Reseñas

La ame

Una película muy interesante ya que nos enseña a no todo es malo, muchas veces a veces lastimados a quienes nos quieren que no nos damos cuenta y en la película se ve un ejemplo de cómo algo que fue por accidente se volvió en una gran aventura la amistad y el cariño se vio reflejado pero no todo fue armonia tuvieron que luchar y ser fuertes ante un enemigo que quería destruir todo pero ellos no se dieron por vencido y lograron derrotar al mal en fin en conclusion recomiendo ver la película ya que te enseña y te una buena moraleja

Me pareció una muy buena película, donde todo era muy misterioso o sea no te esperas que sucederá luego la interpretación de la protagonista o sea la actriz tuvo un papel ya que es muy juzgada ya que según los críticos solo es una rubia tonta que solo sirve por su físico. Pero la película, muestra muy bien el abuso de una manera realista.

BUENAAAA

Muy buena!!

12

0

buena

Hay documentales de fútbol que se quedan en la superficie: los goles idílicos, las conferencias de prensa prefabricadas y la épica barata. Y luego está Capitanes del mundo (Netflix, 2023).
​Esta docuserie no es sobre tácticas ni sobre quién levantó la copa en Qatar 2022; es una radiografía brutal y hermosa de lo que pesa la corona. Es ver a dioses del Olimpo moderno sangrar, dudar y, sobre todo, sentir miedo.
​Aquí tienes mi análisis desde las entrañas del fútbol.
​El peso invisible de un trozo de tela
​El gran acierto de la serie es humanizar lo que la televisión suele despersonalizar. Un brazalete de capitán no es un accesorio; en este torneo, se siente como un yunque.
​La producción nos mete en la intimidad de los camerinos y las habitaciones de hotel para mostrarnos las dos caras de la moneda:
​La redención y el fin: La obsesión casi mística de Lionel Messi por cerrar su historia, contrastada con la dolorosa vulnerabilidad de Cristiano Ronaldo, un gigante devorado por su propio crepúsculo competitivo.
​La dignidad en la derrota: Ver las lágrimas de Maya Yoshida (Japón) o la desgarradora frustración de Thiago Silva (Brasil) te desarma. Te recuerda que detrás del coche de lujo y los millones, hay un niño que prometió a su país una alegría y siente que le ha fallado.
​La voz de la resistencia: La presencia de Ehsan Hajsafi (Irán), navegando la presión del torneo mientras su propio país ardía en protestas sociales. Eso ya no es fútbol; es la vida real golpeando la puerta.
​El montaje es magistral. Logra que, aun sabiendo perfectamente cómo terminó cada partido, se te corte la respiración en cada tanda de penaltis. Es el retrato de la presión absoluta: el momento exacto en que un hombre se queda solo frente a su destino con un estadio entero gritando su nombre.
​Lo que se echa en falta
​Si algo se le puede reprochar, es que a veces peca de complaciente con los organismos oficiales. No esperes una crítica profunda a las polémicas sociales y políticas que rodearon a Qatar. La serie decide, de forma muy consciente, enfocar el lente únicamente en el drama humano del césped hacia adentro. Es una elección respetable, pero deja una sensación de que se esquivaron los temas más espinosos del entorno.
​Veredicto: ¿Vale la pena?
​Absolutamente. Incluso si no te gusta el fútbol, esta serie te va a atrapar porque habla de la condición humana: del liderazgo, de la gestión del fracaso público, de la vejez deportiva y de la fe ciega.
​Es un recordatorio de que el fútbol es el juego más hermoso del mundo no por el balón, sino por la gente que deja el alma detrás de él.
​Evaluación: 💫💫💫💫 (4 de 5 estrellas)
​¿Por qué no las 5? Por esa ligera falta de colmillo para morder las realidades incómodas fuera de la cancha. Aun así, es una obra imprescindible que te dejará un nudo en la garganta.

