Reseñas

'Hedda' es una película de drama, que desenvuelve su trama en medio de conflictos de sus protagonistas, con el pasado y el presente. Muy buena actuación de Tessa Thompson, que comanda de gran forma la mayor parte de la película. Bien acompañada por Nina Hoss, Imogen Poots, Tom Bateman y Nicholas Pinnock. Esta película le da un giro interesante y racialmente bien construido a la obra original en la que está basada. Toca, de buena manera, temas moralmente complejos. Buena dirección por parte de Nia DaCosta, en la que destacan el juego con los espejos en las tomas. Muy buena ambientación, vestuario y peinados.

'Ballad of a Small Player' es un thriller psicológico que plantea una trama que se va complicando (mucho), y mantiene una mística que no la favorece tanto. Increíble actuación de Colin Farrell, en un rol bastante físico y exigente. Hace una buena representación de la ludopatía. Bien acompañado por Fala Chen y Tilda Swinton. Una excelente fotografía y planos, gran trabajo de cámara y muy buenas edición y paleta de colores la hacen una película visualmente impresionante. A nivel narrativo, se torna un poco tediosa, se descarrila en su desarrollo. El aspecto místico no se maneja correctamente y la misma se prolonga demasiado.

'Predator: Badlands' es una película de ciencia ficción y acción, que se adentra en otra faceta de la saga, mediante un viaje intenso y cambiante. Muy buena dirección por parte de Dan Trachtenberg, que se supera en su trabajo en la saga. Plantea una historia novedosa, desde el punto de vista del yautja, llena de acción y brutalidad. Increíbles secuencias de acción, coreografías de peleas y efectos especiales. Además, gran fotografía, trabajo de cámara, escenografía y banda sonora. Crean un filme visual y musicalmente impresionante. Muy buen trabajo de vestuario, maquillaje y prostéticos, que resaltan en Dimitrius Schuster-Koloamatangi. También, muy buena actuación por parte de Elle Fanning. Ambos, en roles bastante exigentes. La trama se sostiene por su acertado desarrollo, ritmo, personajes interesantes y diseño de producción. Pero desmejora en el humor sutil empleado.

muy bonita, herrmoosaa la ameee

Incluso sin tomarse enserio, este mundo con heroes adolescentes y personalidades exageradas es muy divertido de ver y sus personajes logran hacer mucho más que solo hacer reír.

Hace algun tiempo escribi sobre el universo Sheridan y como tiene la habilidad de darnos cachetazos de realidades crudas de que el dinero y el poder viene en tragos aveces muy amargos. Landman (Un landman es un profesional que se dedica a la gestión y adquisición de tierras, principalmente en el ámbito de la extracción de recursos naturales como el petróleo y el gas) En este caso en la piel del multifacetico Billy Bob Thornton, hombre dispueto a todo por buscar el mejor beneficio para su jefe Jon Hamm. Trabajo de tiempo completo que se ve matizado por la vuelta de su esposa y su hija acostumbradas a ser las estrellas donde se encuentren. Un hijo que tiene una meta, ser un petrolero importante.
Todo esto se mezcla y sale un trago fuerte que quema las entrañas como los wiskies que toman. En cada capitulo un monologo de master class sobre la industria del petroleo. Nada tiene desperdicio. Una vez mas Sheridan acierta.

Una no la uso

La nueva adaptación del clásico de Mary Shelley por Guillermo del Toro, con Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Jacob Elordi como la Criatura, es una obra visualmente majestuosa y ambiciosa, aunque su recepción ha sido algo polarizada.

(El Lado Luminoso)
Artesanía Visual Impecable: La película es un prodigio formal y estético. El diseño de producción, la fotografía y el vestuario son de altísima calidad, creando una atmósfera gótica y opulenta que se siente muy personal al universo de Del Toro. Las secuencias en el Ártico y la creación del Monstruo son descritas como alucinantes y de una belleza excepcional.

Actuaciones Consagradas:

Oscar Isaac ofrece una interpretación memorable de Victor Frankenstein, oscilando entre el brillo científico y la locura mesiánica.

Jacob Elordi ha sorprendido a muchos con su retrato de la Criatura, dotándola de una ternura y empatía que la hace más humana que su creador. Su actuación refleja el dolor y la búsqueda de comprensión del monstruo.

Fábula Humanista: Del Toro se centra en su amor por los monstruos, creando una mirada tierna y compasiva hacia la Criatura. La película se convierte en una reflexión sobre la falta de empatía de Victor, quien es el verdadero monstruo de la historia, en contraste con la humanidad que florece en su creación rechazada.

(El Lado Oscuro) 🌑
Guion Demasiado Explícito: Este es el punto de crítica más común. A pesar de la elocuencia visual de Del Toro, el guion ha sido catalogado como redundante y demasiado literal. Los críticos señalan que la película "habla demasiado" y subraya en exceso las emociones y los dilemas morales con diálogos, cuando las imágenes ya lo han comunicado. Esto le resta misterio y sutileza a la tragedia.

Irregularidad en el Ritmo: Con una duración de 149 minutos, algunos consideran que la película es demasiado larga y se siente irregular. Hay una sensación de que Del Toro intentó "darlo todo" al espectador, lo que resultó en una sobre-dosificación de sentimientos y una deriva hacia el exceso.

Hermosa, pero Vacía: Algunos críticos la describen como una película "tan bonita como vacía", donde la excelencia técnica y visual no logra compensar un guion que, al explicarlo todo, anula el impacto intelectual. Es un film que emociona a la vista, pero adormece al intelecto.

Excelente

Excelente pelicula

H

Seguramente los puristas de la saga Predator no estén del todo de acuerdo con la elección del tono para esta película. Pero esto no quiere decir necesariamemte que sea mala, Badlands nos regala una aventura que mantiene su ritmo de forma constante en todo momento. Conocemos la historia desde la perspectiva de un Yautja quien se embarca en una misión buscando ser reconocido por los suyos y obtener su venganza. La historia, si bien es lineal y simple, no hará perder el interés del espectador en su visionado. Una muy buena aventura, y para los puristas... está la gran Killer of Killers.

muy buena peli

Quiero ver la película completa

Si la primera parte fue un grito contenido, esta secuela es el eco que no te deja dormir. Scott Derrickson vuelve a dirigir como si tuviera un pacto con los susurros del más allá: sin necesidad de sustos baratos, te mete el miedo directo al alma, como cuando la casa cruje sola a las 3 a.m. y tú dices “seguro es el viento”… pero sabes que no.

La historia retoma ese hilo de destino raro, duro, casi cruel: los niños no son víctimas decorativas, son guerreros diminutos en un mundo que los subestima. Ahí está la magia —antigua, poderosa, casi de cuento oscuro— que te recuerda que los fantasmas no son humo, son memoria, trauma, voces que te hablan aunque quieras ignorarlas.

Ethan Hawke otra vez se roba la pantalla. Ese hombre no actúa, habita al villano. Su presencia es una advertencia: el mal no grita, saluda bajito, como vecino amable. Mason Thames y Madeleine McGraw cargan el corazón de la película en los ojos —hay heridas ahí, pero también luz, una luz que no se rinde ni con el mundo encima.

¿Da miedo? Sí.
¿Da tristeza? También.
¿Te deja pensando en lo frágiles y fuertes que somos al mismo tiempo? Uf, demasiado.

No es solo terror. Es nostalgia rara, es duelo, es “ojalá hubiera podido salvar al yo que fui”. Es esa mezcla de género que mira al futuro pero no se olvida de que los cuentos de antes tenían colmillos, moralejas y monstruos que enseñaban más que los libros.

genial

Es una película malisima