Reseñas

muy buena serie por lo que veo

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muy buena

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me gusta mucho

Si

verrrr

​El dolor detrás de la máscara del chiste
​Ver Thor: Amor y trueno es como encontrarse con ese amigo que ha pasado por un trauma terrible y, en lugar de llorar, decide contar chistes sin parar. Te ríes, pero en el fondo sientes una punzada de incomodidad porque sabes que está herido.
​La película es una montaña rusa que sufre de trastorno de identidad, y eso es, irónicamente, lo más humano que tiene.
​Lo que nos toca el alma 💔
​El reencuentro con el "primer amor": Ver a Jane Foster (Natalie Portman) lidiar con una enfermedad terminal mientras intenta ser fuerte es el verdadero motor emocional. Esa vulnerabilidad, el miedo a la muerte y el deseo de aferrarse a la vida (y a un viejo amor) se siente dolorosamente real, mucho más que cualquier batalla cósmica.
​El duelo de Gorr: El villano de Christian Bale no nace de la maldad pura, sino del abandono y la pérdida de una hija. Su dolor es tan humano que es imposible no empatizar con su rabia contra esos "dioses" egoístas que miran hacia otro lado cuando sufrimos.
​Thor y el miedo a volver a amar: Tras perder a sus padres, a su hermano y a su hogar, Thor (Chris Hemsworth) empieza la película con una coraza de apatía y humor absurdo. Su verdadero viaje no es recuperar su físico, sino el valor de volver a abrir su corazón, sabiendo que amar siempre implica el riesgo de sufrir.
​Donde el hilo se rompe 😵‍💫
​El gran problema de la película es que le da pánico ponerse seria. Taika Waititi (el director) nos regala momentos de una belleza y tristeza profundas, solo para romperlos dos segundos después con un chiste de cabras gritonas o celos de armas de fuego. Es como si la película tuviera miedo de que, si se queda en silencio por un minuto, nos daremos cuenta de lo triste que es la historia que nos está contando.
​Evaluación Final: ¿Cuántas estrellas brillarán?
​Si la juzgamos como una obra de arte redonda, se queda corta. Pero si la miramos como el retrato de un dios que sangra por dentro y de seres humanos que buscan un propósito en medio de la tragedia, merece una mirada compasiva.
​Calificación: 💫💫💫 (3 de 5 estrellas)
​Veredicto: Es una película colorida, ruidosa y a veces exasperante, pero que esconde una gran verdad: a veces, cuando el mundo se desmorona, el humor es lo único que nos queda para no volvernos locos. No es perfecta, pero tiene corazón, y en este universo tan frío, eso ya es bastante.

Hay películas que se te meten bajo la piel no por el tamaño de su presupuesto, sino por la fuerza de su incomodidad. Freaks (2018), dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein, es exactamente eso: una joya escondida que se siente como un abrazo asfixiante y, a la vez, como un grito de libertad.
​Aquí te cuento por qué esta película me movió el piso.
​La paranoia como acto de amor
​La premisa parece sacada de un thriller de confinamiento clásico: Chloe, una niña de siete años, vive encerrada en una casa en ruinas porque su padre (un Emile Hirsch absolutamente desquiciado y brillante) le jura que el mundo exterior está lleno de monstruos que quieren matarlos.
​Lo hermoso —y perturbador— de la primera mitad de la película es que vives el encierro desde los ojos de la niña. Sientes el olor a encierro, la frustración de comer helado de plástico y esa extraña mezcla de amor y terror que Chloe siente por su papá. ¿Es él un protector o su captor? Esa línea es tan delgada que te mantiene con el corazón en la boca. Emile Hirsch transmite un cansancio tan real, el de un padre dispuesto a volverse loco con tal de que su hija viva un día más, que es imposible no empatizar con él, incluso cuando da miedo.
​El giro: Cuando el mundo real es el monstruo
​No quiero arruinarte el viaje si no la has visto, pero cuando la puerta finalmente se abre y entra en escena el misterioso vendedor de helados (interpretado por un Bruce Dern impecable, que con una sola mirada te eriza la piel), la película da un volantazo magistral.
​Lo que parecía un drama psicológico se transforma en algo mucho más grande, una metáfora cruda sobre la otredad, el racismo y el miedo institucional a lo que es diferente. La ciencia ficción aquí no es de naves espaciales ni efectos especiales digitales que te saturan la vista; es una ciencia ficción sucia, de sangre, sudor y lágrimas. Lexy Kolker, la pequeña actriz que interpreta a Chloe, da una actuación tan visceral que te desarma. Sus ojos transmiten una madurez forzada por el trauma que te deja pensando mucho después de que se apaga la pantalla.
​Lo que no termina de cuajar
​Para ser completamente honestos, la película no es perfecta. Hacia el tercer acto, cuando las cartas ya están sobre la mesa y la escala del conflicto aumenta, el presupuesto limitado empieza a pasar factura. Hay un par de decisiones en el guion que se sienten un poco apresuradas para cerrar la trama, y algunos personajes secundarios quedan desdibujados en medio del caos final. Sin embargo, el núcleo emocional es tan fuerte que se le perdona casi todo.
​Veredicto final: ¿Vale la pena?
​Freaks es un recordatorio de que las mejores historias de género son las que hablan de nosotros. No va de superhéroes salvando el mundo; va de una familia rota intentando sobrevivir en un mundo que les teme. Si buscas algo con alma, tensión psicológica y un ritmo que no te deja parpadear, dale una oportunidad.
​Evaluación: 💫💫💫💫 (4 de 5 estrellas)
Una grata sorpresa que te vuela la cabeza, sostenida por actuaciones que se sienten dolorosamente reales.

