Reseñas

Que buena peli

¡Todos estamos locos/as!. Una película inteligente.

muy buena, da miedo

¡Qué decir de esto! jaja. Entretenida. El final, lindo.

Uff. Cuando terminé de verla sentí que había desperdiciado el tiempo. Considero que no me gustó ni si quiera lo mínimo (que para mí sería un 5 estrellas); alguna que otra cosita interesante entorno a las latas y las fechas, pero nada más.

Los primeros minutos me gustaron. Con su variedad de planos en una misma escena, mostrando todos los personajes, los ambientes, el entorno, los paisajes. Luego se siente como el trazo de una linda lapicera que se entrecorta.

Aquellas personas que disfruten de lo visual, les recomiendo este título. Además de funcionar como película, muchos planos y escenas son como un recorrido por una galería de arte, o ver una revista de fotografía o un catálogo de buenas imagenes, que pudieran actuar como fondos de pantalla de algún dispositivo.

EXELENTE!!

«La casa del lago» es un abrazo cálido para quienes han sentido nostalgia de un amor que aún no llega, o de uno que se fue antes de tiempo. ---
​Un romance suspendido en el aire
​Más allá de la física, la paradoja o los huecos de guion sobre cómo funciona realmente ese buzón mágico, la película es una exploración poética sobre la soledad, la paciencia y la necesidad humana de conectar.
​Sandra Bullock (Kate) y Keanu Reeves (Alex) sostienen casi toda la película a través de la distancia. No comparten espacio físico la mayor parte del tiempo, pero su química es innegable: se siente pura, madura y llena de una añoranza profundamente real. Ella es una doctora agotada que busca refugio en la rutina; él, un arquitecto intentando sanar la relación con un padre lejano y descifrar su propio camino.
​Lo que la hace especial
​La atmósfera: La fotografía captura esa melancolía del otoño e invierno en Chicago. Te da ganas de servirte un café caliente, ponerte un abrigo y reflexionar sobre la vida.
​La intimidad de las cartas: En una era de inmediatez y mensajes instantáneos, ver a dos personas enamorarse a través de la palabra escrita, esperando con ansia el golpe del buzón, resulta extrañamente reconfortante.
​La banda sonora y el ritmo: Es una película paciente, que no lleva prisa y te invita a pausar el ruido exterior.
​Sus flaquezas
​Si la analizas con lupa racional, el viaje en el tiempo se cae a pedazos. Hay decisiones de los personajes que desafían toda lógica y un par de coincidencias bastante convenientes. Pero La casa del lago no pide lógica: pide fe ciega en el romance.
​Veredicto: No es una obra maestra del cine, pero sí es ese tipo de película-refugio a la que vuelves cuando necesitas recordar que el tiempo de cada quien es perfecto y que las conexiones reales siempre encuentran la forma de manifestarse.
​Evaluación: 💫💫💫½ (3.5 / 5 estrellas)

Conmovedora película. Paisajes abiertos y una sencillez de vida de campo envidiable

Spider-Man: un nuevo universo (2018) es una obra maestra absoluta del cine de animación y una película que te llena el corazón de una forma que muy pocos blockbusters logran.
​Evaluación: 💫💫💫💫💫 (5 de 5 estrellas)
​¿Por qué llega tan profundo al alma?
​La humanidad de Miles Morales: No conecta con nosotros por sus superpoderes, sino por sus imperfecciones. Sentimos su presión, su miedo a defraudar a sus padres, la torpeza de no saber encajar y esa necesidad tan real de encontrar su propio lugar en el mundo.
​Peter B. Parker y el dolor real: Presentar a un Spidey cansado, divorciado, con sobrepeso y en plena crisis existencial fue un acierto brutal. Nos recuerda que incluso los héroes se rompen, se cansan y tienen miedo de volver a intentarlo.
​El mensaje que todos necesitamos escuchar: La película no trata de "ser el elegido", sino de dar ese salto de fe (leap of faith). Nos dice a la cara que no necesitas estar listo para arriesgarte; el valor nace justamente en el momento en que decides lanzarte a pesar del miedo.
​Una carta de amor al arte y a la música: La animación no es solo un espectáculo visual revolucionario; transmite la energía, el ritmo y la emoción de un cómic en vivo. La banda sonora funciona como el latido del corazón de la historia, conectando cada emoción directamente con el espectador.
​Es una película emocionante, divertidísima y profundamente empática que te recuerda que cualquiera puede llevar la máscara.

Piper (2016) es una obra de arte flotante: seis minutos de pura empatía, virtuosismo técnico y una lección hermosa sobre crecer que te sacan una sonrisa inevitable. ⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5 estrellas)
​Es imposible ver Piper y no sentir una calidez instantánea en el pecho. Pixar no solo logró hacer el cortometraje visualmente más deslumbrante de su historia —el nivel de detalle en el agua, cada grano de arena y la textura mojada de las plumas te deja con la boca abierta—, sino que le dio un alma gigantesca a un pajarito que bien podrías cruzarte en la playa.
​Lo que hace brillante a esta historia es lo ridículamente humana que se siente, a pesar de no tener ni una sola palabra hablada:
​El choque con la realidad: Piper empieza siendo ese niño al que le dan la comida en la boca. Su paso de la comodidad al pánico total cuando la primera ola lo revuelca nos resuena a todos; representa perfectamente esa primera vez que la vida nos da un golpe que no esperábamos.
​Aprender de quien menos lo esperas: La belleza del corto explota cuando Piper deja de mirar a los adultos y se frena a observar a un pequeño cangrejo. Cambiar de perspectiva —literalmente enterrarse en la arena para ver venir el problema de otra forma— transforma el miedo paralizante en una experiencia mágica.
​La alegría del descubrimiento: El paso del trauma a la euforia está narrado con una delicadeza preciosa. Ver a Piper pasar de tener terror al agua a convertirse en el más entusiasmado del grupo es un recordatorio hermoso de lo que hay del otro lado del miedo.
​En resumen:
Son solo seis minutos, pero te dejan flotando. Es la combinación perfecta entre la tecnología de animación en su punto más alto y una sensibilidad para contar emociones que te recuerda por qué nos enamoramos del cine en primer lugar. Se lleva las cinco estrellas sin pensarlo un segundo.

