Reseñas

🟡Mente (7): Me quedé bastante shockeado con esta película, más que nada por el final que fue algo abrupto y sin demasiadas respuestas, pero el viaje fue realmente muy bueno. Con sus claras metáforas en este horror paranormal, psicológico, pero incluso con su drama emotivo y un efectivo romance qué envía un mensaje a las masas.

🔴Realidad (6): Un guion que trabaja desde lo más simple. Ciudad extraña, religión intolerante, familia complicada, y dos protagonistas qué llevan lentamente la historia dramática y misteriosa. Personalmente me pareció que giro mucho en torno a ello y nunca explotó la trama, dejando de lado detalles o información que deberían maquillar la fantasía inexplicable. O quizás se da a entender que todo es obvio, y yo me quedé esperando las respuestas.

🔵Espacio (7): El contexto de la película es sumamente atrapante, y aunque se va desarrollando lentamente, cada momento tiene su tensión, su emoción, y vibra desde el primer minuto para mantenerte atento. La pareja amorosa funciona a la perfección para darle ritmo a una idea que es más básica de lo que podría parecer.

🟠Alma (7): Los protagonistas se lucen bastante, dado que lleva bastante de su impronta para hacer que la película traspase la pantalla. No hay mucho secundario para resaltar, tienen pocos momentos en pantalla y aportan lo necesario.

🟣Poder (7): Desde el prólogo, la película arranca fuerte audiovisualmente para dar ese golpe y capturar la atención al instante, y luego va más en situaciones clave. Pocos jump scares pero efectivos, justamente por no abusar de ellos, por lo que la cinta se basa mucho desde este punto de vista, manejando el tono sombrío y oscuro que te mete en la atmósfera.

🟢Tiempo (5): Sin dudas que entretiene, es ágil a pesar de tener sus momentos lentos, pero siento que le falta algo. Creo que pudo jugar mucho más con la trama para crear algo buenísimo, y no quisieron arriesgar demasiado. Fuerte y al medio, con un final que me deja más preguntas que respuestas.

🟡Mente (10): Mientras la lloran los puristas de la adaptación exacta y literal, Sir Christopher da una master class de cine, ciencia ficción, fantasía y mitología como nadie podría haber hecho. Es una reconstrucción espectacular del poema épico de Homero, una verdadera odisea de sensaciones que Nolan decide contar de una forma particular, insertando los detalles en los recuerdos, los diálogos y la percepción de sus protagonistas. Un viaje extraordinario que otro director podría haber convertido en algo más plano, compacto y convencional, pero que aquí se transforma en una experiencia épica, mágica, conmovedora y desgarradora, capaz de despertar toda clase de emociones.

🔴Realidad (10): El guion propone un juego psicológico a través de los relatos de cada acontecimiento y de la percepción humana frente a los grandes desafíos. A Nolan le gusta explicar lo sobrenatural desde la lógica, y aquí parece intentar algo similar, manteniendo siempre la duda sobre cuánto de lo que vemos es real y cuánto puede ser producto del delirio. Las emociones de los personajes se convierten en la forma de narrar lo sucedido después de la Guerra de Troya, un conflicto que dejó secuelas, pero también historias que pasaron de boca en boca hasta transformarse en leyendas y mitos. Los momentos clave del poema aparecen magnificados y extravagantes, como la propia mitología, mientras los saltos temporales y los recuerdos intercalados entre el pasado y el presente le aportan ritmo y misterio al relato.

🔵Espacio (9): La primera hora se encarga de contextualizar al espectador y ubicarlo exactamente después de la Guerra de Troya, con el conflicto terminado, el caos extendiéndose por todas partes y sus consecuencias comenzando a perseguir a los protagonistas. A partir de allí se desarrolla la aventura de Odiseo, enfrentándolo al miedo, al sacrificio y a los errores constantes que representan al ser humano. Cada giro parece surgir de esas decisiones humanas y no tan humanas, de las traiciones y de hasta dónde puede llegar una persona por conseguir poder. La película está repleta de emoción y acción, y aunque por momentos la narración puede sentirse algo pesada, nunca tarda demasiado en volver a acelerar.

