Reseñas

The Descent es una cátedra de como manejar la tensión en una película. Te da momentos intensos y momentos de descanso, que va reduciendo de manera inteligente así la tensión aumenta. Shauna McDonald quien interpreta a Sarah, se consagra como toda una Scream Queen.

El único pero es la edición en las "escenas de acción" que puede llegar a marear un poco, y la perdida de verosimilitud cuando Sarah se vuelve basicamente Rambo, pero se justifica un poco porque es alguien que ya perdió todo lo que podía perder y tiene toda esa ira acumulada desde hace tiempo.

muy buena

"Si aun con esto no me oyereis, sino que procediereis conmigo en oposición, yo procederé en contra de vosotros con ira, y os castigaré aun siete veces por vuestros pecados. Y comeréis la carne de vuestros hijos, y comeréis la carne de vuestras hijas. Destruiré vuestros lugares altos, y derribaré vuestras imágenes, y pondré vuestros cuerpos muertos sobre los cuerpos muertos de vuestros ídolos, y mi alma os abominará. Haré desiertas vuestras ciudades, y asolaré vuestros santuarios, y no oleré la fragancia de vuestro suave perfume. Asolaré también la tierra, y se pasmarán por ello vuestros enemigos que en ella moren; y a vosotros os esparciré entre las naciones, y desenvainaré espada en pos de vosotros; y vuestra tierra estará asolada, y desiertas vuestras ciudades".

Levítico 26: 27-33

Una torre se eleva sobre un cielo carmesí, mientras la oscuridad comienza a descender y abre paso a esta cita bíblica del Antiguo Testamento, único texto en esta cinta sin dialogos. Así comienza la Magnum Opus de Phil Tippet, Mad God, así, el genio vaticina este viaje a los infiernos.

Difícil de calificar y clasificar, pero para quien escribe, estamos ante una obra maestra.

Un pueblo remoto, un gran premio y jóvenes hambrientos, buscando una buena dosis de azúcar y ultraviolencia. La tradición es simple: evitar que el escurridizo Sawtooth Jack llegue a la iglesia antes de que suene la última campanada de la medianoche, de lo contrario habrá nefastas consecuencias para el pueblo y sus habitantes.

Sin ánimos de exagerar, creo que, así como Halloween o Trick r' Treat (por mencionar los ejemplos más conocidos) lograron en su momento convertirse en un vista obligada para estas fechas, Dark Harvest logrará con el tiempo llegar a ese estatus de culto, donde no podrá faltar en ninguna lista de películas para ver la noche del 31 de octubre.

Veremos si la tradición de Sawtooth Jack logra mantenerse con vida.

Se que mucha gente ama esta saga, y yo puedo perdonarle cualquier cosa a una película, excepto que me aburra. Es difícil hablar de ella sin spoilers, pero realmente, hay cortos donde la cinta se desinfla por completo. Ya sea porque son soporíferos de plano como TKNOGOD, o tienen un giro mal implementado como God of Death, se salen del tono que venían manejando (con perdón de Scott Derrickson) cómo Dreamkill o directamente están mal ejecutados, como el que enmarca todo el filme que es Total Copy.

Solo dos cortos, No Wake y Ambrosia (que en realidad podría tomarse como uno) logran mantener cierta coherencia dentro de su propia narrativa. El resto son muy flojos. Una lástima.

Hace tiempo venía leyendo sobre un slasher en clave comedia de terror, protagonizado por la querida Kiernan Shipka (Sabrina para la muchachada) y que mezclaba las tramas de Halloween y Volver al futuro, y si, es eso, creo que esa es la definición justa.

Una asesino que se cobró tres víctimas en un pequeño pueblo de Estados Unidos, vuelve luego de 35 años, y nuestra protagonista va a tener la oportunidad de detenerlo... En el pasado.

Ignorando la weird science serie b que maneja la película, y que siempre una trama con viajes en el tiempo va a tomarse ciertas libertades, si entras en el pacto ficcional, aunque el guión sea un colador y la pesadilla de un físico de partículas, la película es muy entretenida, jugando en la misma categoría por ejemplo que Felíz día de tu muerte (aunque está última siga siendo mejor).

Si me lo permiten seré breve y coloquial: Chabón, que película turbina. Y creo que esa es la definición perfecta para Creep. La actuación de Mark Duplass cómo Josef, está a otro nivel. Te vas a sentir incómodo durante todo el metraje, con miedo a que lo que pensas que puede llegar a pasar, o que sospechaste que iba a pasar, termine aconteciendo.

No se necesitan grandes producciones para perturbar, solo una buena idea, un buen guión, dos buenos actores (chapeau para Patrick Brice que escribe, dirige y actúa) y una cámara en mano.

