​Lo que de verdad se queda en el corazón:
​La barbería My-T-Sharp: Más allá de las risas (que son muchas), esas escenas capturan la esencia de la vida comunitaria. Es ese rincón del barrio donde la gente va a arreglar el mundo, a discutir de boxeo y a sentirse acompañada.
​La química invisible: La amistad entre Akeem y Semmi (Arsenio Hall) se siente real. Tienen esa dinámica de amigos de toda la vida donde uno es el cómplice sensato y el otro el que mete la pata, pero se cuidan las espaldas sin dudarlo.
​El romance con los pies en la tierra: Shari Headley (Lisa) le da a la película el cable a tierra que necesita. Su romance con Akeem no se siente prefabricado; avanza a través de conversaciones reales en paseos nocturnos, lejos de los lujos reales.
​Por supuesto, la película tiene sus costuras de los años 80: algunos chistes han envejecido con cierta rigidez y el ritmo se toma su tiempo, pero se le perdona todo. El despliegue de talento de Murphy y Hall interpretando a múltiples personajes secundarios es una genialidad artesanal que hoy en día se extraña, una muestra de amor puro por el arte de hacer reír.
​Al final, Un príncipe en Nueva York no es solo una película sobre un rey en potencia; es una carta de amor a la dignidad del trabajo, a la búsqueda de la autenticidad y a la idea de que el verdadero valor de una persona se mide por cómo trata a los demás cuando nadie lo está mirando.
​Evaluación
​💫💫💫💫 (4 de 5 estrellas)
Una joya con alma, imperfecciones entrañables y un optimismo que hoy en día es un bálsamo necesario.

Hay películas que ves de niño y te vuelan la cabeza, pero cuando las vuelves a ver de adulto, el truco de magia se cae. Con ¿Quién engañó a Roger Rabbit? pasa exactamente lo contrario: cuanto más viejo te haces, más te das cuenta del maldito milagro cinematográfico que es.
​Verla hoy en día, en una época donde el CGI lo satura todo y los actores miran a pelotas de tenis verdes en pantallas croma, te deja un sabor de boca increíble. Hay una artesanía, un sudor y un amor por el cine en cada fotograma de esta película que se siente profundamente humano.
​Aquí te dejo mi lectura de este clásico de 1988:
​El choque de dos mundos que no debían encajar
​Lo que hizo Robert Zemeckis (junto al titánico trabajo de animación de Richard Williams) no fue solo "juntar dibujos y personas". Fue crear una atmósfera donde te crees por completo que un detective alcohólico, amargado y en bancarrota puede compartir plano con un conejo hiperactivo que rompe las leyes de la física.
​Bob Hoskins es el alma de todo: Piénsalo un segundo. Hoskins se pasó meses hablando con la nada, agarrando el aire, fingiendo que un dibujo animado lo empujaba o lo besaba. Su actuación como Eddie Valiant es brutal porque no se lo toma a chiste; el tipo está viviendo un verdadero drama de cine negro. Su dolor por la muerte de su hermano es real, lo que equilibra perfectamente la locura de los "Dibus".
​El erotismo de tinta y pintura: Jessica Rabbit es un icono por derecho propio. "No soy mala, es que me han dibujado así". Esa frase resume el ingenio del guion. Convirtieron a un dibujo animado en la femme fatale definitiva del cine, jugando con el género noir de una forma brillantemente madura pero accesible.
​Un villano que daba terror real: El Juez Doom (interpretado por un magistral Christopher Lloyd) traumatizó a toda una generación. El "Derretidor" (ese ácido espantoso para borrar dibus) y la revelación final de sus ojos... uf. Eso no era cine infantil; era terror puro metido en una película familiar.
​El milagro de los derechos de autor
​Más allá de lo técnico, hay algo hermoso en ver a Mickey Mouse y Bugs Bunny saltando en paracaídas juntos, o a Pato Lucas y el Pato Donald teniendo un duelo de pianos. Lograr que Disney, Warner Bros, MGM y otros estudios soltaran a sus gallinas de los huevos de oro para una sola película es un milagro diplomático que no se ha vuelto a repetir con tanta gracia. No se sentía como un comercial corporativo; se sentía como una fiesta donde todos los mitos de nuestra infancia coexistían.
​Evaluación
​¿Quién engañó a Roger Rabbit? es una carta de amor a la era dorada de la animación y al cine clásico de Hollywood. Es divertida, es oscura, tiene capas de lectura para adultos y un ritmo que no te deja pestañear. Pero, sobre todo, tiene imperfecciones perfectas: las luces y sombras sobre los dibus se pintaron a mano, fotograma a fotograma. Se nota la mano del hombre, no el algoritmo de una máquina.
​Mi evaluación en estrellas:
​💫 💫 💫 💫 💫 (5 de 5)
​Una obra maestra absoluta que te recuerda por qué te enamoraste del cine en primer lugar.