Los ojos sin rostro (1960)★ 8.2/10

Es increíble la cantidad de arte que maneja esta película, no solamente con su hermosa fotografía que brinda imágenes tan enigmáticas que son imposibles de olvidar y como usa estas como recurso narrativo, sino también todas las cuestiones filosoficas que esta obra plantea, dandoles un acabado simplemente poético. ¿Cuál es el límite del hombre, su culpa y su ego?

La película francesa "Los ojos sin rostro" es una adaptación de la novela homónima, escrita por Jean Redon. Se cuenta la historia de un cirujano plástico, quien tiene una hija con el rostro desfigurado, con excepción de los ojos, tras sufrir un accidente automovilístico. El cirujano se siente culpable, por ser quien conducía el auto, entonces hace lo posible por encontrar un nuevo rostro para su hija, secuestrando mujeres jóvenes.
La trama de suspenso desemboca en un final inesperado, que te mantendrá a la expectativa.
El título de la película inspiró al cantante Billy Idol a componer su hermosa canción "Eyes without a face".

Inesperadamente, lo que más me fascinó fueron los numerosos fotogramas vacíos, escenas estáticas y metáforas de muerte escondidas dentro de las escenas estáticas. Los ejemplos incluyen el reflejo de los árboles muertos en el capó del auto, los puntos grabados en los rostros de las niñas, el cemento sin vida del sótano, el maniquí desfigurado y las palomas blancas que no están dispuestas a dejar a la hija. Al principio no entendí la relación entre los personajes y pensé que el padre descubriría el misterio arriba, pero resultó ser un presagio tardío de la muerte. Por el contrario, cuando la hija baja las escaleras, no es un escape sino una entrada a un espacio confinado donde los pájaros cautivos buscan consuelo y esperanza. El padre, la hija y las víctimas crean una red de relaciones íntima pero despiadada. El único deseo que nunca podrá extinguirse es el de sacar provecho de la destrucción de los demás. El final, adentrándose en la oscuridad, insinúa su último viaje hacia la ligereza y el compromiso.

Un thriller muy poético. Creo que la poesía reside principalmente en la esbelta figura de la protagonista femenina y sus pasos elegantes y etéreos mientras está velada. El marcado contraste entre esta tranquila elegancia y el horror es sorprendente. La escena de la cirugía de extirpación de piel, aunque es producto de la tecnología de la década de 1950, sigue siendo bastante eficaz a la hora de invocar horror. Mi admiración por el director Georges Franju reside más en su creación de la Filmoteca francesa que en esta película en sí, que me parece bastante ordinaria.

Inesperadamente, o que mais me fascinou foram os inúmeros quadros vazios, as cenas estáticas e as metáforas da morte ocultas nas cenas estáticas. Os exemplos incluem o reflexo das árvores mortas no capô do carro, os pontos gravados nos rostos das meninas, o cimento sem vida do porão, o manequim desfigurado e as pombas brancas que não querem deixar a filha. Inicialmente, não entendi a relação entre os personagens e achei que o pai descobriria o mistério no andar de cima, mas acabou sendo um prenúncio tardio da morte. Por outro lado, quando a filha desce as escadas, não se trata de uma fuga, mas da entrada em um espaço confinado onde pássaros cativos buscam consolo e esperança. O pai, a filha e as vítimas formam uma rede de relacionamentos íntimos, porém implacáveis. O único desejo que nunca pode ser extinto é o desejo de lucrar com a destruição de outros. O final, que caminha para a escuridão, sugere sua jornada final em direção à leveza e ao compromisso.

Um thriller muito poético. Acredito que a poesia esteja principalmente na figura esguia da protagonista e em seus passos graciosos e etéreos enquanto ela é velada. O forte contraste entre essa elegância tranquila e o horror é impressionante. A cena da cirurgia de remoção de pele, embora seja um produto da tecnologia dos anos 1950, ainda é bastante eficaz em invocar o horror. Minha admiração pelo diretor Georges Franju está mais em sua criação da Cinemateca Francesa do que nesse filme em si, que considero bastante comum.

Well... This has to be one of the most disturbing poetic horror films ever, George Franju's masterpiece definitely gave a new face to the genre. Still having some (beautiful) nightmares!