Moscas (2026)★ 7.1/10

La premeditación del duelo por la muerte de una madre puede ser una situación penosa y lastimosa para un adulto, pero para un niño es casi una aventura fantástica. En Moscas, Fernando Eimbcke explora la significación de esa anticipación de la muerte a través de los ojos de un niño y como casi que esa aventura es como jugar a un videojuego de los space invaders. Si bien la temática de la película suena a algo predecible y tiene todas las posibilidades de enredarse en esos perímetros y por momentos las metáforas y analogías se vuelven un poco tediosas, creo que aún así se logra mover en un terreno muchísimo más copioso en cuanto a la búsqueda de esa historia. Tanto el personaje de Cristian, siendo niño, como el de Olga, una mujer mayor, se ven sumidos en un estadio emocional bastante similar, el del desapego, pero esa misma ausencia será la que formará un vínculo tragicómico sumamente memorable. Desde la composición visual de la película se construye un cerco del que no nos movemos pero que es siempre distinto, el de el departamento de Olga y el hospital que es donde los personajes se mueven, además del kiosco y los pasillos del bloque de edificios donde se encuentran, un paisaje urbano de edificios excelentemente bien ejecutados desde la fotografía, que representa el escenario para toda la revolución emocional de estos dos personajes repletos de simetrías y de patrones reconocibles tanto al interior de los personajes como al exterior de los mismos. El entendimiento mismo de la historia y sus personajes es lo que posibilita que aspectos como el de la fotografía y el sonido (como el de los videojuegos) potencien la magnitud del relato y que se logren sensaciones propiamente cinematográficas.