Reseñas

Lucy es una ambiciosa casamentera neoyorquina que ha construido su vida alrededor de una regla inquebrantable: el amor es un acuerdo racional, no un impulso. Su éxito profesional se basa en fórmulas y compatibilidades medibles, hasta que el regreso inesperado de John, su exnovio y antiguo ideal romántico, sacude el equilibrio que tanto ha protegido.

Mientras Lucy intenta mantener su imagen de mujer segura y moderna, su mundo se tambalea entre la lógica y el deseo. Lo que comienza como un reencuentro incómodo se transforma en una reflexión sobre cuánto influyen las emociones, los recuerdos y las expectativas en la manera de amar.

Amores materialistas combina humor, romance y sutileza emocional en una historia sobre cómo el éxito y el corazón rara vez caminan en la misma dirección.

Hasta la temporada 7, probablemente la mejor serie de televisión jamás realizada en términos de suspense, desarrollo de personajes, trama, efectos especiales, actuación... ¡10/10 sin duda!

Esta película fue mucho mejor de lo que sugería el tráiler.

J.K. Simmons ofreció una actuación estelar como profesor de música en la mejor escuela de jazz, intentando desesperadamente encontrar y formar a la próxima leyenda del jazz. Desde el momento en que aparece, domina la pantalla, literalmente. Uno de los mejores antagonistas que he visto en el cine.

Tras la desaparición de su padre, Xander DeWitt se mete constantemente en líos. Su madre lo envía a vivir con su abuelo y a asistir al instituto Bixler Valley. La búsqueda de su padre lo lleva de vuelta a su pueblo natal, Bixler Valley. La sabelotodo Kenzie Messina se convierte en su nueva compañera.

Esta es una película divertida con toques de misterio; resulta entretenida hasta cierto punto y el guion es bueno para una película infantil.

La serie es muy buena hasta la sexta temporada. En la séptima, cambian a la actriz de doblaje de Santiago, lo cual resulta molesto, sin mencionar que las historias se vuelven muy aburridas y repetitivas, los diálogos suenan poco naturales, y en la octava temporada regresa la actriz de doblaje original de Santiago, pero las historias solo empeoran, la comisaría no parece una comisaría en absoluto y los diálogos suenan como si los leyeran de un libro. Intentan resolverlo todo rápidamente y sin la menor lógica.

Excelente pelicula

Cuando uno piensa en cómo reimaginar un clásico del terror como Frankenstein; or, The Modern Prometheus (1818) de Mary Shelley, la expectativa es, incluso para los fans más escépticos, altísima. Con su película de 2025, el aclamado director Guillermo del Toro —un cineasta que ha sabido mezclar lo fantástico, lo terrorífico y lo emocional— entrega una versión que no solo revisita el mito, sino que le infunde nueva vida de forma ambiciosa.

Los aciertos

– Visualmente, la película es una auténtica celebración del género gótico: decadencia, tonos oscuros, ambientes que asustan y seducen a la vez. Como apunta una crítica, “Finding the humanity in one of cinema’s most iconic monsters, Guillermo del Toro’s Frankenstein is a lavish epic…”
– Las actuaciones reclaman atención: Jacob Elordi como la criatura demuestra que el “monstruo” puede ser más complejo de lo que tradicionalmente se cree, y Oscar Isaac como Víctor Frankenstein mezcla arrogancia científica con vulnerabilidad emocional.
– En cuanto al guion, del Toro retoma el núcleo del libro —la creación, el abandono, la culpa, la búsqueda de significado— pero lo reordena: empieza en el Ártico, con creador y criatura ya en lucha, y luego retrocede para contar sus orígenes. Esa estructura le da un aire fresco al relato.
– También es relevante cómo la película aprovecha el formato de producción moderna (efectos, diseño, música) para rendir homenaje al pasado cinematográfico del monstruo (como las versiones clásicas de Hammer o Universal) sin caer exclusivamente en la nostalgia.

Algunas reservas

– A pesar del entusiasmo crítico (la película cuenta con un 85 % de aprobación en Rotten Tomatoes).
Algunos espectadores han señalado que la película “se siente arrastrada” o que ciertas decisiones narrativas no resuenan tan profundamente como podrían haberlo hecho. Por ejemplo, se menciona que aunque visualmente es impresionante, a ratos “faltaba oscuridad” o urgencia en el desarrollo emocional.
– En particular, si uno es lector riguroso de la novela original, podría extrañar la crudeza o el carácter moral tan directo que Shelley imprimió en su obra. Del Toro, con su sello personal, suaviza algunos bordes y opta por una versión más “visual” y menos filosófica en el sentido estricto.

