Reseñas

kghui

Muy bien

Toy Story finalizó en el 2010.

Hasta la tercera entrega había un desarrollo consciente de sí mismo. La historia gozaba de un sostén emocional, narrativo y logístico en plena sincronía.
Toy Story 5, no es la mejor de la franquicia, ni siquiera está en el rango de las tres primeras. No obstante, contiene secuencias de magia pixariana: la amistad, el detalle técnico impecable, el empoderamiento de Jessie y la escena que visibilizó el legado emocional.

ff

me gusta mucho muy buena

muy buena

Hmm buena me gusto

Antes de ver la película vi reseñas buenas y malas, por supuesto entre las malas estaba el innecesario cambio de raza de Duncan, propio de la ideología woke de estos días, pero en fin esperé a su segunda semana y hasta me compré la figura de He Mann y Battle CAt que estaba en oferta, y si, estaban muy bien hechas. Cuándo vi la película me emocionó mucho, la música es genial, los personajes están muy bien realizados y la forma en que nos explican esos "años perdidos" de Adam me pareció muy buena, Skeletor es un festín como villano y los críticos dijeron que porque se quedó como Adam al final, y, siempre fue así que yo recuerde, lo único que extrañé fue no ver a Battle Cat en acción ya que solamente se lo ve en las escenas poscréditos, que bueno que Amazon a pesar de su fracaso en taquilla aprobó una segunda parte la que estaré esperando con ansias, me gustó tanto que quise verla por segunda vez pero el tiempo no me alcanzó

Buena

IDK

Traduttore, traditore, decía una vieja frase italiana. Traductor, traidor, esa idea de que, en el fondo, toda traducción implica una pérdida.

Si estás maldito con el conocimiento del idioma original, sí, hay cosas que te van a hacer ruido. Si te ponés las gafas del espectador mainstream ideal, probablemente la disfrutes un poco más. Dicho sea de paso, no es mala película, pero tampoco se salva de varios de los pecados del blockbuster contemporáneo.

Lo que hacen Craig Gillespie y Ana Nogueira es tomar un rasgo puntual del personaje y convertirlo prácticamente en identidad total. Esa Kara maternal, cálida y ya establecida del cómic pasa a ser una especie de riot girl buscando un hogar. No está mal, pero cambia el eje. La ternura y la fragilidad no desaparecen, pero el temple de superviviente queda enterrado bajo todo el caos. Esta versión es más bardera, más cabeza. La Kara del cómic era más parecida a los ogros. Los ogros tienen capas. La kryptoniana también.

Gracias a Dios, el personaje se sostiene por la actuación de Milly Alcock, por lejos lo mejor de la película. En una sola mirada carga el dolor de un mundo muerto. Logra esa mezcla entre furia contenida y agotamiento emocional que hace que, incluso cuando el guion no acompaña, ella complete los vacíos. Se siente un alma vieja. Mucho más vieja que su primo. Porque si Kal-El es la ausencia de Krypton, Kara es su recuerdo vivo. Y la película trabaja bastante bien con esa idea.

El universo visual, que en el cómic estaba atravesado por una influencia muy marcada de Moebius, con planetas extraños y una ciencia ficción mucho más pulp, acá prácticamente desaparece. Es funcional, sí, pero rara vez resulta memorable. Pasamos del planeta marrón A al planeta marrón B y, cuando parece que la fotografía va a despegar, vuelve a caer en ese intangible sludge que ya es casi lenguaje dominante del blockbuster actual.

Volviendo a la narrativa, Ruthye y Kara funcionan más como compañeras de viaje que como dinámica clásica de mentoría. Y de hecho, por momentos, la niña parece más un estorbo que un eje emocional, cuando en el cómic el dispositivo era exactamente el inverso: la historia como memoria filtrada.

Lobo es más anecdótico. Está su actitud, su estética y su violencia caricaturesca, pero nunca termina de despegar del todo. Funciona más como gancho de merchandising y costado nenazo de la audiencia que como personaje desarrollado. Igual, cada vez que aparece se roba la escena, aunque la película seguiría funcionando sin él.

Respecto al final, entiendo la controversia. No creo que contradiga la lógica interna de la película, pero sí había caminos más interesantes (como el del puto cómic). Aun así, la sensación general es positiva. Dentro de sus limitaciones, la película sabe qué quiere hacer con esta versión de Kara y lo ejecuta con coherencia.

En definitiva, Supergirl termina siendo una traducción bastante decente. Y como toda traducción, pierde cosas en el camino. Pero también encuentra otras.

