Reseñas

Esta película no me dejó dormir en toda la noche, gracias. No creo que mi vida llegue a ser más sangrienta que esto; solo más solitaria.

La trama te atrapa desde el principio, y la tensión te mantiene al borde del asiento. Este remake de un clásico en realidad supera al original, y esa escena del microondas al final... ¡absolutamente electrizante!

¡Definitivamente la mejor película de Barbie en años! Me encantaron las colaboraciones divertidas con juegos como Minecraft y Just Dance. El estilo de animación es muy lindo y se siente súper fresco. Es increíble ver cómo, incluso después de 30 años, la serie de Barbie sigue evolucionando y manteniéndose relevante.

Esta película es súper creativa y definitivamente tiene esa vibra de videojuego. Después de ver tantos vestidos de princesa de Barbie, me tomó un momento adaptarme. Pero realmente aprecio cómo cada película de la serie aporta algo nuevo mientras mantiene intacta la esencia de la historia.

El mayor encanto de esta película es probablemente cómo muestra emociones adultas como la alegría, el enojo y la pena a través de una perspectiva infantil, utilizando las voces más puras para presentar los diálogos más conmovedores.

La directora hizo que los niños imiten el tono de los adultos, lo que agrega un gran toque cómico a la película mientras que también resalta los conflictos sociales entre los hombres y las mujeres. Al utilizar las voces de los niños, la directora claramente profundiza en temas de género y, al final, afirma el valor de las mujeres de una forma única y reflexiva.

Puede que algunas personas no se den cuenta, pero ver a Stallone, Schwarzenegger y Bruce Willis parados uno al lado del otro en la misma toma es mucho más emocionante que cualquier efecto especial llamativo.

Los indestructibles 2 presenta rostros incluso más conocidos que la primera película. Aunque los personajes envejecieron con los años, desde el momento en que aparecen en pantalla, logran aumentar la emoción de los fanáticos de las películas de acción. Esta saga nos da dos cosas: un subidón de adrenalina y una buena dosis de nostalgia.

Si Mozart es el símbolo de la música, entonces Ingmar Bergman absolutamente tiene la misma autoridad cuando se trata del cine. La atmósfera de la película es cautivadora y mágica. Se siente como un gran poema, que los maestros Mozart y Bergman trajeron a la vida.

La flauta mágica es una obra única, que mezcla ópera y cine. El uso de técnicas cinematográficas de Ingmar Bergman suma muchas tomas fuera de la ópera en sí. Durante la apertura, a medida que la música suena, se nos presentan primeros planos famosos de muchos rostros, personas de diferentes etnias, géneros y edades y cada una muestra expresiones y emociones únicas que fluyen con las notas. También verán a Bergman, junto con sus actores favoritos, Liv Ullmann y Erland Josephson, el cinematógrafo Sven Nykvist e incluso la hija de Bergman, que aparece en la mayoría de las tomas. Estos sutiles cambios en sus sonrisas insinúan el tono ligero y casi infantil que define a la película.

Es ligera y absurda, bastante disfrutable. Pero el talento de Mendes se siente realmente desperdiciado en esta película.

¿Cuál es la trama de esta película? Si fuera un quejoso pesimista, podría decir que es la historia de una pareja de clase media minuciosa que, con sus mezquinos ideales burgueses, busca un paraíso que ni siquiera existe. Pero obviamente, no soy tan duro. Si solo fuera un amante del cine al que solo le importa la trama, diría que Sam Mendes dirigió una hermosa película cálida, casi como si estuviera hecha por alguien enamorado.

Es un tributo muy contradictorio. Desde el desarrollo de la historia hasta la atmósfera de terror, básicamente copia la obra original de 1975 de Spielberg, pero el director no entendió uno de los elementos claves: cómo el "gran tiburón blanco que no aparece" efectivamente genera suspenso en la primera película. En su lugar, eligió mostrar al tiburón muchas veces, lo que en realidad le resta al misterio que una película de tiburones debería tener. P.D.: El equipo de verdad se encontró con un tiburón martillo mientras grababa la escena del ataque al yate, lo que es bastante loco.

Sin Spielberg, Tiburón 2 se volvió bastante mediocre. En esencia, la historia sigue la misma estructura de la primera película, Tiburón, pero no presenta nada particularmente emocionante.

Bien

La pelicula trae la misma tramas desde el inicio de la saga sin embargo esta es un poco mas estructurada y te envuelve en la historia de donde proviene realmente el origen, dejando así que el espectador también pueda sacar algunas conclusiones juntando toda la saga

Constituye un acierto de la directora y los guionistas presentar esta historia basada en hechos reales como un melodrama lorquiano.

Aurora, la madre, reúne en su persona la suprema ironía de un personaje donde conviven una mujer de ideas feministas de avanzada y una madre lorquiana, castradora y manipuladora, recelosa y acaso envidiosa del despertar y el despegue de su joven hija Hildegart, un genio precoz y una “mujer del futuro” a la que nada ni nadie debía apartar del camino trazado por su madre.

A su vez, la película pone sobre el tapete las relaciones a veces problemáticas entre los intelectuales y las ideas con la política.

Hildegart y su época nos recuerdan, con el posterior ascenso del franquismo, que la oscuridad siempre acecha o directamente nos gobierna y puede venir por nosotros.