Reseñas

para disfrutarla en familia y reflexionar del tiempo que nos queda en este plano y qué hacemos con él. El elenco es genial. nada por reprochar una comedia que cumple su función.

qué película, atraviesa un montón de temas complejos: el amor, la esperanza, el olvido, el cuándo irse, el qué hacer y el cómo. Véanla no se van a arrepentir, es fuerte y abarca principalmente las secuelas negativas de sobrevivir a una guerra, es paradójico pero sobrevivir a veces no es lo mejor que te puede pasar.

bellísima, para verla en familia, disfrutarla una tarde de lluvia, para creer en el amor. La actuación excelente, buen elenco los personajes se destacan. El tema central es lo que todos buscamos inconscientemente. Vale cada segundo

la actuación es magistral. tarde tiempo en verla, siempre la postergaba, la película dura una hora y treinta minutos, y en toda la película refleja su nombre, la duda está en todos, en todos lados, duda de fe, duda de meterse en un tema complejo, duda de la propia percepción de la realidad, duda de lo que siente el corazón. Un film para verlo con calma y para reflexionar.

Espero que esta película traiga más adaptaciones de Mariana Enriquez, porque soy de la generación que no lee libros, pero "Nuestra parte de noche" y "Un lugar soleado para gente sombría" me dan muchas ganas de saber de que tratan.

Aunque a menudo criticada por su guion simple, la saga es popular por su entretenimiento descerebrado, la evolución de sus personajes y la lealtad de su comunidad, con hitos emocionales como la séptima entrega.
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+4

Super bien

#LAVIRGENDELATOSQUERA
Laura Casabé y Mariana Enríquez creando una película de terror argentino exclusivamente para mujeres porque asi dice la historia. Las verdaderas cabras del cine y la literatura.
La banda sonora? un lujo

Estamos ante una película de temática post-apocalíptica, que es pionera tanto del género pandémico como del cine de zombis; pues esta producción interpretada por Vincent Price es incluso anterior a „La noche de los muertos vivientes“ (George Romero, 1967).

„The last man in earth“ está basada en la novela „Soy leyenda“ de Richard Matheson (1954), y fue la primera adaptación a la gran pantalla de esa obra, mucho antes de la película homónima de 2007 protagonizada por Will Smith.

La propuesta está ambientada en un futuro cercano, tres años después de su filmación; en 1967 (precisamente el año en el que se estrenó „La noche de los muertos vivientes“). Y contiene incluso simbolismo religioso y mesiánico – Lo cual resulta obvio durante el clímax final en la iglesia, pero que ya se empieza a notar a partir de la llegada de Ruth.

(...) Al comienzo, el personaje principal parece representar al individuo solitario e incomprendido en el mundo moderno; alguien que pese a vivir en la gran ciudad no tiene a nadie, ni amistades ni un grupo del que se sienta partícipe (es decir, una identidad). Es el individuo anónimo y atomizado de la gran metrópolis. Pero él no es realmente el único que queda...

Tanto la trama, como el estilo de esta película no desentonaría para nada entre las „Historias para no dormir“, que también en los sesenta realizaba en España el gran Chicho Ibáñez Serrador.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

En este memorable thriller psicológico, Hitchcock retrata las vicisitudes de una mujer trastornada, convertida en camaleónica y errante cleptómana. Marnie (Tippi Hedren) procede de una familia desestructurada, de padre ausente y madre que (aparentemente) nunca la quiso. Ya de adulta, padece fobia sexual, histeria, pánico hacia el color rojo y las tormentas; así como espantosas pesadillas. Constantemente va de ciudad en ciudad, huyendo de un lugar a otro y cambiando siempre de identidad; tanto de nombre como de apariencia. Su único nexo con el pasado es su madre, con la que mantiene el contacto pero por la que no se siente querida. Mark, por su parte, se siente peligrosamente atraído hacia esa mujer rota, y buscará la forma de „repararla“ – Para ello deberá escarbar en su turbio pasado, y sacar a la luz secretos que diluyan el cúmulo de mentiras que Marnie ha ido desencadenado compulsivamente a lo largo de los años.

La protagonista es ciertamente una ladrona, una especie de „viuda negra“ que desvalija a los hombres que se fijan en ella (la contratan como secretaria por su atractivo físico, aunque no tenga referencias); pero al mismo tiempo es una víctima. La película es el retrato psicoanalítico de un trauma, donde Mark (Sean Connery) intentará confrontar a la mujer que ama con sus miedos más profundos, con el propósito de sanarla: Terapia de choque. El clímax del largometraje es una regresión, donde se recrea el evento traumático clave de toda la trama.

(...) El trauma de la infancia como piedra angular de la historia es un recurso que Hitchcock volvería a emplear en „Psicosis“ (donde la relación con la madre también es crucial, pero mostrando en esa ocasión a un trastornado de sexo masculino). No cabe duda que estas películas inspirarían, entre otros muchos realizadores, también a Dario Argento para su „Profondo Rosso“ (1976) – El mismo rojo oscuro que tanta angustia provoca a Marnie, tiene ahí una importancia tal que hasta se convirtió en el título.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

En mi opinion me parece una película increíble, es entretenida y divertida, y sobre todo te ayuda a volver a la triste realidad, a veces idealizamos y romantizamos muchísimo las acciones de las personas, tomando todo lo que hacen tan personal y romántico, cuando para ellos esas simples acciones no significan nada

Todos los universos que construye Josh Safdie son vertiginosos. A golpes de edición, plano tras plano, la historia avanza sin puntos muertos ni espacios para la reflexión. Cada bloque narrativo prescinde de las transiciones. No hay demoras, solo comienzo y final, sin elipsis.
Marty Supreme es una película que se reinventa cada treinta minutos. Aun con el pulso trastocado, tiene la precisión suficiente como para no dejar ningún hilo narrativo suelto.
El carácter pedante de Timothée Chalamet es ideal para el personaje. Entre la seducción y el rechazo transcurre todo.
Grandes cameos de Abel Ferrara y David Mamet, y siempre es un placer reencontrarse con Fran Drescher.
Al igual que Uncut Gems es un cine que no da respiro ni lo pide. Ganas de más!

me supeeeer mega ultra encanta , se los recomiendo

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Infravalorada

Buena peli, pero pudo ser mejor

Evaluar las dinámicas de poder en un su texto religioso del bien y el mal siempre condenará a ese capitalismo que tanto se ufana de religiosidad.

si hacemos una comparación con la historia real "técnicamente" tiene varias diferencia, pero señalando el punto de que pocas producciones de telenovelas han tenido esta magnitud, no es tan mala, es una linda historia de amor, de comprensión, de paciencia y fe. Es linda para verla en familia quizás despierte interés en los más jóvenes por conocer la historia real.

la historia esta buena, pudo haberse desarrollado más las historias de cada personaje puesto que eran bastante interesantes y no tantas escenas de alto voltaje que aburren. En cuanto a la dirección es buena, su guion es muy típico de Ortega que creo desconoce un poco la zona. Está para verla no para volver a verla

una clásica comedia para ver en familia, divertida, atrapante. Guion predecible, sin nada original pero totalmente efectivo.