Hay imperfecciones que salvan vidas, o que al menos las justifican. Cualquiera que haya escuchado el The Köln Concert de Keith Jarrett sabe que esa música se siente como un milagro; lo que no todos sabíamos, hasta que llegó el director Ido Fluk con Köln 75 (2025), es que ese milagro se sostuvo sobre la espalda, el cansancio y la fe ciega de una adolescente de dieciocho años llamada Vera Brandes.
​Esta no es la típica película biográfica engominada y perfecta. Dios nos libre de los retratos milimétricos donde todo encaja. Köln 75 se siente real precisamente porque es caótica, sudorosa y obstinada.
​La reseña: El peso de un piano que no era el correcto
​La trama avanza impulsada por una energía puramente juvenil, encarnada de forma maravillosa por Mala Emde. Vera no es una heroína de manual; es testaruda, contradice a sus padres tradicionales, comete errores de cálculo y se echa al hombro la organización de un concierto en la Ópera de Colonia que le queda gigantesco.
​Al otro lado del cuadrilátero emocional está Keith Jarrett, interpretado por John Magaro con una mezcla perfecta de genialidad huraña y fragilidad física. Cuando Jarrett llega al teatro y descubre que el piano en el escenario no es el Bösendorfer Imperial que había exigido, sino un modelo de estudio desafinado y más pequeño, el mundo se le cae encima. Tiene dolor de espalda, no ha dormido y se niega a tocar.
​Ahí es donde la película encuentra su verdadero corazón humano:
​La persistencia frente al rechazo: No vemos a un genio siendo amable, vemos el roce áspero entre un artista frustrado y una promotora novata que le suplica, bajo la lluvia, que no la destruya. El "lo hago solo por ti" que Jarrett le lanza a Vera antes de salir al escenario es el clímax emocional de la cinta.
​La estructura lúdica: El director juega constantemente con los saltos temporales, mostrándonos a una Vera de 50 años (interpretada por Susanne Wolff) que interrumpe su propio recuerdo, bromea con el espectador o admite haber exagerado algún detalle. Ese juego rompe la solemnidad del cine histórico y lo vuelve una charla íntima de café.
​El ingenio ante la falta de derechos: Uno de los datos más curiosos y honestos del filme es que, al no contar con los derechos musicales del disco original, el director decide envolver la expectativa del concierto usando... ¡música de los Bee Gees y otras texturas de la época! Lo que podría haber sido un desastre se convierte en una genialidad narrativa que resalta la época y el entorno.
​El tramo final, cuando los dedos de Jarrett finalmente golpean las teclas del piano equivocado y arranca esa melodía improvisada que hizo historia, es puro cine. Ya no importa el estrés, ni las deudas, ni el dolor. El arte ocurre porque alguien tuvo el coraje de no rendirse ante el desastre.
​Evaluación
​💫💫💫💫 (4 de 5 estrellas)
​Le quito una estrella simplemente porque en su tramo medio se enreda un poco en las idas y en las venidas de la producción, pero se las devuelvo todas en emoción. Köln 75 es una carta de amor a los que se arriesgan, a los que insisten cuando todo el mundo les dice que maduren, y a la música que nace de los accidentes más hermosos de la vida. Te deja con ganas de ponerte los auriculares, cerrar los ojos y escuchar el piano otra vez.

Hay películas que se ven con los ojos, y hay otras que se sienten directamente en el pecho. La versión de 1961 de Amor sin Barreras (West Side Story) pertenece, sin duda, a las segundas. Más que un clásico del cine, es un testimonio vibrante, doloroso y extrañamente hermoso de lo que somos capaces de hacer cuando nos dejamos llevar por el miedo al "otro".
​Llevar la tragedia de Romeo y Julieta a las calles de Nueva York en los años 50 pudo haber sido un experimento fallido, pero Robert Wise y Jerome Robbins lograron un milagro. Desde ese silbido inicial que corta el aire en los suburbios de Manhattan, la película te atrapa. No te pide que mires una coreografía; te exige que sientas la frustración de esos jóvenes que bailan porque sus cuerpos ya no contienen la rabia de vivir en los márgenes.
​Lo que la hace latir
​El alma de esta película no está en la perfección técnica (que la tiene), sino en los contrastes de la condición humana:
​El color contra el gris: Mientras los Jets y los Sharks se disputan unos callejones grises y sucios, los vestidos de las mujeres puertorriqueñas y las camisas de los jóvenes estallan en violetas, rojos y amarillos. Es un grito desesperado de identidad en un mundo que intenta borrarlos.
​La música como refugio: Cuando Tony y María se miran por primera vez en el baile, el caos del gimnasio desaparece. Leonard Bernstein creó melodías que duelen de lo bellas que son. Escuchar Tonight o María es recordar ese primer amor ciego, ese que cree que puede detener las balas solo con la fuerza de una promesa.
​Rita Moreno (Anita): Si Natalie Wood nos da la inocencia de María, Rita Moreno nos da la carne y la sangre de la realidad. Su Anita es el corazón de la película: fuerte, orgullosa, enamorada, y finalmente rota por una de las escenas más crudas y difíciles de ver del cine clásico (el asalto en la tienda). Su dolor se siente real porque, en gran parte, lo era.
​Las grietas del tiempo
​Mirando la película hoy, con ojos del siglo XXI, es imposible no notar ciertas costuras. Ver a actores blancos con maquillaje marrón para interpretar a los puertorriqueños (incluyendo al maravilloso George Chakiris) es incómodo. Natalie Wood, aunque angelical, no tenía las raíces ni la voz para el papel (fue doblada por Marni Nixon).
​Pero, curiosamente, esas imperfecciones no destruyen la obra. Al contrario, nos recuerdan que el arte es un espejo de su época. A pesar del Hollywood de los sesenta, la película se atrevió a hablar de racismo, de la hostilidad hacia el inmigrante y de cómo el odio sistemático termina devorando a los más inocentes.
​Veredicto
​Al final, cuando las sirenas de la policía resuenan y el telón cae sobre un cuerpo inerte, uno no se queda con la sensación de haber visto un simple "musical de Broadway". Te quedas con un nudo en la garganta. Es el recordatorio de que las barreras nunca las ponen los muros, sino nosotros mismos.
​Evaluación: 💫💫💫💫💫 (Cinco estrellas sobre cinco)
​Una obra maestra imperfecta, pero profundamente humana, que sigue latiendo con la misma fuerza que hace más de sesenta años.

