Reseñas

Buena adaptación de la época medieval. Sus efectos visuales son excelentes, como también una historia llamativa.

El último refugio

En esta obra maestra, los conflictos interpersonales de los implicados se entremezclan de forma memorable en una trama repleta de tensión, drama y tragedia.

Tenemos como protagonista a un antihéroe prototípico, un forajido clásico y romántico a la vez que anacrónico, pues vive en un mundo demasiado moderno, donde el código de honor por el cual él sigue rigiéndose ya no significa nada. La película puede considerarse un noir clásico con influencias de western crepuscular.

El carismático Roy, encarnado por Humphrey Bogart, despierta en todo momento la empatía del espectador. Desde la primera escena, en la que abofetea a un individuo insolente que pretendía darle órdenes, comprobamos que sabe hacerse respetar. Y también que, pese a seguir siendo un bandido, no carece de principios.

Es leal hacia su jefe, sin buscar aprovecharse de su declive físico, y también sabe manejar complejas y explosivas situaciones ante los temperamentales jóvenes que deberán llevar a cabo el golpe con él.

(...) La máxima motivación de Roy es vivir en libertad, y eso va más allá de simplemente estar fuera de prisión. Pues aunque la película comienza con su indulto, la vida urbana y „convencional“ sigue pareciéndole una prolongación de la cárcel...

La profundidad psicológica de los personajes y las relaciones entre ellos se retrata en „High Sierra“ de forma magistral. Además, a diferencia de lo que sucede en „El halcón maltés“ (John Huston, 1941), igualmente protagonizada por Humphrey Bogart, los personajes principales sí resultan simpáticos.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

La Virgen de la Tosquera es una película argentina de drama y terror psicológico dirigida por Laura Casabé. Está inspirada en dos cuentos de la reconocida escritora Mariana Enriquez, cuyas obras suelen explorar lo oscuro y perturbador dentro de lo cotidiano.

#lavirgendelatosquera

Es la mejor.

k

Pues bien espero que me guste, ya que la veo interesante

Vista el 28/01/2026
Él recuerda esa época pasada
como si mirara a través de un cristal cubierto de polvo
el pasado es algo que puede ver, pero no tocar.
Y todo en cuanto ve está borroso y confuso.
Perfecta.

Hace mucho que no disfrutaba tanto de ir a ver un estreno en el cine. Con una increible representación del terror social perpetuado por la crisis del 2001 en Argentina, la película narra dos cuentos increibles de Mariana Enriquez. Entre su imágen y el recurso del cuento del carrito, se establece una atmosfera de terror que te mantiene al borde de tu asiento toda la pelicula!
#LAVIRGENDELATOSQUERA

El cine constantemente busca generar emociones en los espectadores. Mediante sus diferentes elementos trata en todo momento su reacción ante sus diferentes estímulos.
“Hamnet”, dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal es un claro ejemplo de esto ya que es una película que está diseñada en su totalidad para destruir emocionalmente al espectador. Estamos en presencia de un drama intenso, que romperá a todo aquel que entre de lleno en su historia. Aunque si se logra mantener un poco la distancia se logran ver los hilos que van preparando cada uno de los golpes bajos que se van sucediendo.
El personaje de Buckley es el que transmite la mayor carga emocional de la película. Por su parte Mescal acompaña de gran forma y es el complemento perfecto para completar este cuadro.
Vemos como florece el amor entre Agnes y Shakespeare, como forman su familia, la ausencia de este último en busca de su destino y la tragedia que los marcará para siempre.
Es interesante como los sonidos de la naturaleza en ciertos momentos funcionan como un personaje más, como si una presencia estuviera acompañando a los personajes, dotando de un halo sobrenatural a su entorno.
El arte, por su parte, es representada como ese instrumento a través del cual se expresa lo que de otra forma no se puede, de sanar lo que nunca sanará. Desde las ruinas del dolor, causadas por la peor de las tragedias surge la obra inmortal que se mantendrá imperecedera a lo largo del tiempo.

#LAVIRGENDELATOSQUERA
#thevirginofthequarrylake (LISTA PELICULAS ARGENTINAS FAVORITAS)

Esperé el estreno de esta película por más de un año, y no solo no me decepcionó, sino que superó mis expectativas. Cuando adaptan a tu escritora favorita, te da miedo que no le hagan justicia, pero esta película tiene la esencia de Mariana Enriquez, captura las emociones que se sienten al leer sus cuentos. Las actuaciones, la fotografía, la música y el guion generan un ambiente inmersivo, atrapante de principio a fin. Es fascinante esta pelicula porque es muchas cosas al mismo tiempo, es una historia de crecimiento, terror, combina el folk horror con el terror sobrenatural, el realismo mágico, y más elementos que ni siquiera se pueden subsumir en ninguna categoría, un poco como pasa con las historias de Mariana Enriquez. Aguante el terror argentino, aguante Laura Casabé, aguante esperar MAS DE UN AÑO para ver una pelicula y que sea todo lo que me esperaba y mas!!! Es terror, es coming of age, es para las girrlies, es preciosa, VAYAN A VERLA.

#LAVIRGENDELATOSQUERA

El silencio que grita: "El silencio de los inocentes" y el arte de desnudar el alma humana

Hay películas que se ven y películas que se sienten. "El silencio de los inocentes" (1991), dirigida por Jonathan Demme, es de esas que te atrapan desde el primer fotograma y no te sueltan ni siquiera cuando los créditos finalizan. Vi esta obra maestra en el cine siendo una adolescente, y no exagero al decir que cambió mi forma de entender el suspenso, la psicología y el poder del cine para explorar los abismos de la mente humana.