Reseña profesional estructurada sobre El gran viaje (Momoko Seto)

​Reseña Profesional: El gran viaje (PLANÈTES) — La majestuosidad de lo invisible

​El gran viaje, dirigida por la cineasta y artista francesa de origen japonés Momoko Seto, es una obra cumbre del cine experimental y contemplativo que redefine la escala narrativa de la naturaleza. Desarrollada a lo largo de nueve años de meticuloso trabajo artesanal, la película prescinde por completo de la palabra hablada para confiar plenamente en el poder sumersivo del diseño visual macro y una arquitectura sonora hiperrealista.

​Aspectos Clave:

​Innovación Técnica: Seto utiliza lentes macro para transformar la corteza de los árboles en desiertos vastos y la flora terrestre en paisajes alienígenas. La escala microscópica adquiere proporciones épicas sin recurrir a efectos digitales convencionales.

​Narrativa Sensorial: La ausencia de diálogos no resta dramatismo; al contrario, convierte el sonido ambiente y la música en el hilo conductor emocional, logrando que el ciclo de vida de plantas y organismos microscópicos se sienta tan urgente y trágico como cualquier drama humano.

​Metáfora y Perspectiva: Al desplazar la mirada antropocéntrica, la cinta invita al espectador a experimentar el universo desde la perspectiva de una semilla, desafiando la forma habitual en la que consumimos el lenguaje cinematográfico.

​Veredicto: Una experiencia audiovisual hipnótica y necesaria para quienes buscan las fronteras creativas del cine. Puntuación: 4.5/5.

​Preguntas para el debate en Peliplat:

​¡Qué locura que se tardara 9 años en hacer! Me llama mucho la atención que no tenga diálogos y apueste 100% al diseño visual y de sonido. ¿Creen que el cine sin palabras logra conectar más emocionalmente o a veces se vuelve pesado?

​Me encantó la idea de Momoko Seto de filmar la corteza de los árboles para recrear desiertos y ver el mundo desde la perspectiva de una semilla. ¿Qué opinan de cambiar el punto de vista humano para contar historias sobre la naturaleza?
​
Transformar un hongo en un árbol y una babosa en un caballo usando solo el sonido me parece una genialidad. ¿Le darían una oportunidad en el cine a una película tan experimental o prefieren historias más tradicionales?

buena

si

buena

EL ROCK SE LLEVA EN EL ALMA.

Es una de las peliculas sobre rock mas originales y bien definidas de todos los tiempos, con un elenco que prometía ser de lujo. Dirigida por Richard Linklater y protagonizada por el único Jack Black nos muestra a un Rockero de la vieja escuela que intenta vivir su vida a su estilo, pero que las responsabilidades de la adultez lo van envolviendo y lo llevan a suplantar a su mejor amigo para ser maestro en una escuela, donde descubre el valioso talento de un grupo de niños que terminan por cambiarle la vida.
En la trama de la pelicula podemos ver como se mezclan esas aristas entre el sentimiento del Rock que marcó a una generación y las responsabilidades de la vida de adulto, podemos ondear en los aspectos psicológicos de Dewey (Jack Black) y su lucha para construir su propia banda.
La personalidad de Jack Black es única y no se deja influenciar por ningún aspecto o corriente; siempre a destacado por ser autentico, tanto dentro de la pantalla como fuera de ella. Como dato curioso el guionista de la pelicula Mike White, dijo en una declaración que el personaje esta inspirado en la propia vida del actor , ya que, para ese momento eran vecinos y conocía la personalidad explosiva y divertida de Jack Black. También es de mencionar que todos los niños tocan realmente los instrumentos musicales, por lo que esta peli es una gran iniciativa que dejó una huella en la industria y en la vision del genero rock.
Es por eso que tiene 10 Estrellas.

¿EL TERROR EN TIEMPOS MODERNOS?

Más allá de escribir una reseña reciclada con información de la red. esta es la ultima pelicula de un comienzo fabuloso en 1996. este flim sale a finales de los noventa reivindicando el terror slasher y reivindicando el genero de una manera particular con actuaciones memorables y un estilo único. la trilogia de wes craver va de mayor a menor donde la primera y la segunda son muy buenas y la tercera siendo más cuestionada sin embargo con una buena recepción. desde alli las siguientes fueron buenas destacando algunas buenas actuaciones y manteniendo el hilo argumental de sus predecesoras. Ahora vamos a la ultima saga que debía ser el cierre magistral que necesitaba la franquicia sin embargo fue una pelicula bastante carente de originalidad adaptando los mismo clichés de peliculas anteriores y donde la trama se desarrolla en la misma linea sin crear nuevos estereotipos que permitan dar un mejor cierre. utilizaron la inclusión de los personajes originales como método para potenciar la ausencia de fuerza en la trama y que el publico pueda sentir nostalgia. Esta es una idea que viene desarrollando la industria en muchas de sus nuevos proyectos donde traer personajes viejos a nuevas secuelas, para apostar al éxito tocando la memoria del publico que vio las primeras peliculas pero manteniendo el estilo para las nuevas generaciones con muchos aspectos actuales.

Es por eso que esta peli le damos 5 estrellas..

quiero verla