El gran viaje (2025)★ 6.9/10

Reseña profesional estructurada sobre El gran viaje (Momoko Seto)

​Reseña Profesional: El gran viaje (PLANÈTES) — La majestuosidad de lo invisible

​El gran viaje, dirigida por la cineasta y artista francesa de origen japonés Momoko Seto, es una obra cumbre del cine experimental y contemplativo que redefine la escala narrativa de la naturaleza. Desarrollada a lo largo de nueve años de meticuloso trabajo artesanal, la película prescinde por completo de la palabra hablada para confiar plenamente en el poder sumersivo del diseño visual macro y una arquitectura sonora hiperrealista.

​Aspectos Clave:

​Innovación Técnica: Seto utiliza lentes macro para transformar la corteza de los árboles en desiertos vastos y la flora terrestre en paisajes alienígenas. La escala microscópica adquiere proporciones épicas sin recurrir a efectos digitales convencionales.

​Narrativa Sensorial: La ausencia de diálogos no resta dramatismo; al contrario, convierte el sonido ambiente y la música en el hilo conductor emocional, logrando que el ciclo de vida de plantas y organismos microscópicos se sienta tan urgente y trágico como cualquier drama humano.

​Metáfora y Perspectiva: Al desplazar la mirada antropocéntrica, la cinta invita al espectador a experimentar el universo desde la perspectiva de una semilla, desafiando la forma habitual en la que consumimos el lenguaje cinematográfico.

​Veredicto: Una experiencia audiovisual hipnótica y necesaria para quienes buscan las fronteras creativas del cine. Puntuación: 4.5/5.

​Preguntas para el debate en Peliplat:

​¡Qué locura que se tardara 9 años en hacer! Me llama mucho la atención que no tenga diálogos y apueste 100% al diseño visual y de sonido. ¿Creen que el cine sin palabras logra conectar más emocionalmente o a veces se vuelve pesado?

​Me encantó la idea de Momoko Seto de filmar la corteza de los árboles para recrear desiertos y ver el mundo desde la perspectiva de una semilla. ¿Qué opinan de cambiar el punto de vista humano para contar historias sobre la naturaleza?
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Transformar un hongo en un árbol y una babosa en un caballo usando solo el sonido me parece una genialidad. ¿Le darían una oportunidad en el cine a una película tan experimental o prefieren historias más tradicionales?

"EL GRAN VIAJE" (Planètes) es una fábula animada experimental sobre la odisea de cuatro aquenios de diente de león sintientes en un planeta extraterrestre, con la misión de encontrar el suelo ideal para florecer como unos bellos dientes de león. Dirigida por Momoko Seto —con una visión poética y equitativa hacia las formas de vida—, su obra se distingue principalmente por la absoluta carencia de diálogos, encontrando sus fortalezas dentro la ingeniosa construcción de sus personajes para volverlos improbablemente entrañables. Pues, se les ha otorgado un propio lenguaje verbal y corporal, inspirándose en la biología de las semillas de diente de león.

Asimismo, para ejecutar una narrativa ecológica con un estilo documentalista, se apoya en la convergencia de diversas técnicas cinematográficas: animación digital para los cuatro héroes, la construcción de maquetas para escenografías y una extensa fotografía timelapse de diversos seres vivos en la vida real. De igual forma, se apoya en un diseño sonoro envolvente y distinguido para cada uno de los biomas que conforman este planeta distante. Aun así, esta ambientación extraterrestre no resulta tan alejada de nosotros. Porque se encuentra fuertemente vinculada con entornos y componentes terrícolas.

De hecho, la filmación de seres terrícolas ha sido presentada dentro de la cinta como un misterio místico en una galaxia lejana. Así, la aventura de estos cuatro entes minúsculos trasciende a una exposición sobre las bellezas de nuestro propio planeta, aprovechando el contexto de fantasía/ciencia ficción para enaltecerlas como una rareza exótica por descubrir. La dirección de arte agarra elementos de nuestra realidad para convertirla en una naturaleza cuyo concepto es una hipérbole que exacerba el sentimiento de fascinación.

Por ello, a nivel cinematográfico y sonoro, la odisea interplanetaria titular resulta ser subliminalmente cercana a conexiones humanas (aunque no veamos a ningún humano), así como familiar a la biología terrícola (aunque estemos muy lejos de la Tierra). Además, ese nivel de empatía que la cinta genera hacia otra especie de seres vivos (como los dientes de león) resulta fundamental para consolidar el propósito de la cinta.

Porque, más allá de la técnica visual, la infancia de Seto ha sido clave para cimentar la visión y el mensaje de la cinta hacia la raza humana. Su película es una representación de la migración como un fenómeno de la naturaleza que debemos abrazar y aceptar. Por tanto, merecemos una oportunidad de tener nuestra aventura durante el tiempo que dure esta vida.

En conclusión, “EL GRAN VIAJE” es una sorpresa agridulce, capaz de cautivar tanto a niños como a adultos. Definitivamente, no será una historia comercial convencional. Para el espectador común, se requerirá de un esfuerzo adicional para comprometerse con la aventura. En cambio, es una óptica madura y contemplativa hacia un cuarteto de seres vivos a los que posiblemente todos hemos dado por sentado en algún punto de nuestras vidas.

La vida sabrá cómo volver de donde fue sepultada. Tiene el poder de renacer del polvo para continuar con su eterna aventura. Su interminable evolución. Su silenciosa odisea.