Amor sin barreras (1961)★ 7.8/10

Hay películas que se ven con los ojos, y hay otras que se sienten directamente en el pecho. La versión de 1961 de Amor sin Barreras (West Side Story) pertenece, sin duda, a las segundas. Más que un clásico del cine, es un testimonio vibrante, doloroso y extrañamente hermoso de lo que somos capaces de hacer cuando nos dejamos llevar por el miedo al "otro".
​Llevar la tragedia de Romeo y Julieta a las calles de Nueva York en los años 50 pudo haber sido un experimento fallido, pero Robert Wise y Jerome Robbins lograron un milagro. Desde ese silbido inicial que corta el aire en los suburbios de Manhattan, la película te atrapa. No te pide que mires una coreografía; te exige que sientas la frustración de esos jóvenes que bailan porque sus cuerpos ya no contienen la rabia de vivir en los márgenes.
​Lo que la hace latir
​El alma de esta película no está en la perfección técnica (que la tiene), sino en los contrastes de la condición humana:
​El color contra el gris: Mientras los Jets y los Sharks se disputan unos callejones grises y sucios, los vestidos de las mujeres puertorriqueñas y las camisas de los jóvenes estallan en violetas, rojos y amarillos. Es un grito desesperado de identidad en un mundo que intenta borrarlos.
​La música como refugio: Cuando Tony y María se miran por primera vez en el baile, el caos del gimnasio desaparece. Leonard Bernstein creó melodías que duelen de lo bellas que son. Escuchar Tonight o María es recordar ese primer amor ciego, ese que cree que puede detener las balas solo con la fuerza de una promesa.
​Rita Moreno (Anita): Si Natalie Wood nos da la inocencia de María, Rita Moreno nos da la carne y la sangre de la realidad. Su Anita es el corazón de la película: fuerte, orgullosa, enamorada, y finalmente rota por una de las escenas más crudas y difíciles de ver del cine clásico (el asalto en la tienda). Su dolor se siente real porque, en gran parte, lo era.
​Las grietas del tiempo
​Mirando la película hoy, con ojos del siglo XXI, es imposible no notar ciertas costuras. Ver a actores blancos con maquillaje marrón para interpretar a los puertorriqueños (incluyendo al maravilloso George Chakiris) es incómodo. Natalie Wood, aunque angelical, no tenía las raíces ni la voz para el papel (fue doblada por Marni Nixon).
​Pero, curiosamente, esas imperfecciones no destruyen la obra. Al contrario, nos recuerdan que el arte es un espejo de su época. A pesar del Hollywood de los sesenta, la película se atrevió a hablar de racismo, de la hostilidad hacia el inmigrante y de cómo el odio sistemático termina devorando a los más inocentes.
​Veredicto
​Al final, cuando las sirenas de la policía resuenan y el telón cae sobre un cuerpo inerte, uno no se queda con la sensación de haber visto un simple "musical de Broadway". Te quedas con un nudo en la garganta. Es el recordatorio de que las barreras nunca las ponen los muros, sino nosotros mismos.
​Evaluación: 💫💫💫💫💫 (Cinco estrellas sobre cinco)
​Una obra maestra imperfecta, pero profundamente humana, que sigue latiendo con la misma fuerza que hace más de sesenta años.

Es casi perfecta por 2 razones: El número de "Cool" se rompe con toda la tensión que iban cargando. La otra razón es por las decisiones dudosas respecto al casting de los Sharks y sus maquillajes y peinados. Actualmente, es fácil darse cuenta de que todos ellos tienen exactamente el mismo tono estereotípico de piel y peinado. Por la época, era funcional e imperceptible, pero ya no más. Por suerte lo intentan cubrir con actuaciones excelentes.

One of the best movie musicals ever made. The music by Leonard Bernstein with lyrics by Stephen Sondheim is delightful, the choreography and dancing are superb and Rita Moreno's Anita is an eye-catching performance.

Revi a versão original pra poder ver a nova, e esse filme nunca vai deixar de ser um clássico. Amo ver minha abuelita cantando e dançando haha

O nome de Shakespeare não é mencionado nos créditos de um dos musicais mais conhecidos de Hollywood, mas a peça de Leonard Bernstein e Stephen Sondheim foi extraída de "Romeu e Julieta". O romance trágico é transposto ao cenário urbano da Nova York dos anos 50. Em vez de famílias rivais, os personagens principais estão ligados a gangues inimigas.