Reseñas

Primera vez Aver que tal

La mejor serie de la historia

buenaa

muy buena

Ver Total Recall (1990) es como despertarse de una fiebre extraña: te sientes un poco sudoroso, confundido, pero extrañamente vivo. Treinta y seis años después de su estreno, esta película sigue siendo una de las piezas más fascinantes del cine porque, debajo de los músculos de Schwarzenegger y los efectos especiales de la vieja escuela, late una pregunta profundamente humana: ¿Quiénes somos si nuestros recuerdos nos mienten?
​Aquí te comparto mi reseña desde las entrañas:
​El sueño de ser alguien más
​Paul Verhoeven (el director) nos regala una odisea que es, en esencia, la crisis de identidad definitiva. Doug Quaid es un tipo común con una vida cómoda, pero siente ese "vacío" que todos hemos sentido: la sospecha de que estamos destinados a algo más grande.
​Lo hermoso de Total Recall es que no se anda con sutilezas. Si quieres ser un héroe, prepárate para que te persigan, te disparen y descubras que tu esposa es una agente durmiente que intenta matarte. Es una metáfora brutal sobre romper con la rutina y las consecuencias de "despertar".
​Lo que la hace inolvidable:
​La vulnerabilidad de lo físico: En una era de CGI perfecto, los efectos de Total Recall tienen "textura". Ver a Arnold sudar, sangrar y sacarse un rastreador del tamaño de una pelota de golf por la nariz nos recuerda que la aventura duele. Hay una humanidad táctil en esos animatrónicos que el cine digital a veces pierde.
​La duda existencial: ¿Es todo una fantasía de Quaid mientras está lobotomizado en una silla de Rekall? La película nunca te lo confirma del todo. Ese guiño final a la cámara es una caricia al espectador, recordándonos que la realidad es, a menudo, lo que elegimos creer para no volvernos locos.
​La lucha del oprimido: El trasfondo de los mutantes en Marte es una oda a la resiliencia humana. Incluso en las condiciones más miserables, el ser humano busca libertad, conexión y, por supuesto, un poco de aire fresco.
​Evaluación Final: 💫💫💫💫💫
​Le doy 5 de 5 estrellas.
​Es una película "sucia", ruidosa y exagerada, pero tiene un corazón inmenso. Es un recordatorio de que nuestra identidad no es solo lo que recordamos, sino lo que decidimos hacer en el presente, incluso si el mundo entero nos dice que somos otra persona.
​Es cine de acción con alma de filósofo, envuelto en un celofán de neón y arena roja.

Cool

Película muy buena llena de comicida, acción, romance y amor.

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Es una buena película si te gusta pasar un rato agradable viendo esta película bastante buena.

Con este soberbio noir, una de sus primeras aportaciones como director, Kubrick nos demuestra que no es necesario tener un holgado presupuesto para realizar una película excelente. Con pocos medios pero mucho talento, el cineasta supo llevar a la gran pantalla una historia que engancha desde el comienzo, emocionante, ágil y repleta de tensión. La historia, basada en una novela de Lionel White, tiene una línea argumental sencilla; pero Kubrick ahonda con maestría en los carácteres de los personajes, mostrándonos cómo reaccionan ante los adversos acontecimientos que obstaculizan sus planes (a veces incluso desde sus propias perspectivas, usando el recurso del punto de vista subjetivo).

Metafóricamente puede interpretarse la película como una oda tragicómica al fracaso. Se nos sugiere que por mucho que los protagonistas hayan planificado todo meticulosamente, siempre habrá algo, alguna circunstancia fortuita, que termine haciendo que todos los esfuerzos hayan resultado inútiles. Casi como si Kubrick quisiera expresar que es imposible tenerlo todo bajo control – Ello resulta particularmente interesante viniendo de él, un perfeccionista que en sus películas cuidaba tanto hasta el último detalle de todas y cada una de sus escenas, de todos sus planos, travellings y encuadres. En este contexto, que el atraco haya sido organizado contra un hipódromo para robar el dinero de las apuestas (símbolo del azar, la suerte) en las carreras de caballos, no deja de ser significativo.

Entre los personajes arquetípicos tenemos al líder, estratega y hombre de acción con nervios de acero que está dispuesto a asumir hasta las últimas consecuencias; al retraído que se embarca en el proyecto ansiando la recompensa pero sin estar del todo convencido, y cuya sangre fría brilla por su ausencia; al que actúa motivado por intereses más nobles (curar a su mujer), a los que se desenvuelven „desde dentro“ como infiltrados (el taquillero, el policía corrupto…), a los que son „deshechables“, a la arpía víbora manipuladora…

