Reseñas

Banco que prácticamente no tiene diálogo, pero es simplemente una larga secuencia de montaje para mostrar que después de la primera película Brian se puso a pistear por Estados Unidos escapando de la policía.

Cumple su cometido de funcionar como prólogo de la segunda película (o epílogo de la primera), pero tampoco te va a aportar mucho, salvo que seas de esos a los que les incomoda que no te expliciten todo y preferís que te muestren hasta lo obvio.




Se puede ver acá: https://www.youtube.com/watch?v=9ON6MjBsWek

El punto donde nadie imaginaba que se iba a convertir en una extensa saga. Capaz por eso es que se vuelve notorio que acá alguien al menos intentó hacer un guion mínimamente decente.


Si siempre la viste en Telefe, como les encanta cortar los créditos, capaz nunca te enteraste que hay una (innecesaria) escena post créditos.

Que maravillosa

Una cosa rara. Algo así como una road movie en una limusina, con un empresario tan millonario como apático, que sin saberlo parece buscar algo de emoción en su cómoda vida, la cual contrasta con la sociedad en crisis a su alrededor que elige ignorar.

Wow, no esperaba semejante peliculón. Las actuaciones, el guion y la dirección son bárbaros. Lo único ligeramente raro es la escena (y sobre todo el plano) con el que cierra la película, aunque se explica al saber que la escena de cierre original fue eliminada en montaje, y con justa razón.

Lo que la particulariza como historia de amor es la distancia que mantienen los protagonistas, la cual fuerza a la película a valerse de sutilezas para generar su romance, logrando construir personajes complejos, a la vez que suma toques cómicos sin perder su drama. Pero lo que lleva la obra a otro nivel es el ser una crítica de lo que el nombre de la película (o más bien de la novela) indica. Porque aunque la historia original ya tiene más de 200 años y los valores que cuestiona estaban mucho más presentes en aquel entonces, las bases de su relato son tan humanas que resulta fácil poder traspolarlas y empatizar en el presente.




Mi ex me decía que tenía que ver Orgullo y prejuicio, lamentablemente nunca llegamos a hacerlo juntos, pero ojalá supiera que tenía razón, me gustó mucho. Capaz esas también son el tipo de cosas que uno calla por orgullo.





Edit: se lo dije.

Lo siento más como una idea que no quisieron desarrollar que como un corto




Se puede ver acá: https://vimeo.com/382811408

Fans de todo el mundo (incluyendo una sádica que llevó a dos nenes al cine a ver esto) sabiéndose de memoria un musical de 160 minutos sobre la fundación de los Estados Unidos. Deben existir pocos ejemplos más claros de lo que significa exportar cultura.


Como es una historia que busca reivindicar a un padre fundador del país en cuestión (a la vez que da por conocidos a otros personajes históricos), es mucho más aprovechable por quienes conocen de antemano la historia de Estados Unidos. De todas formas, es literalmente una obra de teatro filmada, ni más ni menos, pero que (desde mi ignorancia respecto al mundo del teatro) parece estar muy bien. Destaca un gran despliegue escénico que, si bien modifica levemente el escenario, apuesta a la coordinación y baile de su extenso elenco, que entona un puñado de buenas canciones que cuentan una historia que seguramente nadie imaginó que tendría tal éxito.

Nunca hubiera imaginado a Sean Penn como villano, pero es bárbaro.

Con cada estreno, PTA reconfirma que no es capaz de hacer una mala película (aunque sigo sin ver Inherent vice) la peor de él, sería la mejor de casi cualquier otro director (la escena en la ruta es memorable) y no tengo dudas de que un día de diremos gustosos que fuimos contemporáneos a PTA. Aclarado esto, entre tantas 5 estrellas, debo decir que personalmente lo prefiero cuando va más a lo emotivo.

Un contraste familiar producto del choque entre una mirada nacional y una extranjerizante, con una vibra que recuerda a Plata Dulce, aunque con un sentir más nostálgico. Esta sensación es de las mayores virtudes de la película, incluso a pesar de estar más enunciada que construída. Aunque al dejarse llevar puramente por la nostalgia, no termina de fluir del todo narrativamente, volviéndose por demás explícita y redundante, pero que aún así, logra frases que, incluso en su carácter impostado e innatural, no dejan de ser contundentes y para el recuerdo. Sobre todo si uno ve la película en un contexto nacional adverso y con un dólar barato, típicas épocas en las que suelen circular fantasías de una vida mejor en el extranjero.

En el tercer acto la historia levanta mucho, en gran parte gracias a la que sin dudas es LA escena de Made in Argentina, que cosecha de golpe la siembra de su hora previa. Escena que logra condensar las puntas que quedaron despedigadas en el resto de la película, que considera lo bueno y lo malo de la sociedad argentina, con una mirada que acepta los problemas del país, pero que a la vez logra encontrar algo de encanto en la resolución de los mismos sin caer en una romantización ingenua. Y aceptando que uno, como habitante de un país, acaba condicionado, marcado con un apego indeleble a sus costumbres, a su gente e incluso a sus inconvenientes.