¿Para quién es esta película?

Para quienes aman el cine de autor, los monstruos con alma, y el terror que va más allá del susto momentáneo, Frankenstein (2025) es una apuesta fuerte. Si te interesa también ver efectos impresionantes, diseño de producción lujoso y una reinterpretación de un mito clásico, esta película da lo que promete. Ahora bien, aquellos que buscan una adaptación ultra-fiel al texto de Mary Shelley o un horror puro al estilo clásico podrían sentirse algo fuera de sincronía con la versión de del Toro.

Conclusión

Frankenstein (2025) es una obra que reafirma a Guillermo del Toro como uno de los cineastas contemporáneos más originales del género fantástico/terror. Con una dirección artística refinada, una narrativa que mezcla conflicto interno y externo, y actuaciones memorables, la película logra mantener viva la vigencia del mito de Frankenstein, al mismo tiempo que lo transforma para una nueva era.
En definitiva: una experiencia cinematográfica que merece ser vista —preferiblemente en cines, si tienes la oportunidad—, para saborear su dimensión visual y emocional en pleno.

Valoración personal: 8.5/10.
Porque si bien no es perfecta, consigue algo que pocas revisiones de clásicos logran: hacer que volvamos a preguntarnos ¿quién es el verdadero monstruo?.

Train Dreams es una adaptación de la novela homónima de Denis Johnson. El relato se publicó por primera vez en la revista The Paris Review en 2002 y posteriormente se publicó como libro en 2011.

En esta película, Denzel Washington ofrece una de sus mejores y más viscerales interpretaciones cinematográficas, merecedora al menos de una nominación. ¿Qué padre o madre, en una situación así, no haría lo mismo que él? No lo sé, espero no tener que pasar nunca por eso, aunque sé que mucha gente sí. John Q es una gran película, con una excelente crítica del sistema sanitario estadounidense y un gran drama.

Ligera y entretenida. Tiene mucho humor, villanos con mala puntería y héroes inmortales. El aspecto familiar de la trama la hizo aún mejor.

La maestra era increíblemente lenta, los niños sobrevivieron de pura suerte. La ciudad estaba sumida en el caos, con incendios y una atmósfera completamente descontrolada.

La trama es muy predecible, el villano no aporta nada nuevo, las escenas son interesantes pero insulsas, y algunas son exageradas y carecen de coherencia. Los personajes cambian de opinión tras un discurso de diez segundos sobre el poder de la amistad.

😍😍😍

increíble

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'Mr. Scorsese' es una increíble docuserie, en la que su legendario protagonista repasa su impresionante filmografía, una a una, contando absolutamente todo. Scorsese se sincera y muestra su lado más humano, adentrándose en sus exitos y fracasos, hablando sobre sus mejores y más bajos momentos. Junto a él, sus amigos y vecinos de la infancia, familiares, colaboradores, colegas más, surfeando una ola de archivo y música, así como fotos inéditas y acceso total a los trascámaras de cinco décadas de carrera. Este documental plasma de gran forma como visualiza Scorsese la sociedad americana, a nivel violento y religioso, y como ambas corrientes han marcado su filmografía y vida personal.

La primera temporada de 'Chad Powers' es una serie de comedia deportiva, que sabe administrar bien el humor negro, pero no tanto la comedia convencional. Muy buena actuación de Glen Powell, que está bien acompañado por Frankie Rodríguez, Perry Mattfeld y Steve Zahn. La premisa es interesante, pero no existe un desarrollo de personaje que le haga equivalencia, sintiéndose tediosa y falta de momentos cumbre. Gran trabajo de maquillaje y prostéticos en el protagonista. El final no es anímicamente convincente, pero no demerita el resto de la serie.

La segunda temporada de 'Chad Powers' convierte la comedia deportiva en un drama thrilleresco, tenso y vertiginoso para mantener la mentira inicial a toda costa. Nuevamente gran trabajo y despliegue de Glen Powell, muy bien acompañado por Steve Zahn, Perry Mattfeld, Frankie Rodriguez y Wynn Everett. Increíble lo de Colton Ryan en esta temporada, junto a la vuelta bestial que le dan a su personaje. Poco de Toby Huss, pero lo justo. La serie mejora al darle mucha más profundidad al conflicto de sus personajes, humanizándolos considerablemente y escalando las situaciones dramáticas. También hay una mejora importante en la dirección de cada capítulo, así como diálogos, fotografía, edición e iluminación.