Whiplash: Música y obsesión (2014)★ 8.4/10

Esta película fue mucho mejor de lo que sugería el tráiler.

J.K. Simmons ofreció una actuación estelar como profesor de música en la mejor escuela de jazz, intentando desesperadamente encontrar y formar a la próxima leyenda del jazz. Desde el momento en que aparece, domina la pantalla, literalmente. Uno de los mejores antagonistas que he visto en el cine.

Whiplash no es una película sobre jazz; es una película de guerra. Es un thriller psicológico disfrazado de película musical. Te sientas esperando ver una historia inspiradora sobre un joven músico y, en su lugar, Chazelle te mete en una trinchera donde las baquetas son armas y los platillos son escudos. El duelo entre el estudiante y el profesor es tan tenso que te deja sin uñas. Sales del cine con las manos sudando y el corazón latiendo a 200 pulsaciones por minuto. Es brutal, es estresante y es, sin lugar a dudas, una de las mejores experiencias de montaje de la última década.

Soy músico, y está película es grandiosa en ese aspecto, combinando buenas actualizaciones con el aspecto musical de cada escena, simplemente fascinante

Esta cinta es electrizante, precisa y cuestionable (el tema de la perfección).
Es lo maravilloso del cine; me parece que es una de las mejores del siglo en su tipo. La dirección y actuaciones están de cátedra. Hasta ganas de tocar un instrumento te dan.

La experiencia visual es fantástica. Me gustó la narrativa rápida con sus ediciones rítmicas desde el comienzo hasta el final (en especial su manejo de las interpretaciones musicales). Encapsula la imprudencia de la ambición joven y las complejidades de los acertijos de la vida. La película logra lo que solo un escritor-director puede hacer. Luego de verla, un espectador remarcó que la película realmente captura la esencia y el espíritu del tamborileo del jazz. En general, fue fenomenal.

Muchos de mis amigos odian "Whiplash", pero yo la amo, tal vez porque no la veo como una película sobre música. La descripción desesperada de una persona no destinada a la genialidad, pero que busca desesperadamente el reconocimiento, incluso por un pequeño margen, es muy real. Su búsqueda es muy meticulosa, beligerante y se acerca tanto a la autodestrucción que emite una absurdidad conmovedora, lo que hace que las personas se puedan identificar fácilmente. Ver esta película me entristeció y me animó al mismo tiempo.

El ritmo de esta película es simplemente magnífico, mezcla a la perfección la música jazz con la edición. J.K. Simmons presenta líneas venenosas como una ametralladora, su profanidad dibuja las líneas tan intensa y rápidamente como los redobles de tambores. La cinematografía que se usa para grabar las escenas de tamborileo más importantes se ve fragmentada y tonta, pero la edición infunde la narrativa general con un ritmo incesante y creciente. Es una pena que la película se mantenga fragmenta, de otra forma, realmente sería una película al estilo de David Fincher.

¡Explosiva! Yo creo que cada músico o intérprete que puso su corazón y alma en su trabajo se sentirá muy identificado aquí. Esa mezcla de reverencia y miedo hacia un mentor estricto, que anhela absorber su energía, pero se lo empuja al borde de la sofocación, que busca la perfección técnica y descubre las sorpresas y los miedos innumerables más allá de las simples notas... La película, similar a su banda sonora de jazz, es una obra de amor impulsada por la adrenalina: imperfecta, pero irremplazable.

El montaje es increíble, realmente sofisticado, y la frutilla del postre es la narrativa directa. El diálogo es muy agresivo, sin sutilezas ni significados ocultos, va directo al grano. El sonido de la película casi ensordece: no es sólo un musical, es una película de acción.

Para alcanzar una grandeza que la historia recuerde, quizá haya que renunciar a una vida normal. El personaje del profesor está increíblemente bien desarrollado, te hace justificarlo incluso después de llevar a un alumno al borde del abismo. El protagonista oscila al borde de la ruina y la resignación, sólo para volver a tomar con perseverancia las baquetas, encarnando la resistencia de un verdadero protagonista. La música requiere cierta relajación y amor, sostenidos por la arraigada pasión del protagonista por la batería y su deseo de demostrar su valor a su padre. La escena en la que actúa en el escenario, ensangrentado por un accidente, es realmente desgarradora. Por los ideales de uno, se puede sacrificar todo.

Uno de los directores de cine más prometedores que tiene Hollywood hoy en día.
Whiplash nos muestra la tirana, tóxica y obsesiva relación de un maestro y su alumno en el mundo de la música jazz, un joven aprendiz de batería que tiene todas las cualidades de ser el mejor, se enfrenta a la cruel forma de enseñar que tiene el gran J K Simons que ganó un Oscar por esta interpretación.
Una mezcla entre violencia y tecnicismo musical que llega a adentrarte adición en el momento de mirarla. Una cinta llena de grandes actuaciones y una historia que se sumerge en la tensión y la calidad musical que sólo este director nos puede ofrecer.
Protagonizada por un joven Miles Teller que nos brinda de sus mejores interpretaciones, pasando por todos los matices con tan corta edad.
Las partes musicales son un deleite, las tomas y el montaje me parece de lo mejor que vi en los últimos años.
Ya tengo 3 pelis favoritas de este señor, necesito que mis otros directores se pongan las pilas porque sino alguien puede ocupar su lugar.

Leal y contundente retrato de la obsesion, y como no lleva a los resultados esperados y jamas es un medio confiable

Buenas intepretaciones y mensaje valioso, pero a mi parecer se vuelve un tanto monotona y predecible, y su final es un tanto ambiguo y dificil de creer