Reseñas

Secuela que quedó inconclusa por la muerte de Halicki en un accidente durante el rodaje, pero que llegó a avanzar lo suficiente como para que quede un material coherente de la mayor parte de la persecución (gracias a que el director había decidido filmar primero las secuencias de acción y dejar para el final del rodaje las escenas de diálogo).

Si ya de por sí la película original es poco mencionada, aún menos conocido es el registro que quedó de esta secuela, lo cual es una pena dado que, incluso en su estado inacabado, el resultado es sorprendente y considerablemente mejor que el de la persecución anterior. La intención de subir la vara se nota: más presupuesto (incluyendo la compra de más de 400 autos), más destrucción, mejor ritmo y más y mejores ideas, llegando incluso a inventarse un auto muy particular, uno especialmente diseñado para ser una fuerza de caotica indetenible que, de haberse terminado la película, tenía potencial para volverse icónico.




Se puede ver acá: https://www.youtube.com/watch?v=S4qE2TFkmlU

El mejor tipo de terror: el que amalgama su mitología con el desarrollo de un tema hasta volverlos indisolubles. Also: remera de King Gizzard

La falta de solvencia directiva de Halicki, solo se ve superada por su voluntad para destruir autos. Claramente no le importaban la narración, la historia, el clima, o incluso las actuaciones (poniéndose a sí mismo de protagonista y llamando a familia y amigos para que actuaran y así abaratar costos), sino que todo era un medio para llegar a la única estrella de la película, su singular mérito: una persecución de autos de 40 minutos, que es oficialmente (y por mucho) la más larga de la historia del cine. Incluso si con tal de estirar un poco más su duración, pierde ritmo al entrecortarse con situaciones que poco o nada aportan a la película.

Al ver semejante voluntad para la destrucción, uno no termina de entender si el director ama u odia los autos, sobre todo teniendo en cuenta que para lograr su caótico sueño, condujo la persecución a través de 5 ciudades y utilizando más de 200 vehículos que fue comprando a medida que podía durante años, en ocasiones solo para finalmente hacerlos realizar maniobras sin sentido con tal de sumar otro choque a los 90 autos que terminaron dañados.

Lo interesante de la película no acaba siendo tanto el resultado de la persecución como tal, sino el testimonio documental que esta representa sobre la obsesiva e incansable voluntad de Halicki por lograr su caprichoso sueño.

Cumple, si podes ignorar el guion, es entretenida y no para ni un minuto.


PD: Se chorearon un tema de la peli para el Alert theme del primer Metal Gear Solid

Con una trama algo convoluta, lo mejor que la película tiene para ofrecer es su persecución de 10 minutos (considerada una de las mejores de la historia del cine). La secuencia hace honor a su fama, sobresaliendo incluso frente a muchas contrapartes modernas, cuyos mayores presupuestos y avances no han podido superar la magia de lo simple: una gran destreza al volante capturada sin trucos de por medio, con un montaje que, en lugar de manipular, deja ser.

Se nota que Stone está mínimamente interiorizado en el tema, tanto como para que no le moleste un desenvolvimiento previsible de la trama, ni para dejar de ensimismarse en su mundo, al no explicar nada sobre las dinámicas de la economía (siendo que la historia se apoya fuertemente en estas) arriesgándose marear o dejar un tanto afuera a algunos.

Curiosamente el mismo caso que su compañera de cartelera Weapons: una película más interesante y sólida que la anterior del (los) director(es), pero que tiene un poco más ganada su popularidad y merece ser revisitada.

Uno de sus grandes aciertos es tomarse el tiempo para construir su historia y personajes, preocuparse por los protagonistas en lugar de tratarlos como marionetas para el horror, al mismo tiempo que no deja de generar un asco y dolor visual que resultan cercanos (probablemente el tipo de violencia gráfica más efectivo). Es una película que lentamente se construye hacia un cierto sufrimiento del espectador, que dependerá si esa sensación gusta o no, pero indiferente no deja.

Una de esas parodias que tiene un gag cada 30 segundos (centrándose tanto en esto que se permite el lujo de arrancar el conflicto recién a mitad de la película), y con humor de todo tipo: negro, blanco, absurdo y alguno que otro que envejeció mal. El problema es la inconsistencia, una disparidad donde constantemente vuelan chistes tanto buenos como malos.

Nadie mezclaba humor y corazón como Chaplin

La destacan algunas cosas inusuales en una película de terror: tener un buen guion, usar una narrativa no lineal y sobre todo ser una historia coral. Su multiplicidad de puntos de vista, no solo genera el siempre atractivo efecto detectivesco de que el espectador sea quien arma la historia, sino que le da el privilegio de ser, a diferencia de los personajes, el único capaz que dilucidar qué sucedió.

