Reseñas

11.Al ver esta historia, no pude evitar pensar en Good Time: viviendo al límite y Diamantes en bruto: escenarios pequeños y claustrofóbicos y ruido implacable que amplifican la ansiedad y la confusión del protagonista. El uso de primeros planos y un sonido ambiental intenso es lo que realmente atrae al comienzo de la película. La ansiedad de la muerte y el peso del trabajo se sienten como moscas zumbando en la mente, lo que eventualmente empuja a Rut a tomar esa decisión. Pero entonces… ¿qué pasó en esos últimos minutos? Un dilema moral convincente se convierte en lo que parece un homenaje forzado al personal médico, lo cual es un poco decepcionante.

Cuando comencé a ver la película sentí que merecía elogios, pero a medida que fue avanzando, me di cuenta de que se utilizaba la misma técnica una y otra vez para mostrar al protagonista hundiéndose en el lado oscuro del trabajo de emergencia. Si bien las escenas de rescate parecían realistas, estaban dispersas y carecían de continuidad emocional. ¿Los personajes femeninos? Desafortunadamente, sólo existían como herramientas sexuales o como un regalo para la vista. ¿Y ese último intento de llegar a una conclusión profunda? Sentí que estuvo fuera de lugar, no pude comprarlo.

Clint Eastwood definitivamente muestra la edad que tiene. Esta película se siente como un vaso de agua. Claro, todavía tiene esa vibra característica de Eastwood, pero la emoción desaparece por completo con el ritmo lento. En realidad, no es un thriller policial y no profundiza lo suficiente en la lucha psicológica de Justin Kemp. A decir verdad, fue una decepción.

Este es un drama judicial súper bueno que realmente hace un gran trabajo al mostrar el sistema de jurados estadounidense. La tensión aumenta todo el tiempo y la forma en que aborda la moralidad y la naturaleza humana es bastante fascinante. Lo que más me gustó fue que no hay un villano claro, solo personas que toman decisiones difíciles en situaciones difíciles. El final es muy inesperado y abierto, lo que la hace aún más poderosa. Y, sinceramente, la película también es un gran recordatorio de lo importantes que son las cámaras de vigilancia y las dashcams en estos días.

Esta serie es breve y divertida, perfecta para matar el tiempo. Los crímenes no están súper planificados, lo cual tiene sentido porque son personas comunes y corrientes que actúan por impulso. Honestamente, me encontré apoyándolos para que lo lograran en todo momento.

El ritmo no es tan estricto como el de la mayoría de los dramas británicos o estadounidenses, pero cada episodio dura menos de 30 minutos, es tranquilo y uno se puede sentir identificado. Dato curioso: una vez vi un episodio de Mom que trata sobre el contrabando de jarabe de arce. Resulta que esta serie toma esa idea y la sigue.

Se trata de un relato imaginativo, enigmático y con una valiosa moraleja: no fiarse de las apariencias. Si bien es apta para todas las edades, podría inquietar a los niños. Perfecta para los que disfrutan del suspense y la magia con un punto sombrío.

De la mejor época de Adrian Lyne, gran director que supo brindarle a los guiones que le caían en las manos un estilo propio y una composición fotográfica muy pensada y autoral. La escalera de Jacob influenció otras películas, series e incluso videojuegos de terror.

Quiero descargar película

Esa aplicación no sirve

es fantastico.
No hay otra palabra, es un anime INCREIBLE.

muy buena peli me encanto la animacion las canciones los personajes todo mierda chaval esto si es cine

Excelente comedia que no descuida su componente policial y de intriga y juega a fondo en su segunda temporada por un tono mas delirante.
Una serie que hace gala de su inclusión, pero que no se vanagloria de la misma en ningún momento.
Y por supuesto, nunca nos olvidemos de Betty.

