Reseñas

Hamnet (2025)
C
cinefisis13 de julio de 2026
cinefisis13 de julio de 2026Esta pelicula la fui a ver al cine, y la sensación tan desgarradora que me dejo no me la voy a olvidar, retrato un amor y un dolor que tal vez nunca llegue a sentir, pero durante esas dos horas las sufri como si fuera mio. Los actores en esta pelicula son espectaculares, merecido ese oscar a mejor actriz, pero aqui el niño también merecia ser mas reconocido por su trabajo, fue algo inexplicable lo que transmitió con su actuación, realmente llore y no deje de llorar.

Los caminantes de la calle (2025)
B
bloody_anto13 de julio de 2026
bloody_anto13 de julio de 2026Es una lástima porque creo que empieza muy bien, el ritmo pausado funciona, creando una buena tensión desde el vamos.
El problema es que mantiene el mismo ritmo durante toda la película y la trama se va agotando, producto también, a mi parecer, de que abre puntas de las cuales no termina de tirar lo suficiente y que quedan desaprovechadas. Con esto me refiero a las dos relaciones con tensión romántica; la de la fiscal y el intérprete por un lado y la de el miembro de la banda del Tigre y la chica en búsqueda de su hermano por el otro. No sé les da el tiempo suficiente para que sus historias se desarrollen, dejándolo a uno incluso bastante indiferente ante ambas tramas, lo cual es una pena ya que tenían potencial. Aunque tal vez en una película por separado.
Lo que más me gustó fue que se respetó el idioma nativo de los personajes. Puede parecer una obviedad pero creo que estamos muy acostumbrados a personajes que por capricho del realizador (y tal vez en un intento de hacer más "accesible" la película para el espectador) caen en el uso del idioma del espectador al que está dirigido la peli (quiero decir, acá muy fácilmente todos los diálogos podrían estar en español pero no, los personajes hablan su idioma entre ellos, y se nota el esfuerzo por parte del realizador de cumplir con esto, de obtener una fuerte verosimilitud en este aspecto en especial)
El problema es que mantiene el mismo ritmo durante toda la película y la trama se va agotando, producto también, a mi parecer, de que abre puntas de las cuales no termina de tirar lo suficiente y que quedan desaprovechadas. Con esto me refiero a las dos relaciones con tensión romántica; la de la fiscal y el intérprete por un lado y la de el miembro de la banda del Tigre y la chica en búsqueda de su hermano por el otro. No sé les da el tiempo suficiente para que sus historias se desarrollen, dejándolo a uno incluso bastante indiferente ante ambas tramas, lo cual es una pena ya que tenían potencial. Aunque tal vez en una película por separado.
Lo que más me gustó fue que se respetó el idioma nativo de los personajes. Puede parecer una obviedad pero creo que estamos muy acostumbrados a personajes que por capricho del realizador (y tal vez en un intento de hacer más "accesible" la película para el espectador) caen en el uso del idioma del espectador al que está dirigido la peli (quiero decir, acá muy fácilmente todos los diálogos podrían estar en español pero no, los personajes hablan su idioma entre ellos, y se nota el esfuerzo por parte del realizador de cumplir con esto, de obtener una fuerte verosimilitud en este aspecto en especial)

Lugares oscuros (2015)
A
Armanda Martinez Lizarraga13 de julio de 2026
Armanda Martinez Lizarraga13 de julio de 2026Contiene spoilers
👌🏻Excelente servicio

El Exorcista (1973)
M
Maxi Balsamo12 de julio de 2026
Maxi Balsamo12 de julio de 2026Habiendo pasado más de cinco décadas desde su estreno, "The Exorcist" (1973) sigue siendo la película de terror más influyente de todos los tiempos. Dirigida por William Friedkin, la misma combina el horror sobrenatural con un profundo drama psicologico, lo que da como resultado una atmósfera inquietante que, al dia de hoy, sigue manteniendo su impacto.
Gracias a las notables actuaciones de Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller y Max Von Sydow, junto a una dirección espléndida y efectos prácticos que marcaron un antes y un después en el cine, la cinta sigue siendo una experiencia ineludible para aquellas nuevas generaciones que quiera aventurarse al terror.
Gracias a las notables actuaciones de Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller y Max Von Sydow, junto a una dirección espléndida y efectos prácticos que marcaron un antes y un después en el cine, la cinta sigue siendo una experiencia ineludible para aquellas nuevas generaciones que quiera aventurarse al terror.

