Reseñas

Estaba muy bien hasta que llegó el tercer acto, que decepcionante final.

Esperaba más. La película es dinámica, tiene momentos divertidos y la esencia de una película romántica... PERO, le faltó mucho guión. La construcción de los personajes es plana, poco profunda. Se resume a un chico que le gusta correr, es estructurado y prefiere la zona de confort, y una chica que vive el momento, divertida y no sabe lo que quiere. No leí el libro, pero estoy segura que hubo subhistorias que mencionaron al pasar y momentos clave que omitieron. Tenía potencial, quizá una decisión inteligente hubiera sido transformar la historia en serie. En fin, entretiene pero podría haber sido mucho mejor.

Primeros 25 capítulos: MASTERPIECE. Del 26 al 36 aceptables. El último capítulo intensamente PERFECTO (aprendan HBO... Y sí, sigo resentida por el final de GOT).

PD: "L" te amo. Me encantó esta serie.

Hay películas que no se ven con los ojos, sino con ese rincón del pecho donde todavía guardamos los tesoros que encontrábamos en la calle cuando éramos niños. "El Globo Rojo" (Le Ballon Rouge), de Albert Lamorisse, es precisamente eso: una caricia de treinta y cuatro minutos que nos recuerda lo que significa ser puro en un mundo que a menudo es gris y ruidoso.
​La magia de lo sencillo
​La premisa es casi un susurro. Un niño camina por las calles empedradas de un París de posguerra, un París que aún huele a hollín y a cansancio, y se encuentra con un globo. Pero no es cualquier globo; es un compañero. Lo que sigue es una de las coreografías más hermosas de la historia del cine: la amistad entre un pequeño ser humano y un objeto inanimado que, de repente, cobra una lealtad conmovedora.
​Lo que hace que esta obra sea tan humana es su silencio. No necesita diálogos explicativos ni grandes giros de guion. Nos habla a través de las miradas de Pascal y de ese rojo vibrante que contrasta con los callejones de Belleville. Es un recordatorio de que, a veces, la soledad se cura con la cosa más frágil del mundo.
​El peso de la realidad
​Pero no todo es color. La película tiene ese toque agridulce que todos conocemos. La envidia de los otros niños, la crueldad gratuita de quienes no entienden la magia y ese final... ese final es un grito de libertad y esperanza que te deja un nudo en la garganta. Ver al globo "sangrar" aire cuando lo apedrean duele más que muchas escenas de acción modernas, porque representa la pérdida de la inocencia.
​¿Por qué verla hoy?
​En un mundo donde todo va a mil por hora y estamos rodeados de pantallas, detenerse a ver a un niño protegiendo su globo bajo la lluvia es un ejercicio de resistencia emocional. Es cine hecho con el corazón en la mano, un poema visual que nos dice que, aunque el mundo intente pincharnos los sueños, siempre habrá un cielo lleno de colores esperándonos.
​Valoración:
💫 💫 💫 💫 💫
(Cinco estrellas de pura nostalgia y luz).

trata de la prevencion de embarazos adolescentes

buena

Good

Hay películas que no se ven, sino que se sienten como un nudo en la garganta que tardas días en tragar. Aftersun es exactamente eso: un álbum de fotos borrosas que intentas enfocar con la desesperación de quien sabe que ha perdido algo para siempre.
​
Charlotte Wells debuta con una sensibilidad que asusta. No nos cuenta una historia con un inicio, nudo y desenlace tradicional; nos invita a espiar las últimas vacaciones de Sophie, una niña de once años, con su padre, Calum, en un hotel de Turquía.

​Lo que duele de la memoria
​Lo más humano de esta película es cómo retrata la paternidad herida. Calum (interpretado por un Paul Mescal que te rompe el alma con solo mirar al vacío) es un hombre que intenta desesperadamente construir un refugio de felicidad para su hija, mientras él mismo se está ahogando en una tristeza que no sabe nombrar.

