La virgen roja (2024)★ 6.9/10

El 2024 fue un buen año para el cine español, y en este caso, La virgen roja no es excepción de ello y también conforma ese selecto grupo de películas que le brindaron un buen colchón de soporte cinéfilo a la industria del país europeo, algunas de ellas gustando a modo personal más que otras, pero lo que deja en claro específicamente la película de la directora Paula Ortiz, es que no pasa desapercibida y no deja a nadie indiferente ante su experiencia, con sus aciertos que por totalidad no dejan que caiga y con sus errores que la marcan bastante, puede ser certera en gran parte en su afán de transferir hacia las sensaciones que se van suscitando durante su desarrollo con un contenido bastante firme y consciente de ello.

Su valor más grande como obra es que encuentra la elegancia para poder sortear el desafío de no caer fácilmente en alguna de sus posiciones ideológicas retratadas, en un contexto social, político y feminista bastante delicado, por lo que estamos hablando de una película de época perteneciente al género de drama, esto le incluía en sus conflictos, la posibilidad de tomar partido o bandera, cuestión que por suerte para ella, no termina optando por eso, siendo así consecuente, noble y crítica para con sus esferas constructivas de las que se permite tocarlas y desarrollarlas, pero teniendo la facilidad de salir ilesa de cada una de ellas con el objetivo de transparentarse y plantear esos distintos puntos de vista para luego sacar sus conclusiones.

Su mayor dificultad es hacer pie inicialmente para poder extenderse, con unos fallidos 30 minutos a mi consideración, arranca con un ritmo que desde un principio parece dubitativo y fatigado, sin demasiado contenido a priori de provecho para poder explotar una vitalidad necesaria para atrapar desde el minuto uno, esto le puede jugar en contra, puesto que quizás haya algunos espectadores que si no se sienten atraídos por ella de inmediato, la dejen a medias, afortunadamente a partir de allí empieza una cierta escalada en su energía y en su tensión a medida que vamos conociendo y nos vamos adaptando a su dinámica y a sus distintas aristas por las que irá desandando su camino, una intensidad que casi no la abandonará sino hasta el mismísimo final.

Un impulso fundamental para ella es la banda sonora que firman Guille Galván y Juanma Latorre, un sonido sumamente inmersivo y que simula tener la función de guía por encima de todos los demás componentes y para con ellos, algo así como si su trama se planteara a través de lo que suena, es interesante como está va asumiendo sus roles de mutación dependiendo de lo que la escena vaya necesitando a nivel sonoro y como su eficacia transporta y sumerge a esas tensiones que por momentos alcanza grados bastante grandes, haciendo en ello evidente cuando esta logra alcanzar su tope de ímpetu, los cuales son términos utilizados casi de manera brillante y que dejan la sensación de haber sido utilizados al máximo en sus pretensiones.

Mucho se habla de la interpretación de Najwa Nimri y si, es una muy buena interpretación de un personaje de aquellos malos a los cuales uno inevitablemente le resultan una especie de barrera rechazable, entremezclando su choque constructivo como personaje con el de Alba Planas, en quien a medida que avanzamos logramos percibir un mayor roce y crecimiento como persona dentro de su personaje, lo cual nos veremos impulsados por si nosotros, tomar partido por las situaciones que va frecuentando su protagonista, de sus figuras se sirve para lograr ese planteo que nos invita a tomarlo a modo de leerla y analizarla, para que de ella podamos considerar como el fanatismo ahoga en una doctrina tóxica a las personas por lo que les nubla el pensamiento y no les permite ver más allá de sus hombros, que por cierto, un tema tan actual como inacabable pareciera para la raza humana.

A La virgen roja, la marcan para todo el viaje sus fallidos primeros minutos, siente ese golpe asestado en sus 30 minutos principales, aunque luego encuentra un sostén en principalmente su inmersiva banda sonora que a mi gusto es lo mejor de la película y allí si se permite sostenerse de pie para evitar una caída por el resto del tiempo que le queda por delante, atmosféricamente es mayormente correcta, nos traslada a los sucesos y las presiones de una cuerda que nos va avisando constantemente que tarde o temprano se romperá, una de esas películas que no terminan bien, porque claro, en el cine no todo es necesario que termine bien, y eso también se debe asumir, por lo mismo es certera en el saber amargo y la movilización que nos genera el planteo hacia un rumbo que parece inevitable como desenlace.

Calificación: 6.7

Constituye un acierto de la directora y los guionistas presentar esta historia basada en hechos reales como un melodrama lorquiano.

Aurora, la madre, reúne en su persona la suprema ironía de un personaje donde conviven una mujer de ideas feministas de avanzada y una madre lorquiana, castradora y manipuladora, recelosa y acaso envidiosa del despertar y el despegue de su joven hija Hildegart, un genio precoz y una “mujer del futuro” a la que nada ni nadie debía apartar del camino trazado por su madre.

A su vez, la película pone sobre el tapete las relaciones a veces problemáticas entre los intelectuales y las ideas con la política.

Hildegart y su época nos recuerdan, con el posterior ascenso del franquismo, que la oscuridad siempre acecha o directamente nos gobierna y puede venir por nosotros.

Why SSIFF so good this time? The story of a historical figure from a hundred years ago was filmed so steadily, accurately and fiercely, just like the perfect sculpture that was eventually destroyed in the story, which is more in line with the current tiger mom and gender consciousness awakening (although it was the same a hundred years ago). Your sexual organs are Freud, your chest is Nietzsche, and your brain is Marx. In the end, three bullets destroyed the perfect human being.