🟠Alma (9): Si no es la mejor actuación que he visto de Matt Damon, pega en el palo. Su interpretación y el desarrollo de su personaje son brutales, atravesados por el dolor, la locura, los traumas, el sentimiento de pérdida y también por una enorme brutalidad. Es una actuación que perfectamente podría valerle algún premio. Anne Hathaway vuelve a demostrar toda su jerarquía y nunca deja de sorprender con papeles y escenas cargadas de emoción. Robert Pattinson aparece un escalón por debajo, pero también se destaca interpretando a otro personaje despreciable. Holland y Bernthal cumplen y me gustaron, aunque siento que muchas veces ofrecen registros bastante similares a los de otros trabajos.

🟣Poder (10): Poco se puede descubrir a esta altura sobre una película de Nolan en el apartado audiovisual, porque ya sabemos que la fotografía será sumamente destacada y que el espectáculo visual resultará impactante prácticamente en todo momento. Los efectos prácticos son sorprendentes y hay escenas que impresionan tanto que hasta cuesta mantenerles la mirada. Es cierto que existe cierta exageración en las vestimentas de los soldados, especialmente en algunos personajes principales, pero no me molesta porque gran parte de la película trabaja precisamente con esa percepción magnificada de los acontecimientos. El sonido y la banda sonora también merecen una mención especial: ambos son sencillamente brutales.

🟢Tiempo (8): Creo que es una película que la mayoría de los cinéfilos va a disfrutar, especialmente quienes buscan espectáculo visual, acción y caos constante. También es cierto que sus casi tres horas se sienten y que por momentos puede resultar pesada. Aunque los diálogos son brillantes, en ciertos tramos también cargan demasiado la narración. De todas maneras, considero que esa duración era necesaria para desarrollar todo lo que la película pretende ofrecer. Además, ya estamos en una época en la que películas de dos horas y cincuenta minutos se han vuelto bastante habituales.

'The Odyssey' es una muy épica película llena de acción y mucha fantasía, que adapta la obra del mismo nombre, convirtiéndose en el mayor homenaje audiovisual a la Antigua Grecia. Impresionante adaptación, en todo el sentido de la palabra, llevando el mito y la aventura más allá, mediante un desarrollo marcado por el clásico estilo filmográfico de Nolan. La película se pasea entre elementos terroríficos claros, a medida que va dilucidando las vivencias del viaje de Odiseo, en secuencias de tensión y vértigo. Enorme actuación por parte de Matt Damon, en el rol más grande y exigente de su carrera, en todos los aspectos. Muy bien en sus personajes Robert Pattinson, John Leguizamo, Tom Holland, Anne Hathaway, Himesh Patel, Elliot Page y Charlize Theron. Acompañaron bien Zendaya, Jon Bernthal, Benny Safdie y Lupita Nyong'o. Tenebroso y sorprende rol por parte de Samantha Morton. El filme tiene una construcción, diálogos y escenas impresionantes, con una dirección legendaria. Excelentes la escenografía, diseño de producción y vestuarios, así como los efectos prácticos y especiales. Destacada fotografía, planos, iluminación y trabajo de cámara, combinándose con una increíble banda sonora para un resultado de mucho nivel, y digno de varios premios. Esta Odisea, en todo el sentido de la palabra, impacta y genera distintas emociones en la audiencia, mientras reflexiona sobre el turbulento, perturbador y desafortunado viaje de su protagonista y su tripulación. Nolan se supera y lleva a un punto más poético y artístico una película que en sí es una hazaña, por lo difícil que se notó la realización de sus diversos pasajes, dejando una joya para la posteridad.

