Marnie (1964)★ 7.5/10

En este memorable thriller psicológico, Hitchcock retrata las vicisitudes de una mujer trastornada, convertida en camaleónica y errante cleptómana. Marnie (Tippi Hedren) procede de una familia desestructurada, de padre ausente y madre que (aparentemente) nunca la quiso. Ya de adulta, padece fobia sexual, histeria, pánico hacia el color rojo y las tormentas; así como espantosas pesadillas. Constantemente va de ciudad en ciudad, huyendo de un lugar a otro y cambiando siempre de identidad; tanto de nombre como de apariencia. Su único nexo con el pasado es su madre, con la que mantiene el contacto pero por la que no se siente querida. Mark, por su parte, se siente peligrosamente atraído hacia esa mujer rota, y buscará la forma de „repararla“ – Para ello deberá escarbar en su turbio pasado, y sacar a la luz secretos que diluyan el cúmulo de mentiras que Marnie ha ido desencadenado compulsivamente a lo largo de los años.

La protagonista es ciertamente una ladrona, una especie de „viuda negra“ que desvalija a los hombres que se fijan en ella (la contratan como secretaria por su atractivo físico, aunque no tenga referencias); pero al mismo tiempo es una víctima. La película es el retrato psicoanalítico de un trauma, donde Mark (Sean Connery) intentará confrontar a la mujer que ama con sus miedos más profundos, con el propósito de sanarla: Terapia de choque. El clímax del largometraje es una regresión, donde se recrea el evento traumático clave de toda la trama.

(...) El trauma de la infancia como piedra angular de la historia es un recurso que Hitchcock volvería a emplear en „Psicosis“ (donde la relación con la madre también es crucial, pero mostrando en esa ocasión a un trastornado de sexo masculino). No cabe duda que estas películas inspirarían, entre otros muchos realizadores, también a Dario Argento para su „Profondo Rosso“ (1976) – El mismo rojo oscuro que tanta angustia provoca a Marnie, tiene ahí una importancia tal que hasta se convirtió en el título.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

"Let’s just say I’m an interested spectator in the passing parade"

La comparación de Nicholas Ray, en su entrevista para Cahiers du Cinéma, ("the camera is the microscope that makes it possible to detect the melody of the gaze") encuentra confirmación en Marnie, en donde Hitchcock no teme exagerar, y está dispuesto a sacrificarlo todo por la expresión y por la evidencia de un reflejo o una mirada. Es cierto que el argumento se va por la tangente en más de una ocasión pero eso no importa porque todo —todo— está presentado de manera sublimemente cinemática

La atmósfera general se ejecutó bien y el uso del color es perfecto, las escenas con luz roja son particularmente impresionantes. El diseño del plató tiene un deliberado toque nostálgico. Los actores son sorprendentes y el personaje de Sean Connery, aunque parece poco realista, se explica a través de fuertes cualidades internas. Se dice que refleja las propias emociones del director, lo que agrega profundidad a la película. En general, tiene el estilo de Hitchcock, aunque la edición es muy fragmentada y los planos contraplanos excesivos parecen desprolijos.

Hitchcock siempre se interesó mucho en el psicoanálisis, repetida y superficialmente incorpora las teorías de Freud, en especial los principios de los sueños, los traumas de la infancia y el complejo de Edipo, a sus películas. Esto es particularmente evidente en esta película: a Marnie le atrae su madre, rechaza a los hombres y con frecuencia tiene pesadillas de las que no puede despertar. Las tomas subjetivas bajo el filtro rojo apuntan directamente a sus traumas infantiles, mientras que los fenómenos naturales como la luz y los truenos crean una atmósfera tensa, ansiosa y atemorizante.

A atmosfera geral é bem trabalhada e o uso de cores é preciso, com as cenas de relâmpagos vermelhos sendo particularmente impressionantes. A cenografia tem um toque nostálgico deliberado. Os atores são talentosos e o personagem de Sean Connery, embora aparentemente irrealista, é explicado por suas fortes qualidades internas. Diz-se que reflete as emoções do próprio diretor, acrescentando profundidade ao filme. No geral, está dentro do estilo de Hitchcock, embora a edição seja muito fragmentada e os excessivos planos invertidos pareçam pouco refinados.

Hitchcock sempre se interessou profundamente pela psicanálise, incorporando de maneira repetida e superficial as teorias de Freud — especialmente os princípios dos sonhos, do trauma infantil e do complexo de Édipo — em seus filmes. Isso fica bem evidente nesse filme: Marnie é apegada à mãe, rejeita os homens e muitas vezes cai em pesadelos dos quais não consegue acordar. As fotos subjetivas sob o filtro vermelho apontam diretamente para seus traumas de infância, enquanto fenômenos naturais como relâmpagos e trovões criam uma atmosfera tensa e aterrorizante.

The overall atmosphere is well-crafted, and the use of color is spot on, with the red lightning scenes being particularly striking. The set design has a deliberate nostalgic touch. The actors are stunning, and Sean Connery's character, while seemingly unrealistic, is explained through his strong inner qualities. It’s said to reflect the director's own emotions, adding depth to the film. Overall, it is very much in Hitchcock's style, although the editing can be too fragmented sometimes.

Alfred Hitchcock has always been deeply interested in psychoanalysis, repeatedly and superficially incorporating Freud's theories—especially the principles of dreams, childhood trauma, and the Oedipus complex—into his films. This is particularly evident in this movie: Marnie is attached to her mother, rejects men, and often falls into nightmares she can't wake up from. The shots through the red filter point directly to her childhood traumas, while natural phenomena like lightning and thunder create a tense, anxious, and fearful atmosphere.