Reseñas

Muy aparte de los que piensen los fans de Pokémon , Siempre me gustara sus primeros inicios , Las evoluciones ya con demasiada exageración no me han gustado .

Recibí más de lo que esperaba con esta secuela. Humor absurdo que me remite a las películas de mi niñez, además es una reflexión sobre los cambios del mundo en cuanto la vida en sociedad, la dependencia de la tecnología y aquello que se considera correcto.

Es comprensible su paso discreto por cartelera, porque no es una película para estos tiempos. Se agradece su presencia.

Sorprendente como una sencilla historia donde las enseñanzas de un viejo que trabaja en mantenimiento hacia un chico que acaba de mudarse puede anteponerse al tiempo y seguir marcando generaciones.

Una historia de terror un poco bizarra

Más qué sólido film de acción, misticismo y política, dirigido brutalmente por Dev Patel, no menos brutal frente de la cámara.

El actor/director se impone y triunfa e en el género de piñas, cuchillazos y tiros, con una puesta en escena más original de lo que aparenta (se la compara mucho con John Wick, pero mientras ahí todo es más pulido, acá es pura salvajada), una fotografía excelsa y una guion que en su sencillez, logra comunicar varios temas interesantes sin enredarse.

Pese al ritmo frenético del montaje y la crudeza de las imágenes, todo se comprende con fluidez y gracia. Una muy grata sorpresa.

'Hostage' es una serie de thriller político británica, que va de menos a más, manteniendo un buen nivel de tensión, a medida que se desenvuelve con un ritmo adecuado. Suranne Jones hace un buen rol protagónico, pero imposible de empatizar con este. Buenos papeles de Julie Delpy, a la altura, Corey MyIchreest, Lucian Msamati y Ashley Thomas. La serie tiene buenos momentos, y es visualmente llamativa, sobretodo en el último capítulo, en el cual destacan algunos planos. El final, un tanto fuera de tono con la trama principal y sus giros argumentales.

'The Thursday Murder Club' es una película de comedia criminal, que explora una trama detectivesca estilo Agatha Christie, con protagonistas inusuales. El elenco coral está increíble, destacando Helen Mirren, Pierce Brosnan y Ben Kingsley, con muy buen rol por parte de Celie Imrie. Complementan de gran forma Jonathan Pryce, Tom Ellis, Naomi Ackie y David Tennant. Buena dirección por parte de Chris Columbus, que le imprime algo de su estilo a la película. Muy buena gradación de colores, bastante viva y llamativa a nivel visual. Bien balanceada a nivel de seriedad y comedia, incluso conmoviendo al final. A nivel narrativo, sabe llevar la trama y las sub-tramas, construyendo de gran manera los giros argumentales.

Más que digna comedia argentina "by the numbers" o, mejor dicho, siguiendo a rajatabla las reglas del género clásico.

Hay muchísimas decisiones estéticas y de montaje que entorpecen la experiencia, pero en el elenco están todos muy bien, desde Listorti hasta los debutantes actores que hacen de hijos de la protagonista.

A los artistas que salen de TikTok les tengo "idea". No me los creo demasiado en una película, pero acá no desentonan porque justamente son personajes que casi que hacen su propia gracia en las escenas y, bueno, funciona (el mejor, el guía de excursiones).

Divertida, sencilla y emocionante. Un paquetito simpático.