No sé si existe algo como el "horror centennial". He leído que algunos han catalogado a la reciente Talk To Me (2023) como una película dentro de esta categoría (yo agregaría Bodies, bodies, bodies), pero si existe, creo que esta película es lo más cercano a ello ¿A qué me refiero con esto? A entretenimiento básico, sin sustancia, con fan service barato que traiciona su propia premisa nada más al comenzar. Cómo la fase 4 de Marvel, pero aplicado al cine de terror.

Y ese es mi problema con esta película, que parece tener dos guiones completamente diferentes, y que sin el nombre de la franquicia que lleva, y sin los animatrónicos, podría haber funcionado. Es como si alguien hubiese sacado la historia de un cajón empolvado y solo le haya puesto el envoltorio de Five Nights at Freddy's y ya, a vender churros, que salgan los juguetes. Entiendo que la historia de los niños fantasma es parte del lore del juego (y no, no es spoiler porque está en el trailer), pero acá nos centramos más en el personaje de Josh Hutcherson y su drama familiar que en otra cosa.

Eso sí, para ser justo, el diseño de los animatrónicos está calcado de los juegos, y siempre es lindo ver Matthew Lillard en una peli, pero nada superará esa locura hermosa protagonizada por Nicolas Cage llamada Willy's Wonderland.

Más de una vez nos hemos cruzado con esa pregunta que reza más o menos así ¿Que película amas, que todos odien? Y su contraparte ¿Que película odias, que todos amen? Y creo que esta película es mi respuesta a esa última cuestión.

Por favor que manera de aburrirme, hace rato no me quedaba dormido con una película. No se acerca ni por asomo a las otras películas con las que comparte universo, sobretodo a la primera, de la que está a años luz. Ni siquiera cumple porque no pasa nada en la peli, tarda como una hora en arrancar, y tampoco te da miedo.

Que James Wan me perdone y Valak me agarre persignado.

No hay mucho que decir respecto a este clásico: la película de folk horror y cultos por antonomasia (aunque en esa última categoría pondría también a El bebé de Rosemary). Es una vista obligada para cualquiera que desee adentrarse en este subgénero, y para cualquier fan del cine en general.

Niña desaparecida, un grupo de sectarios f***ing hippies motherf***ers, un policía investigando el caso, tetas por doquier y Sir Christopher Lee con peluca negra y vestido. ¿Qué más se le puede pedir a una película?

Lo único que quizás me chocó fue la música, que por momentos me resultó anempática.

Ese final… es historia del cine.

¡Viva la pappa col pomodoro y larga vida a Italia! Tierra de pizzas, pasta y cine exploitation, de donde surgieron subgéneros propios como el spaghetti western y el giallo. A Classic Horror Story bebe de esa fuente, y está orgullosa de ello.

Desde su estética y uso del color, hasta la historia que ya vimos infinidad de veces (cinco jóvenes perdidos, asesinos enmascarados, un poco de folk horror y algo de metacine), tengo que decir que es un experimento que sale bien parado. Aunque no lo hace tan bien como The Final Girls, por mencionar un ejemplo. A Classic Horror Story quiere tomarse muy en serio a sí misma por momentos, y eso le juega en contra.

De haber tenido un tono más cercano a la segunda parte de La Masacre de Texas, creo que estaríamos ante una obra maestra. Pero Tobe Hooper hubo uno solo.

Película difícil de clasificar, pero creo que sí existiera un subgénero específico sería el de "cámara en mano de casas encantadas bajo el agua", y eso es todo ¿Que más hay que decir para ir a verla?

La casa bajo el agua es la pesadilla de los talasofóbicos hecha metraje. A cada segundo logra transmitir esa sensación de ahogo y de ansiedad, y tiene una factura técnica impresionante que hace creíble lo que vemos. Denle una oportunidad.

Niños ricos con las hormonas alborotadas, copiosas cantidades de estupefacientes y drogas prescriptas, nos dan la bienvenida a Bodies, bodies, bodies, una peli de terror atípica que juega con la comedia negra y que logra que no nos despeguemos de la pantalla.

El nivel de paranoia que maneja la muchachada palermitana es algo que no veía hace rato. Amas odiarlos y al mismo tiempo llegan a preocuparte, mientras te pasas la hora y media pensando quien será el culpable.

Ese final, me hizo reírme fuerte.

Un nuevo Ranger llega al pequeño pueblo de Beaverfield, dónde su comunidad, compuesta en su mayoría por personajes planos, uno más estereotipado que el otro, se la va hacer pasar de cuadritos, mientras de fondo se cuece a fuego lento un misterio que nuestro protagonista deberá resolver.

Siendo el terror/comedia de mis combinaciones favoritas y estando los licántropos en mi top personal de críptidos, esta película fue una decepción.

Cómo comedia no da risa, como terror no asusta y si bien, construye bien el relato y juega al despiste (incluso por un momento creí que se atreverían a terminar la historia en cierto punto específico) al final termina siendo un whodunit descafeinado.

Eso sí, los últimos quince minutos suben la nota, hasta me hicieron soltar una carcajada, pero no terminan de salvarla. Si ese hubiese sido el tono de toda la cinta, otra sería la historia, pero se queda a medias.