Hay películas que te sientan en la butaca y te exigen que apagues el cerebro, y luego están las que, cuando se encienden las luces de la sala, te hacen mirar el teléfono con una mezcla de sospecha y escalofrío. Eso es exactamente lo que logra El Día de la Revelación (Leave the World Behind).
​Más que una película de catástrofes al uso, este largometraje es un espejo incómodo de nuestra propia fragilidad moderna.
​La trama: El fin del mundo empieza con un "sin servicio"
​La premisa es engañosamente sencilla: una familia de clase media alta de Nueva York decide alquilar una casa espectacular en Long Island para desconectar un fin de semana. Pero la desconexión se vuelve literal y terrorífica. El internet se cae, la televisión pierde la señal, y de repente, dos extraños llaman a la puerta en mitad de la noche asegurando que la ciudad se ha quedado a oscuras.
​A partir de ahí, el director Sam Esmail no recurre a los típicos monstruos o a explosiones sacadas de una superproducción de Hollywood. El verdadero terror de la película radica en la incertidumbre. Es el silencio del teléfono, el desconcierto de no saber qué está pasando a solo unos kilómetros de distancia, y la rapidez con la que las capas de civilización y empatía se desmoronan cuando el miedo toma el control.
​Lo mejor: Un elenco que sostiene la tensión
​El peso de la película recae en las brutales interpretaciones de su reparto principal:
​Julia Roberts: Se aleja por completo de su faceta de "novia de América" para interpretar a una mujer cínica, desconfiada y profundamente misántropa. Su evolución a lo largo del metraje es fascinante.
​Mahershala Ali: Aporta una elegancia y una calma tensa que te mantiene constantemente dudando de sus verdaderas intenciones.
​Ethan Hawke: Encarna a la perfección al tipo común, el intelectual urbano que se descubre completamente inútil e indefenso cuando la tecnología desaparece.
​La química (o más bien, la desconfianza mutua) entre ellos es lo que realmente hace avanzar la historia. Los diálogos se sienten reales, ásperos, llenos de esos prejuicios y mezquindades que todos intentaríamos ocultar en una situación normal, pero que la crisis saca a flote sin piedad.
​El punto débil
​Si buscas respuestas masticadas, esta película te va a frustrar muchísimo. El guion prefiere sugerir antes que explicar, y el tercer acto se desvía hacia un tono casi satírico que a muchos espectadores les dejó un sabor de boca agridulce. El final es una bofetada de ironía que, o bien te parece una genialidad absoluta sobre nuestras prioridades como sociedad, o bien te hace sentir que te han tomado el pelo.
​Conclusión y Calificación
​El Día de la Revelación es un recordatorio incómodo de que estamos a un apagón tecnológico de distancia del caos. No es perfecta, y su ritmo pausado puede desesperar a los amantes de la acción pura, pero se te queda grabada en la cabeza bastante tiempo después de que terminan los créditos.
​Evaluación: 💫💫💫💫 (4 de 5 estrellas)
Una experiencia asfixiante, incómodamente cercana y con un reparto en estado de gracia. Te dará ganas de comprar comida enlatada y un mapa impreso en papel.

buena

The Plough es el acto de arar en ingles. La cosecha de aquellas cosas que no siempre se encuentran al comenzar el camino. Es el camino del artista que por fuera de ese genio, el esfuerzo, o el sacrificio, se alinea con los elementos correctos y es capaz de llegar a los lugares que olvido que estuvieran disponibles en la sociedad del consumo.

Hermosa la pelicula

buena

exelente

Vista el 12/06/2026.
¿Se puede aprender sobre nuestro pasado, sin tener los vestigios del pasado?
El corto es profundamente político, lo cual me encanta; habla del "robo" que muchos países colonizadores han cometido a lo largo de la historia.
Me hubiese encantado que profundice más acerca de este tema, ya que es material para muchas historias y documentales.

1000