​Es una película de detalles pequeños:
​- El sonido de la crema solar extendiéndose sobre la piel.
​- Las grabaciones de video casero que se cortan justo antes de lo importante.
​- Esa danza silenciosa entre la infancia que despierta y la adultez que se rinde.
​- El "después" del sol

​Lo que hace que Aftersun sea magistral es su estructura. No estamos viendo el viaje en tiempo real, sino que lo recordamos junto a la Sophie adulta. Es ese ejercicio doloroso de mirar hacia atrás y ver las señales que, de niños, no supimos interpretar. Esas sombras en el rostro de nuestros padres que antes nos parecían cansancio y que ahora entendemos que eran depresión o desesperanza.

​La secuencia final, al ritmo de Under Pressure, es probablemente uno de los momentos más honestos y devastadores del cine reciente. Es el choque entre el recuerdo luminoso y la realidad oscura, entre la niña que se despide en un aeropuerto y la mujer que busca a su padre en una pista de baile mental.

​Aftersun no es una película para "pasar el rato". Es una obra para abrazar tus propias cicatrices, para llamar a tus padres o para llorar a los que ya no están. Te deja con una sensación de nostalgia por un verano que nunca viviste, pero que sientes como propio.
​Valoración:
💫💫💫💫💫 (5/5)

xd

¿El pobre es pobre porque quiere?
Acá resuelven (o no) ese cuestionamiento de la manera más brutal e inimaginable.
La cinta supo ocupar la alegoría visual, donde a través de imágenes o representaciones simbólicas te orilla a asociar un planteamiento en específico: el capitalismo no da respiro.

Entrando en los aspectos técnicos, ¡Es una preciosa locura! Dura 139 minutos, con un presupuesto modesto de 12 millones de dólares (sabiamente bien aprovechados).

El elenco principal como el secundario es un agasajo: la esposa (Son Ye-jin) aporta calidez en contraste con el frío del marido (interpretado por el multifacético Lee Byung-hun), y en general el resto de los actores entregan un realismo tan visceral que a veces es complejo de mirar.

Visualmente, Chan-wook, que ya nos ha dado joyitas como "Oldboy"(2003) o "The Handmaiden"(2016), trabaja con el cinematógrafo Kim Woo-hyung, y usan técnicas que vuelven a la película una delicia que nos recuerda la identidad del cine, del arte que fluye sin detenerse un instante.

Las tomas son delirantemente dinámicas (la fotografía es sublime), la cámara se desliza con agilidad, con una coreografía que por momentos (y en ciertas escenas), en lugar de fragmentarse se unifican, es decir, ángulos o puntos de vista subjetivos desde objetos cotidianos que te introducen en la paranoia de Man-su.

Las transiciones son seamless (continuidad entre planos) como cortes surrealistas que se funden con otros cortes sin que lo notes fácilmente (es milimétrico) o slow dissolves que conectan una escena con una emoción, sosteniendo a la vez una diferente (ambivalencia). No sucede nada brusco; todo encaja a la perfección, creando una ansiedad adictiva de "¡¿qué va a pasar?!".

Si existe un elemento igual de increíble que la cinematografía es la edición del sonido... ¡ay, el impecable y hermoso sonido! Los ruidos ambientes del día a día se mezclan con la música minimalista de Cho Young-wuk, sintiéndose como una banda sonora externa.

¿Se viene nominación a mejor película extranjera en oscares 2026? La competencia está fortísima, ¿le darán una chance?

Maravillosa

Justamente como fue

G

Una buena peli.

Buenísima

La película entiende su legado noventoso, abraza lo bizarro y decide reírse de sí misma. El humor es su mayor acierto y la nostalgia juega a favor. El CGI es muy malo, escandalosamente artificial, pero hasta eso termina funcionando dentro del tono paródico. El elenco acompaña: Jack Black cumple aunque repite fórmula. No es buena, pero es honesta, ligera y bastante más divertida que la original. Ideal para apagar el cerebro un rato y pasarla bien, incluso en familia.

Wasamamalla

Me encanta, ojalá haya una 2 y más temporadas es la mejor es mi 2 dorama no la he dejado de vérmela y me enseña cosas