La noche polar es un fenómeno que suele darse en ciudades boreales y dura sesenta y seis días, durante los cuales el sol no sale, para la tristeza de los terraplanistas. Claro que ese no sería un buen título para una película, así que decidieron dejarlo en treinta.

En esta cinta conocemos a los habitantes de Barrow, quienes, como todos los años, se preparan para este evento. La diferencia es que esta vez recibirán visitas poco deseadas.

"30 días de noche" me tomó por sorpresa. Su manejo de la tensión es brillante y tiene un par de escenas gore realmente bien logradas. No es que sus vampiros tengan el diseño más original e inspirado, pero logran ser creíbles (en especial por el idioma artificial creado específicamente para la película).

Lo único que tengo en contra es que le sobra media hora de metraje, y no sé qué se metió el editor al hacer los cortes, pero en algunas escenas el resultado es desconcertante.

Hace rato que una película no me hacía sentir tanta ansiedad ni rogar porque sus personajes lograran salir vivos de esa situación.

La historia es la de siempre: un grupo de amigos de vacaciones, a punto de mandarse una cagada que les va a arruinar la vida. Pero está contada de una forma lo suficientemente amena como para que sintamos un mínimo e indispensable nivel de empatía por estos idiotas, que la van a pasar como el orto… porque, claro, visitar un templo antiguo sin acceso al público siempre es buena idea, ¿no?

Quitando algún que otro error de continuidad que me saltó al toque, disfruté el saque de adrenalina que me dio esta peli.

Joyita que merece más atención. Una carta de amor al cine slasher, y con eso bastaría para describirla… pero está Taissa Farmiga, así que no puedo dejar de mencionarla. Con sus trabajos en American Horror Story y como la hermana Irene en el universo de The Conjuring, se ha ganado a pulso el título de scream queen moderna.

Si sos fan del terror, la metanarrativa, la comedia, el cine autorreferencial y las parodias, esta es tu película. Andá a verla ya, vale la pena cada segundo. Es cierto que se pone algo cursi por momentos, pero eso no le quita la gracia al resultado final.

No voy a contar nada para no destriparla, pero (prendo un pucho como Mads Mikkelsen en el ya famoso y tan referenciado meme)... es cine.

Si pudiera resumir esta peli en una frase, sería: "Mommy issues, la película". Ok, esa también podría ser la descripción perfecta de Carrie, solo que en esta última el foco está en la adolescente con poderes psicoquinéticos… y además es un clásico del cine de horror. Pero no nos vayamos por las ramas.

Umma (mamá en coreano) nos cuenta la historia de Amanda (Sandra Oh) y su hija Chris, quienes viven aisladas en un ranchito estilo amish debido a la extraña dolencia que padece la primera (si vieron Better Call Saul, básicamente sufre lo mismo que Chuck). Pronto, las cosas cambiarán cuando el pasado toque a su puerta en forma de una urna con las cenizas de la madre de Amanda.

En serio, traté con Umma, pero es aburrida. Le cuesta arrancar, el bajo presupuesto se nota en la cinematografía y, aunque logra engancharte lo justo como para querer saber qué pasa, si te agarra flojo de papeles, terminás durmiéndote.

Creo que a estas alturas del partido, la historia de Clark Kent y su origen extraterrestre ya es parte del imaginario popular. Brightburn, hijo de la oscuridad parte de esa premisa, pero cambiando al kryptoniano por el desconocido Brandon.

La trama es básicamente la misma que la de El Hombre de Acero en su infancia, cuando empieza a descubrir sus poderes, solo que Brandon, a diferencia del bondadoso Kal-El, es un desgraciado. De ahí en más, todo es muerte y destrucción.

La disfruté. Tiene escenas sangrientas que se te graban en la retina. Lo único que me choca es que sus motivaciones no terminan de quedar claras. Parece disfrutar arrasándolo todo, pero a la vez hay un dejo de humanidad en él. Se entiende que, siendo un ignaro prepubescente, esté algo confundido… como todos a esa edad (salvo que nosotros no lanzábamos rayos por los ojos ni podíamos partir gente a la mitad).

Buena película, pero basta de "Superman malvado" por al menos dos años.

Lejos del horror noir de Jordan Peele, Su Casa (como se llamó por estos lares) toma como marco una temática tan antigua como actual: la inmigración. Pero la usa para ir más allá, explorando la pérdida, la culpa y la depresión.

Mientras acompañamos a los protagonistas en la búsqueda de un hogar, la película funciona como una gran metáfora sobre esas cosas que guardamos, que callamos, que no sanamos y que nos siguen a donde vayamos, por más lejos que huyamos. Pero también habla sobre el sentido de pertenencia.

Hacía tiempo que una película no me hacía pegar un salto o insultar mientras la veía, y al mismo tiempo, me dejaba reflexionando.