Más graciosa y moderna de lo que esperaba. Si uno es capaz de correr la maleza de la exageración propia del grotesco criollo, se puede encontrar con una radiografía bastante autocrítica de las miserias y prejuicios de la clase media de aquella época. Por esto mismo, sería muy interesante poder verla con los ojos de entonces, sin tener encima los valores que hoy damos por sentado.

Banco a muerte a Jorge, el tipo sale a filmar lo que le gusta con lo que sea que tenga a mano y hasta hizo su propio IMDB. Me atrevería a decir que tiene más amor por el cine que la mayoría de los profesionales del rubro.

Algo interesante es cómo la película, si bien se centra en el amor por el cine, no se restringe a lo puramente ligado a esto, sino que le da lugar a las distintas actividades que hace Jorge. Lo cual, si bien puede parecer algo digresivo, abre al documental del fanatismo por algo concreto como lo es el cine, y permite trasladar su idea a algo más amplio: La muestra de que uno no es su trabajo, sino sus pasiones, una pasión desbordante que busca contagiar, que lleva a hacer solo por el placer de hacer, sin autoimponerse trabas, sin miedo al error o a la opinión ajena, sin autoexigencias más que el disfrute propio. Una muestra de que, desde lo pequeño, también se puede ser muy inspirador.


Probablemente mi favorita de Frenkel




Se puede ver acá: https://www.youtube.com/watch?v=dLelnJL0tyw

Una especie de slice of life desde el punto de vista de un niño durante la dictadura. Como pasa en las películas más interesantes sobre este tema, su grandeza radica en la amenaza invisible y lo que no se ve, lo que se sabe y no se puede mencionar.

Odio ser el chico estructura aristotélica, pero como que se olvidaron de filmar el tercer acto, no?

Probablemente lo mejor, es la sutil autoconciencia que muestra de ser una publicidad encubierta.




Se puede ver acá: https://www.miumiu.com/eu/en/miumiu-club/womens-tales/womens-tales-28.html

Chupala Copperfield, con un brazo menos vos no ibas ni a la esquina


Un documental más clásico y menos personal de Frenkel, donde el director, en vez de poner su típico acento en la mirada propia del sujeto, decide ceder el protagonismo y aprovechar a su gran personaje.
Encantado por la figura del ilusionista, Frenkel construye un relato que intercala una lenta analogía sobre una mano derecha ausente, con la maravilla que aportan los trucos tan simples como desconcertantes de Lavand.

Una historia hoy bien conocida, sacada adelante por la onda de Julie Andrews.

Lo único que me saltó, es que la última media hora, si bien le da a la película un cierre más dramático, tranquilamente podría no existir. Toda la subtrama de los nazis, por más que se vaya introduciendo a lo largo del relato, nunca se construye como algo central (menos aún como para ser el clímax y cierre de la historia), y genera un choque de tono tal, que evidencia que su inclusión surge más como una necesidad de referir a los hechos reales en los que se inspira la película, que como una decisión creativa o coherente con el resto del relato.

Lo único más inesperado que ver acá a Diego Tejerina (le dedicamos un corto curricular), fue ver acá a María Alché


Un buen retrato observacional de ese ecosistema tan particular que son las universidades, enfocado puntualmente en los temibles exámenes orales y desde el punto de vista de los estudiantes, dedicada a resaltar sus logros, sus fallos y (en cualquiera de ambos casos) sus sufrimientos.


Menos mal que nunca me dediqué a estudiar una carrera en serio

Si tuviera dos centavos por cada comedia romántica de los 2000 dirigida por Taratuto y protagonizada por Peretti que usa de psicólogo a un integrante de Les Luthiers, con Eugenia Tobal en un rol secundario y donde además hay un parto, tendría dos centavos. Lo cual no es mucho, pero es raro que haya pasado dos veces.


La interesante madurez que tenía en su propuesta la opera prima de Taratuto, en su segunda película se ve reemplazada por lo predecible: la típica historia del hombre estructurado que ve su mundo alterado por la llegada de una mujer libre y descontracturada. Sabemos desde el minuto uno cómo va a desarrollarse y terminar todo, pero el problema, más que la previsibilidad, es que la propuesta, incluso bajo sus reglas ya conocidas, no destaca ni termina cuajar, al apoyarse sobre una pareja que no acaba de generar química.

Una comedia romántica más comedia que romántica, al no centrarse tanto en el amor sino en su duelo, pero que de esta forma (un poco a lo Annie Hall) logra llegar a una conclusión más madura y moderna de lo habitualmente esperable.

Un protagonista parco pero humano, cuya caracterización se genera por pequeños gestos y un pasado que descubrimos casi exclusivamente a través de breves flashbacks intercalados en medio de su viaje.

En parte por esta distancia que se mantiene entre el espectador y el protagonista, es que la versión extendida de la película, que solo agrega una breve situación íntima entre Kowalski y una mujer, resta más de lo que suma, al contradecir la construcción del personaje propuesta hasta el momento. Pero a pesar de este detalle, y de una resolución abrupta y anticlimática, la película brinda un viaje que recuerda al espíritu autocrítico de Easy Rider. Una road movie por las rutas de Estados Unidos, con persecuciones y presencia de un hippismo crepuscular.

Gran representación de lo que es la preadolescencia.
Mandate otra así, Wino