Jodie Foster: Clarice Starling, la heroína que desafía monstruos

Jodie Foster encarna a Clarice Starling con una intensidad que te eriza la piel. Su interpretación es un equilibrio perfecto entre vulnerabilidad y fortaleza: una joven agente del FBI que carga con sus propios fantasmas (ese recuerdo de los corderos gritando en la granja de su infancia) y que, sin embargo, enfrenta a dos de los villanos más aterradores del cine: Buffalo Bill y el Dr. Hannibal Lecter. Foster no solo actúa, habita a Clarice. Te hace creer que, a pesar del miedo, ella es capaz de mirar a los monstruos a los ojos y preguntarles: "¿Por qué?".

Anthony Hopkins: Hannibal Lecter, el demonio que te seduce con palabras

Y luego está él. El Dr. Hannibal Lecter, interpretado por Anthony Hopkins en una actuación que roza lo sobrenatural. Con solo 16 minutos en pantalla, Hopkins logra que cada palabra, cada pausa, cada mirada de Lecter te hipnotice. No es un villano común: es un genio, un caníbal, un psiquiatra que desmenuza a Clarice (y al espectador) con una elegancia letal. Su voz susurrante, su ironía macabra y esa sonrisa que parece esconder mil secretos oscuros lo convierten en un personaje inolvidable. Lecter no solo te da miedo; te fascina. Y eso, en el cine, es magia pura.

El suspenso como arte: cuando el silencio habla más que los gritos
Lo que hace de esta película una obra maestra del suspenso no son los efectos especiales ni las escenas sangrientas (aunque el final en la casa de Buffalo Bill es de infarto), sino su capacidad para jugar con el silencio. La tensión se construye en los diálogos, en los planos cerrados de los rostros, en la música de Howard Shore que parece latir como un corazón acelerado. Cada escena con Lecter es un duelo psicológico, y cada paso de Clarice en la oscuridad es un recordatorio de que el verdadero terror no siempre está en lo que ves, sino en lo que no ves.

Buffalo Bill: el reflejo de la oscuridad humana

Y no podemos olvidar a Buffalo Bill (Ted Levine), el asesino en serie que convierte a sus víctimas en "mujeres perfectas". Su personaje es una exploración cruda de la identidad, la obsesión y la violencia. La escena final, con Clarice avanzando en la oscuridad con solo una pistola y la respiración agitada, es cine en estado puro: te deja sin aliento.

Legado: cómo una película me inspiró a escribir (y a preguntarme)

"El silencio de los inocentes" no solo me convirtió en una fanática del suspenso, sino que despertó en mí una fascinación por la psique humana. ¿Qué lleva a alguien como Lecter o Buffalo Bill a cometer actos tan atroces? ¿Cómo funciona la mente de quienes persiguen a los monstruos, como Clarice? La película me inspiró a escribir historias donde el suspenso no es solo un género, sino una herramienta para explorar el alma humana, sus miedos y sus contradicciones.

Además, me abrió las puertas a un mundo de preguntas sobre la salud mental, las conductas disruptivas y ese delgado hilo que separa la cordura de la locura. ¿Acaso no somos todos, en algún momento, un poco como Clarice? Buscando respuestas en la oscuridad, con solo una linterna y el instinto para guiarnos.
Conclusión: una película que nunca envejece

Más de tres décadas después de su estreno, "El silencio de los inocentes" sigue siendo tan impactante como la primera vez. Ganó los cinco premios Oscar más importantes (Película, Director, Actor, Actriz y Guión Adaptado) y se convirtió en un referente del cine psicológico. Pero más allá de los premios, su verdadero triunfo es haber creado personajes y escenas que se quedan contigo para siempre.

Si aún no la has visto, prepárate para una experiencia que te sacudirá. Y si, como yo, ya la conoces de memoria, cada revisión te revelará nuevos matices. Porque esta película no es solo sobre asesinos y agentes del FBI; es sobre el miedo, la valentía y esa pregunta eterna: ¿Qué harías tú si te enfrentarás a la oscuridad?

P.D.: Y sí, después de verla, nunca volverás a escuchar el sonido de un suicke-suicke (el ruido que hace Buffalo Bill con la lengua) sin que se te ponga la piel de gallina.

Peor que la primera pero algo se le admira

H

no la vi

Está en mi lista de próximos

Simplemente lo peor que he visto en el año.
Es la segunda película que veo del Osgood Perkins y nuevamente, vuelvo a decepcionarme.
Linda fotografía, pero no es suficiente para sostener una historia con un argumento tan absurdo y poco orgánico.
Entre a la sala buscando aterrarme, y salí de ella detestando haber gastado mi dinero en esta película.

Nada del libro

Gracias

Ciertamente hay algunos cortos que no tienen remate y tampoco cuentan nada interesante como el de la cadena nacional o el de Ezeiza (encima ya el primer corto había tocado el tema del éxodo de jóvenes), pero a mí los que no duran 2 minutos si me gustaron, no haciéndome reír (salvo contadas ocasiones) pero si interesándome en sus historias argentas a lo relatos salvajes. Entiendo igual también la crítica de que representa más a los porteños a diferencia de lo que promete su nombre, siendo como Dr Strange 2 una película que sufre por un mal título más de lo que debería.
Mis cortos favoritos fueron el de Dalma Maradona, el del que no se anima a dispararle a los ladrones y el del muñeco importado.