El beso del asesino (1955)★ 6.9/10

Este es uno de los primeros trabajos de Kubrick y también se pueden ver destellos de Hitchcock, Robert Wise y Anthony Mann en él. La Nueva York que captura a través de su lente parece estar viva, casi como si tuviera alma. Los ángulos de la cámara son brillantes y hacen que hasta las calles sucias de los barrios bajos destilen una especie de belleza decadente. El rodaje en locaciones le da una vitalidad impresionante a la película. P.D.: Tal vez Nueva York sea la verdadera protagonista acá, no los dos amantes en apuros.

Como una obra temprana, esta película no llega a la brillantez de los posteriores grandes logros del director, pero ya de por sí es impresionante. En esa época, Kubrick tenía apenas 27 años. ¿Sabés qué? Es un 10/10.

La primera mitad es bastante aburrida; me tomó varios intentos lograr verla completa. Pero la escena culminante de la pelea en el almacén de maniquíes es emocionante. Refleja sutilmente cómo los personajes son como marionetas, controlados por fuerzas más allá de su control.

Stanley Kubrick asumió los roles de director de fotografía, diseñador de sonido, editor, productor y director para esta película, aprovechando la tendencia del cine negro de la época. La iluminación y la cinematografía están sorprendentemente pulidas para un recién llegado. La escena inicial de boxeo refleja la influencia de su cortometraje anterior, Day of the Fight, que más tarde inspiró a Toro salvaje de Martin Scorsese.

Este é um dos primeiros trabalhos de Kubrick, onde é possível vislumbrar Hitchcock, Robert Wise e Anthony Mann. A Nova York que ele captura por meio de suas lentes parece viva, quase como se tivesse alma. Os ângulos da câmera são brilhantes, fazendo com que até as ruas sujas das favelas exalem uma espécie de beleza decadente. As filmagens no local dão muita vida ao filme. P.S.: Talvez Nova York seja a verdadeira protagonista aqui, e não os dois amantes cheios de problemas.

Sendo um trabalho inicial, este filme não corresponde ao brilho das obras-primas posteriores do diretor, mas já impressiona. Naquela época, Kubrick tinha apenas 27 anos. Quer saber? É um 10/10.

As an early work, this film doesn’t match the brilliance of the director’s later masterpieces, but it’s already impressive. Back then, Kubrick was just 27 years old. You know what? It's a 10/10.

This is one of Kubrick’s early works, and you can catch glimpses of Hitchcock, Robert Wise, and Anthony Mann in it. The New York he captures through his lens feels alive, almost as if it has a soul. The camera angles are brilliant, making even the grimy streets of the slums exude a kind of decayed beauty. The on-location shooting breathes so much life into the film. P.S. Maybe New York is the real protagonist here, not the two struggling lovers.

The first half is rather dull—it took me multiple tries to actually get through it. But the climactic fight scene in the mannequin warehouse is thrilling. It subtly mirrors how the characters are like puppets, controlled by forces beyond their control.

Stanley Kubrick took on the roles of cinematographer, sound designer, editor, producer, and director for this film, riding the wave of the film noir trend at the time. The lighting and cinematography are surprisingly polished for a newcomer. The opening boxing scene reflects the influence of his earlier short, “Day of the Fight”, which later inspired “Raging Bull” by Martin Scorsese.

A primeira metade é um pouco monótona — precisei de várias tentativas para conseguir assisti-la. Mas a cena climática de luta no depósito de manequins é emocionante. Ela reflete sutilmente como os personagens são como marionetes, controlados por forças fora de seu controle.

Stanley Kubrick assumiu as funções de diretor de fotografia, designer de som, editor, produtor e diretor desse filme, aproveitando a tendência dos filmes noir da época. A iluminação e a cinematografia são surpreendentemente refinadas para um estreante. A cena inicial de boxe reflete a influência de seu curta anterior, O Dia da Luta, que mais tarde inspirou Touro Indomável, de Martin Scorsese.