Reseñas

Me gustó mucho que hasta ay unas partes donde me dio mucha risa, muy sana

Me gustó mucho la película, muy bonita y da enseñanza grcias por esta hermosa película de niños

Muy sana la película, me gusta mucho

Me gustó tanto que me la veo más y más

Oye me gustó la película

gooooooooooooooooooooo hglyfytdjyhgchghgchgchgchgchchchchchcctrxxcgcggcgchgcghhgggvh,,,,nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn

me encanta

Una experiencia aplastante en el cine

Qué locura de película. Se nota a leguas la mano de Nolan en la escala y en cómo maneja la tensión: la secuencia de Polifemo te deja literalmente sin aliento por la tensión y la mezcla de sonido, y el pasaje de las Sirenas está filmado de una forma casi hipnótica.

Con 173 minutos temía que se sintiera pesada, pero el montaje alternado entre las Odiseas en el mar y el caos que vive Penélope con las intrigas palaciegas en Ítaca hace que el ritmo no decaiga nunca. No es solo efectos y espectáculo; el peso emocional del viaje y las ganas de volver a casa se sienten en cada escena.

De lo mejor del año en pantalla grande. Totalmente recomendada.

Me gusto mucho, entretenida

Un recuerdo de un científico y el romance que tuvo con una mujer a través de un breve período que se mezclan con recitales de bandas de rock y nueve canciones que suceden en estos recitales. Un drama libre de pretensiones más allá de la pretensión inicial por parte del director de tener escenas de sexo no simuladas, hecho que a mi parecer termina generando un retrato muchísimo más íntimo y carnal que si el sexo fuera simulado, donde no hay pretensión alguna en como el sexo está filmado y que me lleva a pensar por qué no hay más películas así, o por qué aquí funciona bien y en otras películas no. Los ejemplos más cercanos que se me vienen son Love de Gaspar Noé y The Brown Bunny de Vincent Gallo, en la primera el sexo por parte de los personajes adolescentes es grotesco y busca intimidar desde el encuadre para agregar un valor de shock al filme y donde todo termina siendo una caricatura adolescente ejecutada por alguien en la última parte de su adultez o principio de su vejez, y la segunda, donde hay una escena de sexo oral que no entiendo por qué está ahí, escena donde una actriz le practica sexo oral al personaje que interpreta el director mismo, que no sé si es un intento de reafirmar su virilidad o qué, porque la película es mala, al contrario de su primer película, Buffalo 66’, que me pareció excelente más allá de la notoria misoginia y racismo del director, tanto en el filme como en las entrevistas que ha dado a lo largo de su vida pública. Otro factor que complementa a la intimidad lograda a lo largo del relato es el de la cámara de vídeo digital utilizada para la realización de la película, que ya desde el estilo y textura que da la cámara en mano propone otro tipo de intimidad que si fuera con una cámara de cine de alta gama. A veces solo la elección de la cámara y su soporte es lo que genera una inmediatez con el suceso, o puede que con el pasar de los años al video digital se lo entienda así, porque también puede que sea algo perdido, por lo tanto nostálgico.

Un thriller policial que gira en torno a bandas delictivas chinas radicadas en Argentina, un otro mundo que permanece oculto para la mayoría. Todo permanece oculto, el crimen organizado, el dialecto, descifrar el código mismo de las circunstancias, la inmigración también está oculta, los papeles, el traslado de las personas, su identidad está oculta. Muchas de las elecciones de ambientación y de atmósfera de la película presentan a lo delictivo como una red neuronal donde cada pista o avance con respecto a la investigación, como las posibles jugadas de los criminales, se entienden como sinapsis. La elección de las locaciones y sus colores propiamente asiáticas con los vestuarios negros de los criminales, también con cascos negros de motocicleta, se presentan como un contraste altamente estilizado, tanto por la dirección de arte como por la fotografía, un contraste que a diferencia de esa colisión cultural más grande aquí es una colisión interna, ya que los criminales abaten personas de su mismo origen étnico, ya de por sí los movimientos corporales de los delincuentes están marcados por la quietud por lo que verlos vestidos de negro con casco y apuntando un arma con un tapiz floral chino detrás genera pequeñas pinturas figurativas de un componente visual interesante y tal vez atípico en estas latitudes. El elemento narrativo de ocultar información o descifrar el dialecto creo que se sostiene bien a lo largo de casi toda la película por un hecho que juega completamente a favor de por sí que es el de la colisión de culturas, la occidental con la oriental, lo que también propone escenarios completamente disonantes como a los personajes que presenta; a su vez creo que por momentos la tensión pareciera desvanecerse, tal vez por la quietud del tono mismo donde los atracos o crímenes se cometen completamente espaciados en cuanto a la corporeidad de los personajes, hecho que si bien juega a favor para la composición visual, resta tensión visual cuando debería generarla.