La película fue filmada en el contexto de una época histórica en la que árabes, cristianos y judíos convivían en paz y aceptación hasta la llegada de Poncio Pilatos, momento en el cual los Judíos provocan la muerte de Jesús al elegir a Barrabás, entre él y Jesús.
Es una memorable historia sobre la venganza y el perdón bifurcada en dos relatos que se entrecruzan y fluyen ante los ojos del espectador: el de Judá Ben-Hur como enemigo de su antiguo amigo Messala, y el de Judá Ben-Hur como contemporáneo de Jesús de Nazaret.
"Ben-Hur" significa literalmente "Hijo de Hur" en hebreo. El nombre es patronímico, donde "Ben" es "hijo de", y "Hur" es un nombre hebreo que también se encuentra en la Biblia. "Ben-hur" es el nombre de un gobernador de distrito del rey Salomón que gobernaba en la región montañosa de Efraín. El nombre sitúa al personaje en un contexto cultural e histórico judeorromano del siglo I, reforzando su herencia y linaje. Es una OBRA MAESTRA, destacando las magistrales actuaciones, el montaje, la fotografía, la espectacular escena de la carrera de cuádrigas, la música, los escenarios, etc., y dejando el verdadero mensaje de que el odio siempre es destruido por el Amor y el Perdón. La película fue filmada en el contexto de una época histórica en la que árabes, cristianos y judíos convivían en paz y aceptación hasta la llegada de Poncio Pilatos, momento en el cual los Judíos provocan la muerte de Jesús al elegir a Barrabás, entre él y Jesús. Es una memorable historia sobre la venganza y el perdón bifurcada en dos relatos que se entrecruzan y fluyen ante los ojos del espectador: el de Judá Ben-Hur como enemigo de su antiguo amigo Messala, y el de Judá Ben-Hur como contemporáneo de Jesús de Nazaret. En la película, son magistrales las tres escenas en las que Ben Hur mira fijamente a Jesús, encontrando fuerza, paz y conversión. Son las tres miradas más impactantes de la película.:
https://youtu.be/808nTRtc8_8?si=V-t1LildWOl1-iMS (Ben Hur cae ante la sed y conoce a Jesús.
Aquí surge la segunda impactante y conmovedora escena de la segunda mirada entre Judá y Jesús. No solo Judá lo reconoce sino que comienza a sentir la sensación de paz y conversión.
(https://youtu.be/l0hSwqLEKAE?si=jQnJXQVjwkxtuK3X)
Cuando Jesús es crucificado, nos encontramos con la tercera escena donde hallamos la tercera mirada de Judá contemplando la injusticia de su muerte y reflejando un cambio en él, recuperando la paz de su humanidad y la esperanza de su conversión, la esperanza de creer en Jesús. (https://youtu.be/4Q0HWik6p1I?si=C82yoAc2rtZJs8HM)
Es sumamente galardonada la actuación de Hugh Griffith, interpretando a Ilderim, el jeque árabe. Es magistral. 8https://youtu.be/haEqx8JYI-I?si=RG6hfQrFgg9jTRt0 (Las estrellas del Desierto)
https://youtu.be/3-wF52tN6lw?si=3HJWgYUykdEOG_tz (Apuesta)
La belleza de los 4 caballos del jeque árabe es impagable. Son ejemplares magníficos.
Los magníficos caballos árabes de la cuadriga de Judá Ben-Hur eran en realidad caballos de Pura Raza Española
La batalla naval fue una de las primeras escenas rodadas, entre noviembre y diciembre de 1957. Para su recreación se usaron cuarenta miniaturas de trirremes romanos y varias galeras de tamaño real de 53 m de eslora, todas ellas capaces de navegar. Las miniaturas se filmaron en un enorme tanque de agua que se construyó en los estudios de MGM en Culver City, California.
La diseñadora de vestuario Elizabeth Haffenden supervisó a un equipo de cien costureras que empezaron a elaborar la ropa un año antes del inicio del rodaje.
BEN HUR: una película que es un icono magistral de la cinematografía estadounidense y mundial que a través de los años ha ganado presencia y hoy sigue siendo una joya. Es un clásico maravilloso muestra nunca perder la fe en momentos tan difíciles. Es reconocidamente justo el hecho de haber sido galardonada con 11 Oscars, incluyendo MEJOR PELICULA del AÑO.
La presencia de Jesús es protagonista en toda la historia mostrando piedad, bondad, redención y que siempre triunfa la fe, el amor y la creencia en los milagros.
Es una OBRA MAESTRA, destacando las magistrales actuaciones, el montaje, la fotografía, la espectacular escena de la carrera de cuádrigas, la música, los escenarios, etc., y dejando el verdadero mensaje de que el odio siempre es destruido por el Amor y el Perdón.