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Evaluación: 💫💫💫💫½ (4.5 / 5 estrellas)
​El peso de volver a casa
​Lo que más me conmueve de La Odisea es que, en el fondo, no se trata de monstruos de muchas cabezas, ni de dioses caprichosos jugueteando con el destino. Es una historia dolorosamente terrenal sobre el cansancio, el paso del tiempo y lo abrumador que resulta intentar reencontrarse con quien eras después de que la vida te ha roto por completo.
​A diferencia de las megaproducciones que se quedan atrapadas en la grandilocuencia del mito, esta lectura de la obra de Homero pone la mirada en las grietas de la piel. Nos muestra a un Odiseo golpeado, desgastado, con los hombros cargados por la culpa del sobreviviente y la pesadez de veinte años de distancia. Ya no hay un héroe de bronce; hay un hombre roto que apenas se reconoce a sí mismo.
​Lo que hace latir a la película
​El dolor de la espera: Penélope no es una figura pasiva congelada en el tiempo. La película retrata su resistencia con una dignidad aplastante: la soledad de sostener un hogar amenazado y la herida silenciosa de no saber si sigue esperando a un fantasma.
​El trauma del regreso: El momento del reencuentro no es un estallido de violines ni un abrazo fácil. Es torpe, cauto, cargado de desconfianza y de miradas que preguntan: «¿Aún queda algo de lo que fuimos entre todo este desastre?».
​La mirada sin artificios: La dirección prefiere los silencios, la textura de la tierra y la luz natural antes que el espectáculo vacío. Cada plano respira humanidad y vulnerabilidad.
​Veredicto
​Es una experiencia cinematográfica profunda y honesta. Nos recuerda que la mayor batalla nunca fue cruzar el mar ni sobrevivir a la guerra, sino tener la valentía de mirar a los ojos a quienes amamos y pedirles que nos reconozcan después de haberlo perdido casi todo. Una obra hermosa, dura y bellamente humana.

Fggdjduduudux

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muy buena

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muy buena

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Bien

NOLAN IS BACK

Nolan nos muestra, en la pantalla más grande que puede, uno de los poemas más importantes y famosos de toda la historia. Era un desafío muy difícil, sobre todo en la época que atraviesa el cine, donde esta historia podría haber caído en manos de otro director y haberse convertido en una película épica, y solamente épica. Por suerte, no fue el caso, y el señor Don Christopher Nolan se hizo cargo de ella.

En términos técnicos es una completa locura, nada nuevo para una película de Nolan. Las actuaciones son muy buenas en general, con algunas que sobresalen, en mi opinión, como las de Anne Hathaway y Robert Pattinson.

La música tiene un papel no tan protagonista como suele ser costumbre en las películas de Nolan, pero aun así resulta imponente en cada momento.

Sí hay ciertas cosas que no terminaron de cerrarme. Entre ellas, algunas tramas secundarias que siento que no tienen el desarrollo necesario y quedan un poco pobres, como la vida de Telémaco y ciertas paradas que hace Odiseo junto con su tripulación. De estos personajes no nos cuentan demasiado, y se hace difícil empatizar cuando empiezan a caer uno tras otro.

Tampoco apoyo la decisión de que solo una parte privilegiada del público pueda acceder al verdadero corte final de la película, me refiero a quienes logren verla en IMAX de 70 mm. Entiendo la intención artística detrás de esa elección, pero me cuesta defender que la experiencia completa quede reservada para tan pocos. En esta te suelto la mano, Chris.

Igualmente, es otra obra de arte de este señor, que perdurará en la historia y será recordada con gran admiración.

Gracias, Nolan. Espero la próxima con ansias. Te quiero

muy buena

🔥🔥🔥

Aclaro dos cosas: soy un fanático absoluto de Nolan; leí “La Odisea” en la secundaria y en la facultad, pero casi no recuerdo su argumento, por lo que no puedo hacer una comparación ni evaluar cuán buena es la adaptación del libro a la pantalla.