Miren que no escribo muchas reseñas pero esta pelicula requeria una,
Si bien honestamente no me parece una obra magistral y inefable. es bastante buena y me gusta el modo de grabacion, la actuacion, la trama y por supuesto.el guion, veo que varios se confunden al no entender quien tuvo la culpa, personalmente no creo que nadie haya tenido la culp, no soy bueno escribiendo reseñas y de echo esta fue la primera, espero que les guste ya se que es muy corta y simple pero esta es una de mis peliculas favoritas, te queremos Ezra Miller por favor deja en paz a los hawaianos.

No creo ser la primera y tampoco la ultima en preguntar...tenía que ser una película?

The Mandalorian and Grogu es la nueva aventura de los mismos personajes que da nombre al título de la peli, mas no es una historia tan novedosa o de grande magnitud que necesitase la pantalla grande. Es muy entretenida pero se siente una línea de narrativa que -sobre todo en la primera temporada de The Mandalorian- ya habíamos visto, una aventura mas de este par. La que mas destaca es el mensaje de padres a hijos, lo que uno hace o no como padre llega a afectar a sus hijos, pero también de como los hijos con lo aprendido llegan a desarrollarse en el (este caso) universo.

Visualmente aprecio que Grogu sea la mayor parte físicamente presente, es decir, que sea una marioneta mas que cgi, el soundtrack de Ludwig Göransson trae el mismo rigor y ambiente que ha hecho desde la serie y es genial.

Para un fan se la pasara bien viendola pero creo que aun así tenemos que ser críticos y pensar el por que es un filme y no una temporada mas si no hace nada espectacular ni diferente de su formato en serie...normalmente cuando una serie y/o show consigue pasar al otro medio intenta contar una historia mas compleja, grande o expansiva que sabe que su original formato no siempre deja por diferentes razones.

Buenísima

Muy buena película

Es buena

buena

La chica de Colonia es un ensayo sobre la antítesis cultural. Es un largometraje que rescata de los márgenes a las historias invisibilizadas (con especial énfasis en las mujeres), volviéndose un instrumento de justicia histórica impulsado por los cimientos de la revolución artística.

La película sabe posicionarse y es un elemento indispensable para lxs entusiastas de la música y el arte de la improvisación y, por ende, es un testimonio contemporáneo del poder de la disidencia juvenil en medio de las convenciones sociales.

Es una película que me sorprendió gratamente, no sabía nada de ella pero como buen cinéfilo, a veces me guío por el instinto, debo confesar que a veces no funciona y veo cada cosa pero esta vez me fue muy bien, el sonido es magistral, y, la fotografía es preciosa, además del tratamiento de color de la cinta, y, aunque definitivamente es de terror, y me hizo saltar de mi butaca un par de veces y me mantuvo en suspenso un bien tiempo, pienso que el suspenso le cae más ya que pasa a primer plano ante lo sobrenatural que al final genera el desenlace, muy recomendable y definitivamente digna de verla en pantalla grande-