Estaba emocionado por verla

Una gran premisa que se "Desmorona" en su segunda mitad

Al principio sentí unos aires a "The Hunt" de Mads Mikkelsen (Peliculón⭐) con la trama de la profesora. Me encantó que la narrativa optase por distintas perspectivas divididas que permiten ir hilando el misterio de la segunda mitad, avanzamos, volvemos hacia atrás y vamos recordando hechos con cada personaje bajo tremendas actuaciones, acompañados de excelentes planos de tensión. También se genera una gran tensión conforme nos van acercando poco a poco a las respuestas, pero aun sin tener idea de cuál es el titiritero del conflicto...

Todo me pareció bien... Hasta que las respuestas llegan al comenzar la segunda mitad, y la verdad es que si me decepcioné un poco, sumado a momentos con "humor negro" que para muchos en la sala era algo divertido y un pequeño alivio, pero en mi caso si que me llegó a sacar de esa onda de horror con la que se presentó la historia. De haber sabido en un principio que era una mezcla de horror y comedia, no me habría quedado tan fuera de lugar.

👉 Es mejor que vayan advertidos de esta mezcla de géneros = (Horror+Comedia)

De verdad, su premisa es espectacular, y como la van construyendo es un deleite, en verdad me enganchó, pero ya la segunda mitad me dejó con un sabor amargo de boca, porque todo lo fuerte y complejo que te van construyendo... Se derrumba cuando llega el momento de atar los cabos sueltos. Lejos de eso, hay películas de horror que ni se esmeran tanto en construir una premisa tan interesante como sí lo hizo Weapons, y eso se los reconozco totalmente 👏


⚠️ SPOILERS ⚠️

Creo que mi mayor problema, y diría que es mío más que de la cinta, con este tipo de historias de horror con toque fantasioso que intentan mezclarse con un caso policial es que... he visto cientos de series policiales, y lo más impresionante de ellas es como te van creando a un asesino espectacular y perturbador, que justifica todas las pistas que se van presentando... sin necesidad de "brujería". Si, ya me iba haciendo la idea de que habría algo de brujería dentro de todo, pero para qué hacer un caso policial tan complejo y bien desarrollado para decir: "un brujo lo hizo".

Reconozco como varios huecos argumentales que me cuestionaba iban siendo arreglados conforme avanzaba la historia, pero hay unos cuantos detalles que fua... El oficial entra solo a la casa a oscuras, luego los dos protas entran sin sospechar nada. Otros huecos obvios como tomar el cabello de la prota para mandarla a matar en vez de buscar algo de valor en ella para manipularla, hacerla pasar por homicida y ya alguien es culpable. Ese es el tema, "fantasía mal controlada se vuelve conveniencia".

Lejos de las incoherencias, también me decepcionó un poco que en lo que el principio elogié como tramas separadas tan solo dos en realidad eran relevantes, la del policía y el ladrón solo sirvieron para explicar el enigma, y la del niño para terminar de atar los cabos sueltos, pero no es algo tan malo del todo.

En general, a mi parecer fue una peli espectacular en su premisa y desarrollo de la misma durante toda la primera mitad, fue una experiencia intrigante y entretenida que poco a poco se fue desmoronando en su segunda mitad, el momento en donde creo que la misma cinta ya no espera que te la tomes en serio...

Por Pita.

Hombre en Llamas cuenta la historia de John Creasy, un ex policía retirado y atormentado por su pasado, que es contratado por una familia poderosa para proteger a Pita, su hija de 8 años. Su trabajo no es solo ser su guardaespaldas, sino acompañarla las 24 horas y cuidarla en todo momento.