s

muy buena

Azul Profundo (Le Grand Bleu, 1988) es un clásico absoluto que se siente más como una experiencia o una meditación visual que como una película convencional.
​Evaluación: 💫💫💫💫½ (4.5 de 5 estrellas)
​La experiencia visual y de sonido
​Dirigida por Luc Besson en su época más inspirada, la película nos mete en la obsesión de dos competidores de apnea (buceo libre sin oxígeno): Jacques Mayol (Jean-Marc Barr) y Enzo Molinari (un Jean Reno simplemente magistral).
​Lo que hace especial a esta obra no es tanto el conflicto de quien baja más metros, sino cómo logra transmitir el magnetismo del océano. Hay planos submarinos rodados con una delicadeza bellísima, acompañados por la icónica banda sonora sintetizada de Éric Serra, que envuelve toda la cinta en una atmósfera casi hipnótica, triste y fascinante al mismo tiempo.
​Lo mejor
​El personaje de Jean Reno: Enzo es carismático, terco, arrogante y profundamente humano. Le da a la película una calidez y un humor que equilibran lo místico.
​La cinematografía: Las tomas del mar de Grecia, Sicilia y las profundidades están hechas para contemplar y dejarte llevar.
​La atmósfera: Tiene esa melancolía ochentera limpia y sincera que casi ningún filme moderno logra replicar.
​Lo no tan bueno
​El ritmo: Para el espectador de hoy puede sentirse lenta en algunas partes (especialmente en su versión extendida de casi tres horas).
​La desconexión emocional del protagonista: El personaje de Jacques es tan lejano y "acuático" que a veces cuesta empatizar con sus decisiones en tierra firme, algo que sufre directamente el personaje de Rosanna Arquette.
​Veredicto
​Si buscas una historia con giros rápidos y acción, quizás no sea para ti. Pero si quieres apagar las luces, ponerte unos buenos auriculares y dejarte absorber por una película poética sobre la belleza, la rivalidad y los límites de la obsesión humana, es un clásico imprescindible.

Evaluar Liberen a Willy (1993) es volver a esa época de las tardes de cine en familia, cuando una película de animales podía paralizar a toda una generación frente a la pantalla.
​Evaluación: ⭐️⭐️⭐️⭐️☆ (4 de 5 estrellas)
​No es una obra maestra de la cinematografía de autor, pero no lo necesita. Tiene un corazón enorme y pega justo en la nostalgia.
​Lo que engancha de verdad
​La química entre Jesse y la orca: Ver a un niño rebelde y desubicado conectar con un animal de toneladas que tampoco encaja en su entorno funciona demasiado bien. Transmite esa sensación de soledad compartida que cualquier niño o adulto puede entender.
​El mensaje ecológico (que caló hondo): En los 90, esto no se sentía como una lección impuesta; era una aventura genuina sobre la empatía hacia la naturaleza. Ver tan de cerca la crueldad del cautiverio en un parque acuático cambió la perspectiva de muchísima gente en la vida real.
​La banda sonora: La música de Basil Poledouris (sumada al temazo final de Michael Jackson) eleva cada momento emotivo. La escena cumbre del salto es inolvidable en gran parte por cómo la música empuja el corazón hasta la garganta.
​La parte dura fuera de la pantalla
​Es imposible ver la película hoy sin pensar en Keiko, la orca real. Su historia real fue bastante más triste y compleja que la solución mágica del guion, lo que le añade una capa agridulce al volver a verla con ojos de adulto.
​En resumen
​Es un clásico familiar imperfecto pero entrañable, honesto y con momentos que se quedan grabados para siempre. Un pedazo de infancia que sigue sacando una sonrisa (y alguna lágrima).

es muy buena

bgtdegrftrhet

Buena aplicacion

Me gusto

linda