Dicho aquello, ¡vamos!

El periplo de Odiseo (AKA Ulises) contempla su épico viaje de regreso a su isla, Ítaca, luego de haber librado la guerra de Troya. Nolan relata, fiel a su estilo, la previa, el durante y el post en una epopeya cinematográfica descomunal de 3 horas que contiene algunas de las secuencias más increíbles que mi mente haya experimentado.

Es un poco complejo abarcar una obra de tal magnitud; siendo tantas las instancias recalcables, resulta difícil sintetizar con claridad lo que aquella transmite y significa. Por ello, no lo haré. Simplemente, reposaré mi (y tú) atención en algunos escasos puntos.

El tamaño de la pantalla en la que lo veas nunca va a ser suficiente. Si podés, andá al IMAX. Este film es el primero en su historia en estar FILMADO completamente en formato IMAX. Lo que llevó a un desarrollo tecnológico icónico, dado que en sus largas décadas de existencia, nunca se había podido rodar en escenas de diálogo dados los niveles sonoros del fílmico arrastrándose por el chasis y su ventanilla de exposición.

No es la primera vez que el director emprende una batalla tecnológica para lograr la estética dramática y narrativa que él imagina. Con “Interstellar” por ejemplo, obligó a que cientos de cines a lo largo y ancho del planeta se viesen obligados a reincorporar proyectores fílmicos para su proyección.

Algunos podrán tratarlo de caprichoso, de excéntrico. Mi admiración por su búsqueda es absoluta y aquellas expresiones me resultan idiotas. El ojo entrenado y cualquier ser realmente sensible de este mundo se verán afectados por estas decisiones, ya sea de forma consciente o inconsciente.

El valor estético que aporta el fílmico, pero más aún el 70mm de este formato, no solo suma el doble de definición, sino que permite una proyección descomunalmente gigante, en donde cada detalle científicamente pensado del guión se destaca.

Por ello mismo, a pesar de los memes, la experiencia recomendada es en el mejor cine que tengas a tu alcance. Evaluar el film en otras condiciones de visionado es, simplemente, injusto.

No conozco palabras en ningún idioma que puedan describir la fotografía de esta película. El diseño sonoro es arrollador y la música, ciertamente, bella y justa.

El elenco no aburre de deslumbrar; cada personaje que asoma está interpretado por un casting que logra maridar el talento con el tiempo, la experiencia con el hype.

Matt Damon, quien otra vez queda varado en algún lugar recóndito, demuestra, por enésima vez, su versatilidad y precisión. Quien no compre su imagen al entrar a la sala, a los 5 minutos ya lo estará nominando al Óscar (aún reciclando interpretaciones pasadas).

Una de las innumerables instancias destacables de esta obra es la capacidad que encuentra el director para que cada una de sus películas se vea reflejada en algún pasaje de “La odisea”. Hay pizcas de toda su trayectoria en diferentes estadios. “Memento”, “Batman”; “Inception”, “Interstellar”, “Oppenheimer”; el inicio recuerda muchísimo a la genial “Dunkerque”, unos pases de “Tenet” y un “ahora me ves, ahora no” de “The Prestige”. Todo su abanico está presente. Y eso se refleja en la capacidad del realizador para manejar un rango de matices tan amplio y de manera tan efectiva.

Las 2 horas y 55 minutos de duración, que a muchos los harán dudar de verla, vuelan como un Concorde, y la sensación de haber visto algo que no existía es la misma que cuando quedé media hora atónito en una esquina perdida al finalizar de ver “Interstellar”. Imaginando “esto es lo que debe haber sentido la gente cuando se estrenó “2001”.

Esta Odisea llama a aquella (“2001: Odisea en el espacio“) no por su argumento (o quizás sí), sino por la capacidad de un artista para tomar un poema icónico de un genio griego de hace 28 siglos y transformarlo en una (no solo) experiencia épica que nunca antes había imaginado ver.

Julián Nassif