Mad God (2021)★ 6.9/10

"Si aun con esto no me oyereis, sino que procediereis conmigo en oposición, yo procederé en contra de vosotros con ira, y os castigaré aun siete veces por vuestros pecados. Y comeréis la carne de vuestros hijos, y comeréis la carne de vuestras hijas. Destruiré vuestros lugares altos, y derribaré vuestras imágenes, y pondré vuestros cuerpos muertos sobre los cuerpos muertos de vuestros ídolos, y mi alma os abominará. Haré desiertas vuestras ciudades, y asolaré vuestros santuarios, y no oleré la fragancia de vuestro suave perfume. Asolaré también la tierra, y se pasmarán por ello vuestros enemigos que en ella moren; y a vosotros os esparciré entre las naciones, y desenvainaré espada en pos de vosotros; y vuestra tierra estará asolada, y desiertas vuestras ciudades".

Levítico 26: 27-33

Una torre se eleva sobre un cielo carmesí, mientras la oscuridad comienza a descender y abre paso a esta cita bíblica del Antiguo Testamento, único texto en esta cinta sin dialogos. Así comienza la Magnum Opus de Phil Tippet, Mad God, así, el genio vaticina este viaje a los infiernos.

Difícil de calificar y clasificar, pero para quien escribe, estamos ante una obra maestra.

La obra maestra de la leyenda de los efectos visuales, Phil Tippett. Una película que estuvo 30 años en gestación.

Para los que no conozcan el nombre de Phil, él es el responsable de crear desde las naves espaciales (y sus batallas) de 'Star Wars' (comenzó a trabajar con George Lucas desde el IV capítulo de la saga), los efectos especiales de 'RoboCop', 'Cazafantasmas 2', 'Starship Troopers', 'Hellboy' (entre otras), hasta los dinosarios de 'Jurasick Park' de Steven Spielberg. Fué y es un padre de ese rubro, del Stop Motion y del Go Motion (siendo pionero).

Creo que ya les acabo de dar suficientes motivos para ver esta cinta, pero les advierto que es visualmente grotesca y narrativamente surrealista (sin línea de diálogo en sus 1:23:00 de metraje). Una obra experimental, que se debería de valorar por su osadía artística más no por ser buena o mala. Film que solo los años la convertirán de culto (aunque ya por su historia detrás, lo es).

En una era en la que el CGI puede lograr prácticamente cualquier cosa, es asombroso ver una película animada en stop-motion que entregue un impacto audiovisual tan intenso. Este trabajo es un testamento a la extraordinaria habilidad y creatividad de sus animadores, y su importancia abarca toda la historia del cine. El hecho de que incluso exista es un logro en sí mismo. En cuanto a lo que finalmente intenta expresar, quizás sea mejor dejarlo a la experiencia del espectador.

Rebosante de imaginación y maestría técnica, la película es una impresionante muestra de espectáculo visual. Sin embargo, al final se siente más como un collage caótico que como una narrativa coherente. La falta de lógica visual y narrativa estructurada impide que logre un efecto unificado como obra de larga duración. Las secuencias de acción en vivo, en particular, están fuera de lugar de manera incómoda. A medida que avanza la película, se hace cada vez más claro que al creador le importa menos lo que está tratando de decir, hasta que la audiencia también deja de intentar descifrar su significado.

Em uma era em que a tecnologia CGI pode realizar praticamente qualquer coisa, é surpreendente ver um filme de animação em stop-motion causar um impacto audiovisual tão intenso. Esse trabalho é uma prova da extraordinária habilidade e criatividade de seus animadores, e sua importância abrange toda a história do cinema. O fato de existir é uma façanha por si só. Quanto ao que ele pretende expressar, talvez seja melhor deixar isso para a experiência do espectador.

Repleto de imaginação e domínio técnico, o filme é uma exibição impressionante de espetáculo visual. No entanto, em última análise, parece mais uma colagem caótica do que uma narrativa coerente. A falta de uma lógica visual e narrativa estruturada impede que o filme alcance um efeito unificado como um trabalho de longa-metragem. As sequências de live-action, em particular, estão estranhamente deslocadas. À medida que o filme avança, fica cada vez mais claro que o criador não se importa com o que está tentando dizer, até que o público também pare de tentar decifrar seu significado.

In an era when CGI can achieve virtually anything, it’s astonishing to see a stop-motion animated film deliver such an intense audiovisual impact. This work is a testament to the extraordinary skill and creativity of its animators, and its significance spans the entire history of cinema. The fact that it even exists is a feat in itself. As for what it ultimately aims to express—perhaps it’s best left to the viewer’s own experience.

Brimming with imagination and technical mastery, the film is a stunning display of visual spectacle. However, it ultimately feels like a chaotic collage rather than a coherent narrative. The lack of structured visual and storytelling logic prevents it from achieving a unified effect as a feature-length work. The live-action sequences, in particular, are awkwardly out of place. As the film progresses, it becomes increasingly clear that the creator cares less about what he’s trying to say—until the audience, too, stops trying to decipher its meaning.