Mucho más interesante y merecedora de un segundo visionado que la un poco sobrevalorada Barbarian.

Sorprendente que usando puramente archivo fluya tan bien como si el material hubiera sido filmado específicamente para hacer el documental.

El problema de esta miniserie es que se encuentra demasiado enamorada de la figura de Senna, lo cual se nota sobre todo en los primeros 3 episodios, que son una sucesión de pequeños conflictos que se resuelven demasiado rápido, casi ninguno extendiéndose más allá un mismo capítulo, por lo que no se siente que estén ahí para realmente complicar a Senna, sino solo para agrandar sus victorias. A pesar de esto, esos pequeños conflictos momentáneos sí logan ser suficientes para darle peso a unas carreras espectaculares, que son lo mejor (y tal vez lo único realmente bueno) de esta producción, pero que a partir del cuarto episodio pierden relevancia luego de que el protagonista alcanza un punto clave de su carrera, porque para él mismo van teniendo menos peso.

Esta ficcionalización logra dar un buen pantallazo de quién fue Senna y tocar puntos importantes de su vida, pero salvo por su vínculo con Prost y con la periodista inventada para personificar a la prensa, no hay mucha constancia, la miniserie carece de algo transversal que la conduzca, lo que la hace verse como poco más que un resumen superproducido, al conseguir más condensar que hacer sentir.

Ojalá Raimi logre concretar la remake de esta perlita donde el viejito de Jurassic Park dirigió a un Anthony Hopkins joven esquizofrénico

Los primeros minutos de la película son un shock por su estética tan estridente y colorida, con entornos en un añejo 3D que recuerdan a la saga Mini Espías. Pero esta estética chocante en sus escenas cotidianas, se justifica con las carreras, que son una demencia, un estallido de luces y colores (incluyendo transiciones con cabezas flotantes que barren la imagen), donde los autos hacen movimientos imposibles pero totalmente espectaculares.

Incluso el guion, con algunas cuestiones que no se terminan de articular y diálogos toscos, de alguna extraña forma refuerzan un poco la dinámica heredada del viejo anime (el nene y el mono funcionan bárbaro como alivio cómico).

Se nota que la película tiene un trabajo muy minucioso, extremada e inusualmente apoyado en la postproducción para esa época. El resultado es un asalto a los sentidos que creo se ajustaría muy bien a la reducida capacidad de atención actual, un delirio creativo que solo se le podría haber permitido a alguien después de haber hecho algo como Matrix.


Ojalá más películas se permitieran una libertad tan lúdica y desprejuiciada como la de esta adaptación.

Una de las películas de terror favoritas de Scorsese, gusto que no puedo decir que termine de compartir o siquiera entender, pero sin duda es una buena peli de antología.

Inspirada en la antología I Mostri, de Dino Risi, Homo Argentum intenta señalar cualidades que forman parte de la identidad argentina, principalmente prejuicios, hipocresías y contradicciones, casi siempre desde una mirada con voluntad más pesimista que reflexiva. Y si bien la intención provocativa de Cohn y Duprat está claramente presente, su idea no es contar algo interesante ni hablar de un tema en particular, sino más bien armar un mosaico con puntapiés para el debate.


Las historias más instrascendentes de Homo Argentum son las que se limitan a transmitir una idea muy simple, fácil u obvia. Las mejores resultan aquellas que, a pesar de su breve duración, llegan a plantear algún mínimo conflicto. Y los peores relatos de la película, más que un conflicto, se sienten simplemente como la postal de una situación hipotética, cuyo problema no es la ausencia de un conflicto como tal, sino que su fallo viene de la imposibilidad para crear un terreno fértil en el cual uno pueda desarrollar algún pequeño pensamiento o generar un mínimo intercambio de opiniones.

Es así que la película busca un espectador más activo (tal vez demasiado para un producto que pretende ser masivo como este) pero al mismo tiempo casi no da respuestas interesantes ni permite elaborar las propias, cayendo en un punto medio en el que, se busquen conclusiones en la película o en uno mismo, resulta difícil encontrarlas.

Los primeros 20 minutos son un chistazo atrás de otro, después se calma un poco a medida que los va mechando con una historia que (como suele pasar en las parodias) se nota que ni a la misma película le importa.
La elección de Neeson funciona muy bien al ponerlo a hacer una versión cómica de su típico hombre rudo.


Es una entrega digna y muy en línea con la trilogía original. Con la falta de buenas comedias que hay, no estaría mal que Hollywood suelte una parodia de vez en cuando.

Tras arrasar en Prime Video a finales de 2024, Apocalipsis Z: El principio del fin se ha consolidado como una de las películas españolas más impactantes del género apocalíptico. Su éxito no solo ha cautivado al público internacional, sino que ha marcado el inicio de una saga que promete expandirse con fuerza en los próximos años.

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