El increíble castillo vagabundo (2004)
E
Esteban Eordogh12 de julio de 2026
Esteban Eordogh12 de julio de 2026«El increíble castillo vagabundo» (2004) es una obra maestra de Hayao Miyazaki que late con un corazón profundamente humano, recordándonos que la verdadera belleza reside en la compasión y en los lazos que elegimos construir. A diferencia de las narrativas predecibles o frías, esta joya de Studio Ghibli se siente como un abrazo cálido pero complejo. No busca la perfección técnica vacía, sino la imperfección viva.
Lo que la hace tan profundamente humana
La vejez como refugio: La transformación de Sophie en anciana no es solo un hechizo; es una liberación. Libre de las presiones de la juventud y las expectativas sociales, Sophie encuentra su voz, su coraje y una ternura infinita. Es un tierno recordatorio de que envejecer también puede ser un acto de autodescubrimiento.
La fragilidad del héroe: Howl no es el típico príncipe valiente. Es vanidoso, cobarde, dramático y está aterrorizado de madurar. Su vulnerabilidad lo hace real; necesita el cable a tierra de Sophie tanto como ella necesita su magia.
La guerra sin villanos de caricatura: Miyazaki, marcado por su propio pacifismo, no nos muestra un enemigo abstracto al que odiar. La guerra en la película es un monstruo sin sentido que devora la humanidad de quienes participan en ella, retratando el conflicto con una dolorosa empatía.
Una familia disfuncional por elección: El castillo no es solo una estructura que camina; es un hogar que alberga a almas rotas (un niño huérfano, un demonio de fuego atrapado, un espantapájaros herido, una bruja sin poderes y una joven vieja). Se salvan los unos a los otros a través de la convivencia diaria, el cuidado mutuo y el amor incondicional.
Nota del alma: La animación artesanal, hecha fotograma a fotograma por manos humanas, transmite una calidez imposible de replicar. Cada imperfección en el trazo y cada detalle del desordenado castillo respira vida, nostalgia y autenticidad.
Evaluación
💫 5 de 5 estrellas
Es una película imperfectamente perfecta. Su guion a veces pierde la lógica lineal, pero es porque opera con la lógica de los sueños y del corazón. Una obra que nos enseña que el amor no es posesión, sino el acto de devolverle a alguien su propio corazón.
Lo que la hace tan profundamente humana
La vejez como refugio: La transformación de Sophie en anciana no es solo un hechizo; es una liberación. Libre de las presiones de la juventud y las expectativas sociales, Sophie encuentra su voz, su coraje y una ternura infinita. Es un tierno recordatorio de que envejecer también puede ser un acto de autodescubrimiento.
La fragilidad del héroe: Howl no es el típico príncipe valiente. Es vanidoso, cobarde, dramático y está aterrorizado de madurar. Su vulnerabilidad lo hace real; necesita el cable a tierra de Sophie tanto como ella necesita su magia.
La guerra sin villanos de caricatura: Miyazaki, marcado por su propio pacifismo, no nos muestra un enemigo abstracto al que odiar. La guerra en la película es un monstruo sin sentido que devora la humanidad de quienes participan en ella, retratando el conflicto con una dolorosa empatía.
Una familia disfuncional por elección: El castillo no es solo una estructura que camina; es un hogar que alberga a almas rotas (un niño huérfano, un demonio de fuego atrapado, un espantapájaros herido, una bruja sin poderes y una joven vieja). Se salvan los unos a los otros a través de la convivencia diaria, el cuidado mutuo y el amor incondicional.
Nota del alma: La animación artesanal, hecha fotograma a fotograma por manos humanas, transmite una calidez imposible de replicar. Cada imperfección en el trazo y cada detalle del desordenado castillo respira vida, nostalgia y autenticidad.
Evaluación
💫 5 de 5 estrellas
Es una película imperfectamente perfecta. Su guion a veces pierde la lógica lineal, pero es porque opera con la lógica de los sueños y del corazón. Una obra que nos enseña que el amor no es posesión, sino el acto de devolverle a alguien su propio corazón.




