Al principio, Creasy es un hombre frío y distante, pero la inocencia y alegría de Pita logran romper su coraza, construyendo entre ambos un vínculo profundo y lleno de ternura. Sin embargo, todo cambia cuando un grupo de delincuentes secuestra a la niña para obligar a su padre a entregar un chip con información sobre corrupción y narcotráfico, poniendo en juego la vida de personas muy poderosas.

Desde ese momento, la misión de Creasy se convierte en algo personal: hará lo que sea necesario para recuperar a Pita, sin importar los riesgos ni las consecuencias. Lo que sigue es una ola de acción, violencia y venganza, cargada de emoción y adrenalina.

Un drama familiar con la familia más atípica que se podría concebir, la de un sicario entregado completamente a su trabajo; y la una niña huérfana que fue salvada y protegida por el sicario en un inesperado rapto de piedad. No es una película de amores prohibidos, ni de tutelajes sobre el negocio de la muerte solo para buscar venganza (aunque tiene todos esos elementos también). Si no que es una oda al perdón y la esperanza, donde el mensaje que se deja es muy claro: Nunca hay que rendirse en la búsqueda de un lugar propio, un lugar iluminado y con espacio suficiente para crecer en paz. Y aunque hay mucha acción y muerte, el film también desborda de esperanza, alegría y paz. Una verdadera joya con un bien merecido culto detrás.

TREMENDA PELICULA

Ffhjfggh

Soy fan declarado de Grey’s Anatomy. La serie me atrapó desde el primer capítulo con su mezcla de drama médico y enredos personales. Me comía todas las tragedias del Grey Sloan, las muertes inesperadas, las despedidas dolorosas y esos discursos de Meredith que siempre cerraban con un golpe emocional. Pero seamos sinceros: después de que Grey se fue, yo también dejé de verla. Para mí, Grey’s Anatomy sin Grey ya no tiene sentido. Ella era el eje, la voz, la mirada con la que uno recorría el caos del hospital. Sin ella, la serie puede seguir, sí, pero ya no es lo mismo. Es como un cuerpo sin corazón: funciona, pero no vive.

Un retrato terriblemente aterrador de la depresión post-parto, que busca concientizar acerca de la poca investigación que hay en torno a la salud mental y reproductiva en las mujeres. Tomando como punto de partida la figura de "la bruja" dentro de la sociedad, da voz a distintos testimonios que buscan mostrar la fragilidad de la mente, el horror de la maternidad, y problemáticas como el suicidio y la culpa, logrando ser asfixiante, dejarte totalmente helado y a su vez llegarte profundo al corazón. Denso y oscuramente personal.

Es increíble la cantidad de arte que maneja esta película, no solamente con su hermosa fotografía que brinda imágenes tan enigmáticas que son imposibles de olvidar y como usa estas como recurso narrativo, sino también todas las cuestiones filosoficas que esta obra plantea, dandoles un acabado simplemente poético. ¿Cuál es el límite del hombre, su culpa y su ego?

El retrato crudo e íntimo de una infancia interrumpida que aún así fue privilegiada, y el deseo de una niña, ya adulta, de recuperar las piezas pérdidas de lo que fue alguna vez su padre, asesinado en uno de los mayores y más sangrientos genocidios de Europa.

A través de cintas de video vemos como Sejfo, un padre jóven y optimista pero cuyo miedo se impregna en su mirada, no solo le explica a su pequeña hija Alisa, de ahora 38 años y que ya no se acuerda de él, todo el conflicto sociopolítico en enfrentó Bosnia durante las guerras yugoslavas, sino que además le muestra como pudo haber sido su vida si ella hubiera seguido viviendo en su natal Srebrenica.

Estos videos, hechos a modo de que en un futuro ella pudiera reconstruir las memorias pérdidas de sus raíces y un recordatorio de que siempre fue amada, sin Sefjo saberlo, trazaría los últimos días de su vida en lo que se convertiría en el lugar de una masacre masiva. Hoy, es una de las 8 mil personas asesinadas y cuyo cuerpo ha podido ser reconocido.