Que decir, tengo sentimientos encontrados, por eso la nota que le pongo. En lo positivo, realmente destaco la puesta en escena, Danny Boyle es un director que sabe donde ubicar el punto de vista, sabe también mover la cámara, la articulación espacio-temporal es un acierto, tiene planos muy buenos. Incluso la "muertes" de los zombies con ese freezee de la imagen no me han molestado. Otro apartado es la buena fotografía que tiene, produce buenas atmosferas, sucias, lúgubres y por momentos hasta místicas. Todo también acompañado a una dirección de arte muy buena, los fx, y el maquillaje están bien logrados, al igual que cada aspecto material del espacio. Ahora bien, creo que a nivel guión tiene una importante falla desde la mitad hacia el final, está claro que ésta nueva entrega, es justamente una especie de reinicio de lo que vimos antes, incluso dejando varios aspectos abiertos para futuras secuelas, pero la manera en que quieren meter esas ideas para expandir el universo se siente forzado, desconexo y rozando el sin sentido. La pelicula empieza con un buen impulso, lleno de momentos de tensión realmente bien logrados, luego de la mitad empieza a desinflarse, todo va virando hacia un drama familiar, y aspectos sociales dentro del mismo clan de zombies, eso no está mal, lo que si está mal la ejecución, hay personajes que están metidos a la fuerza solo para hacer avanzar la trama de manera muy poco inteligente, hay situaciones como el embarazo que no parecen tan verosímiles, y el final ese con los "Powers Rangers" le quita una seriedad a la trama y deja un sabor agridulce. Ojala que todo esto que parece tan básico en cuanto a resolución sea solo un ocultamiento de algo que si puede dar batacazo en futuras secuelas. Aceptable propuesta que me deja buenos momentos iniciales pero un sinsabor final.

'Too Much' es una serie de comedia romántica, que a medida que avanza se olvida de la comedia y también del romance, dándonos un despropósito con pocos momentos rescatables. A pesar de iniciar la serie con un enfoque no convencional, terminan romantizando situaciones, actitudes y relaciones altamente tóxicas y psicológicamente cuestionables. Megan Stalter logra representar bien el choque cultural, pero Will Sharpe está muy lejos de su nivel. Destacan el quinto capítulo, y los dos últimos, pero la serie no termina de arrancar el resto del tiempo. La serie levanta un poco el vuelo en las muy buenas participaciones de Kit Harington, las aceptables por parte de Andrew Scott y las sorprendentemente acertadas por parte de Emily Ratajkowski.

'The Fantastic Four: First Steps' es una muy buena película de superhéroes, con otro tipo de aura y ambientación, una trama interesante y grandes interpretaciones, que logra una historia antológica excelente. Vanessa Kirby es una gran Sue Storm, el alma de la película. Pedro Pascal es un Reed Richards suficiente. Ebon Moss-Bachrach le da otra visión a Ben Grimm. Joseph Quinn es lo mejor, su Johnny Storm es increíble e importantísimo. Imponente y terrorífica actuación de Ralph Ineson como Galactus. Además, muy buena visión alternativa de Silver Surfer, esta vez de la mano de Julia Garner. Muy buena construcción del mundo y diseño de producción retrofuturístico, vestuarios, efectos especiales y banda sonora. La película es visualmente impresionante, sobretodo en las escenas nocturnas, no tanto en las diurnas. La dirección de Matt Shakman es rápida, activa y dinámica, mostrándonos el lado más familiar de un casting con bastante química, planteando un dilema moral y ético importante, y mezclando drama con acción. Sin embargo, se siente que a la película le falta media hora para el desarrollo de la trama principal y otras sub-tramas, junto con muchas escenas promocionales que no se vieron. El villano quizás tuvo más potencial, y no lograron superar o igualar el segundo acto, que fue excelso.

1.Este musical está repleto de actrices (Kate Hudson, Fergie, Judi Dench y Sophia Loren), cada una con su breve aparición y su número musical. Solo Marion Cotillard logra generar una verdadera conexión emocional, interpretando a la esposa atormentada desde hace años. Y, sorprendentemente, entre todas estas nominadas al Óscar, es Fergie quien se luce con el número musical más impactante.

Como película de serie B, este estreno de 2003 parece haber sido armado apresuradamente al estilo de una cinta de explotación de los años setenta. La trama es endeble y genérica, con una progresión predecible que conduce a una segunda mitad de temática terrorífica. Aunque el concepto de un laboratorio subterráneo podría haber ofrecido algo más, apenas se explora, dejando al filme vacío donde podría haber profundizado.

La película destaca por sus altos valores de producción en cuanto a diseño de escenografía, personajes y banda sonora. Lamentablemente, las secuencias de acción no convencen y socavan gravemente sus virtudes. Las peleas resultan poco emocionantes, el ritmo es irregular y la protagonista a menudo queda inmóvil en primeros planos inexpresivos, lo que la hace parecer vacía y extrañamente pasiva.

Esta película, que en el fondo es un reciclaje de El reino prohibido, intenta desafiar los estereotipos pero los termina reforzando. La trama del adolescente al que le hacían bullying y que se convierte en un héroe es demasiado trillado y la integración cultural es superficial en el mejor de los casos. Hay poca originalidad y todavía menos recompensa emocional.