Cuando el joven y ambicioso fiscal Willy Beachum acepta el reto de ir a juicio contra un hombre acusado de intentar asesinar a su esposa, no esperaba descubrir que cada parte de la investigación y del proceso judicial ya había sido planeada por el acusado, permitiéndole quedar en libertad. Pese a poner en riesgo su carrera, Beachum esta decido a detenerlo.

Tras haber cumplido su debida condena en prisión, el quinteto de amigos busca integrarse a la sociedad con un trabajo honrado, pero han sido rechazados en cada intento. Cuando caen bajo sospecha de ser los responsables de los crímenes de otro equipo de ladrones, buscan limpiar su nombre. Pero no esperaban que ese grupo, compuesto solo por mujeres, los tomara prisioneros y los obligaran a cooperar en un nuevo y gran robo, bajo la amenaza de rebelar el pasado criminal de la gobernadora Foxington.

gran pelicula

Regresa Steven Spielberg a la pantalla grande, y junto con él trae nuevamente a los Aliens pero esta vez con temas más actuales e información recaudada de testimonos y archivos reales de inverificable veracidad, volviendo euforicos a los conspiranoicos y captando la atención del público.
Sinceramente el film es bueno pero para nada sobresaliente a excepción de la hipnótica Emily Blum que hace un trabajo impecable siendo sin dudas el pilar de toda la película.
A pesar de tener una trama simple, un exceso de escenas de persecuciónes, buenos efectos especiales y una curiosidad latente, nos deja un mensaje sumamente importante y reflexivo al mencionar a La Empatia como una de las mejores características que tenemos como seres humanos y que espero podamos conservar con el correr del tiempo.
No me decepcionó pero tampoco me maravillo.¿Es para recomendar? Sin dudas que SI e incluso estoy más que seguro que la vas a disfrutar, eso si, el Cine es el mejor lugar para hacerlo.

Nzbd

La premeditación del duelo por la muerte de una madre puede ser una situación penosa y lastimosa para un adulto, pero para un niño es casi una aventura fantástica. En Moscas, Fernando Eimbcke explora la significación de esa anticipación de la muerte a través de los ojos de un niño y como casi que esa aventura es como jugar a un videojuego de los space invaders. Si bien la temática de la película suena a algo predecible y tiene todas las posibilidades de enredarse en esos perímetros y por momentos las metáforas y analogías se vuelven un poco tediosas, creo que aún así se logra mover en un terreno muchísimo más copioso en cuanto a la búsqueda de esa historia. Tanto el personaje de Cristian, siendo niño, como el de Olga, una mujer mayor, se ven sumidos en un estadio emocional bastante similar, el del desapego, pero esa misma ausencia será la que formará un vínculo tragicómico sumamente memorable. Desde la composición visual de la película se construye un cerco del que no nos movemos pero que es siempre distinto, el de el departamento de Olga y el hospital que es donde los personajes se mueven, además del kiosco y los pasillos del bloque de edificios donde se encuentran, un paisaje urbano de edificios excelentemente bien ejecutados desde la fotografía, que representa el escenario para toda la revolución emocional de estos dos personajes repletos de simetrías y de patrones reconocibles tanto al interior de los personajes como al exterior de los mismos. El entendimiento mismo de la historia y sus personajes es lo que posibilita que aspectos como el de la fotografía y el sonido (como el de los videojuegos) potencien la magnitud del relato y que se logren sensaciones propiamente cinematográficas.

Un retrato disparatado de la vida del escritor Franz Kafka. Una película que de principio a fin se siente como un videoclip, el tipo de videoclips de algún artista mainstream estadounidense de hip hop que cree que su visión es novedosa y alternativa a pesar de quedar a medio camino entre Wes Anderson y Gaspar Noé, directores fetiches de los raperos mainstream estadounidenses. Una película que desde el principio se intenta ir más lejos que el relato que sostiene las propias posibilidades narrativas de la película y que con varias alegorías y guiños directos a la literatura de Kafka no hacen más que caer en una vaguedad en cuanto a la construcción del personaje del aclamado escritor. Cuando uno ve una película de Godard, su guión se construye a la par de la película, es decir, que el lenguaje se devela en la construcción misma del relato o la película, aquí en cambio desde el guión se intenta sortear las convenciones típicas del cine sin habilidad alguna para dejar en evidencia la carencia del entendimiento de eso que se intenta romper, desde personajes hablando a cámara constantemente, escenas gore que no llevan a ningún lado, el personaje mismo de Franz transformándose en otra cosa, así como el relato mismo pasando de un tiempo a otro. El tiempo mismo del filme supone no ir a ningún lado, son solo pinceladas de momentos y conceptos que si se los intenta converger en un todo, no encastran, por más que se los apriete.