Reseñas

Las imágenes de esta película son impresionantes: composición de primera, iluminación, y música que realmente es un placer escuchar. La manera en que explora la complejidad de los personajes dentro del tema colonial también es sólida. Pero, hombre, el final se sintió algo flojo. ¿Quemar todo? Vamos, podrían haber hecho algo mejor que eso.

Esta película es como intentar hacer una película de Yorgos Lanthimos sin los elementos desquiciados y cómicos. Para mí, el final se sintió flojo y no cerró bien el tema y la historia de la película. Pero, bueno, ¿qué sé yo? Los dulces sueños se hacen de esto... ¿quién soy yo para discrepar?

Keats en sí mismo es un poema, pero uno que siempre estuvo destinado a ser oscuro.

Esta película tiene una belleza atemporal y clásica. Jane Campion realmente sabe cómo traer la era de Jane Austen a la vida en la pantalla. Ben Whishaw encarna perfectamente al talentoso, trágico y hermoso Keats; se siente como si él y el poeta fueran uno solo. Su presencia delicada y etérea te hace querer protegerlo. Las emociones de la película están tan refinadas y contenidas, logrando un equilibrio perfecto entre belleza y sutileza sin caer en la sentimentalidad o la exageración. Es un brillante ejemplo de lo que los dramas literarios modernos pueden lograr.

Esta película es básicamente como un registro del crecimiento de Justin Bieber.

La vida así puede llevar su parte de tristeza, pero aún quiero ser yo mismo. Aunque nunca pueda ser tu héroe ni estar en la cima del mundo, solo quiero ser yo en silencio. Tal vez soy un cobarde, tal vez soy pequeño e insignificante, pero está bien. Así soy yo, y eso es suficiente para mí.

La vida de Bella en pocas palabras: chica normal → chica enamorada → chica jugando con hombres lobo y vampiros → mujer casada → ama de casa ardiente → embarazada → momia → vampira.

¿Qué otra película puede ser tan estilosa y hermosa, pero tan larga e innecesaria a la vez?

La película no depende de ediciones llamativas; en cambio, ofrece la verdad más conmovedora en la simplicidad. Cuando el mundo nos olvida y el país cae en el caos, un hombre, aún más perdurable que Schindler, abre sus brazos en un mundo donde todos los demás solo luchan por su propia supervivencia.

Cuando el mundo cerró los ojos, él abrió los brazos.

Quizás Bogart y Hepburn no parecen la pareja ideal al principio, pero cuando él camina hacia ella con el paraguas, no podés evitar pensar: esto es puro romance. Imposible no apreciar a un director que sabe cómo plasmar una historia de amor en la pantalla.

Un clásico ejemplo del glamour de la era dorada de Hollywood: no importa cuán cliché o inverosímil sea la trama, los diálogos brillantes y las actuaciones hechas a medida de las estrellas hacen que te olvides de la realidad y te creas la fantasía por completo.

Todos vivimos desesperados persiguiendo la idea de estar en otro lugar, pero después de tanto vagar, terminamos justo donde empezamos.

La película que tanto esperaba ver resultó ser sobre una traición fría como el hielo. Para un corazón joven y apasionado, ¿qué se supone que es el amor? ¡Es muy irónico!

La atmósfera inquietante de la película surge directamente de la mente humana y de nuestra incomodidad con el mundo que nos rodea. Ese grito suena como la erupción definitiva del miedo y la duda sobre la naturaleza humana. Dependemos de las respuestas de los demás para reafirmar quiénes somos, pero bajo su mirada, ¿cuánto de nuestro verdadero ser podemos realmente retener?

Ver esta película fue como ver un destello de mi propio reflejo en un sueño. Las escenas no solo se desplegaron en la pantalla, sino que se repitieron en mi mente, como fragmentos de mi subconsciente. Este es Polanski en su versión más personal, canalizando su característico pesimismo y miedo en una obra profundamente autobiográfica. El ambiente frío y distante crea espectadores adormecidos y pasivos, alimentando una sensación de inquietud y terror, algo así como volver a leer a Kafka.

Este es uno de los primeros trabajos de Kubrick y también se pueden ver destellos de Hitchcock, Robert Wise y Anthony Mann en él. La Nueva York que captura a través de su lente parece estar viva, casi como si tuviera alma. Los ángulos de la cámara son brillantes y hacen que hasta las calles sucias de los barrios bajos destilen una especie de belleza decadente. El rodaje en locaciones le da una vitalidad impresionante a la película. P.D.: Tal vez Nueva York sea la verdadera protagonista acá, no los dos amantes en apuros.

Como una obra temprana, esta película no llega a la brillantez de los posteriores grandes logros del director, pero ya de por sí es impresionante. En esa época, Kubrick tenía apenas 27 años. ¿Sabés qué? Es un 10/10.

La película oscila entre la realidad y la ilusión, lo que hace que la incertidumbre sea la única fuente de tensión.

Esta vez, el director dejó de lado la estructura narrativa de los flashbacks, haciendo que la trama fuera más directa y fácil de seguir. Incorporó elementos de fantasía y primeros planos en las escenas íntimas entre las dos mujeres, lo que, de alguna manera, continúa con ese estilo onírico y ambiguo de Hiroshima Mon Amour.