(…) Más allá de todo lo relacionado con la trama y con la gran riqueza de sus matices, se percibe también un tono narrativo y una particular estética que recuerda mucho a la que más tarde emplearían directores de la variante italiana del noir (el polizziesco), como Umberto Lenzi, Enzo G. Castellari y especialmente el gran Fernando Di Leo – quienes a su vez influenciarían al más reciente y conocido Quentin Tarantino. Éste declaró, por cierto, que „The Killing“ fue una de sus inspiraciones a la hora de rodar su opera prima „Reservoir Dogs“ (1993). Con el cine de género italiano (ya sea polizziesco, spaghetti-western o giallo) coincide „The Killing“ también en lo que respecta a la amoralidad de los personajes, y en el protagonismo de los antihéroes.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Esta obra maestra es considerada como una emblemática película del cine negro, la intriga y el espionaje internacional. Pero si profundizamos, resulta ser bastante más que eso: „El candidato de Manchuria“ de Frankenheimer, basada en una novela y de la cual en tiempos más recientes se filmaría un remake, viene a ser todo un manual para mostrar cómo actúan ciertos elementos muy turbios de los servicios secretos a la hora de perseguir sus inconfesables objetivos.

El personaje de Raymond ha sido programado mentalmente para convertirse en una herramienta deshechable de sus controladores. Tras las sesiones de hipnosis y lavado cerebral perpetradas durante su captura por el enemigo en Corea, el soldado será capaz de cometer asesinatos a sangre fría por encargo, y luego no acordarse de nada. Podemos ver a lo largo del metraje los elementos del control por trauma, tan característicos del programa MK-Ultra – Un trauma que por cierto viene ya „de familia“ y no comenzó con su captura en Corea. Entre dichos elementos de control mental están los „interruptores“, que activan esa personalidad autómata disociada del auténtico Raymond. En el caso de esta historia viene a ser el juego de cartas, el solitario; y especialmente la carta de „reina de diamantes“. También hay palabras „gatillo“, y llamadas de teléfono, usadas para activar una u otra faceta del „manchurio“.

Las pesadillas de Ben y del otro soldado que estuvo retenido, Allen, son partes de un puzzle donde la ilusión y la realidad se entremezclan en forma de vagos recuerdos para alertar sobre esa auténtica posesión diabólica de la que el protagonista es víctima. Pues los paralelismos entre el lavado cerebral, las abducciones supuestamente extraterrestres y las posesiones comúnmente consideradas demoníacas son, cuanto menos, bastante llamativos.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

En esta película emblemática ambientada en el contexto de la guerra fría y la “destrucción mutua asegurada”, Kubrick ilustra en clave de humor negro ciertas dinámicas geopolíticas. La crisis de los misiles de Cuba (1962) estaba todavía muy reciente. En ese contexto, el director ya parecía ver venir la potencial amenaza que supone la IA: El plan de contraataque soviético “Juicio Final” está automatizado; se activa cuando aviones intrusos entran en su territorio.

(...) El personaje de Strangelove es el prototípico “científico loco” megalómano, que además nos sugiere ciertas ideas de tipo eugenésico para repoblar luego la Tierra, además de entrever una futura civilización subterránea (pues la vida en la superficie no será posible durante mucho tiempo, si se emplean esas bombas radioactivas). El humor negro irónico-sarcástico, y algo cínico, es el tono predominante a lo largo de todo el metraje. De eso ya dan buena muestra los nombres de varios de los personajes. También hay algunos toques orwellianos, como los carteles en la zona militar que presentan al Ejército como “profesionales de la paz”… ¡Mientras dos facciones de ese mismo Ejército están luchando entre ellas! (la que es leal al presidente y la del amotinado Jack D. Ripper).

El general “Jack D. Ripper”, cuyo nombre es una clara alusión a Jack el Destripador, es el militar que ha lanzado el plan de ataque. Se nos presenta como un individuo desquiciado y paranoico, o más concretamente “conspiranoico”, que ve comunistas por todas partes. Mediante esa táctica, Kubrick parece tener la intención de desacreditar y ridiculizar (de forma sutil y bajo el disfraz de la comedia) a quienes realmente temían una infiltración comunista. (En este contexto también puede enfocarse la metáfora del “enemigo que llega vestido con tu mismo uniforme”, mencionada por Ripper en una escena)...

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Una buena trama de éste género nos debería traer persecuciones, sangre, gritos y tensión por Mil, bueno eso es lo que nos presenta "Carnada", bastante parecida a otras, pero no menos entretenida.
El extra de la cinta es la subtrama que nos muestra que por un evento del pasado, todavía entre las amigas quedan por solucionar, viejos traumas. Esto hace que por momentos, nos olvidemos del verdadero problema, que es...el hambriento Tiburón.
El film se filmó en República Dominicana, con unos paisajes de ensueño muy a la película "Lo Imposible".
Ahora Sí,
Acá tenés una buena opción súper pochoclera, con buenas tomas, buenos efectos, buenas actuaciones y un tiburón que se ve MUY REAL y que te va a hacer temblar en más de una oportunidad..

La cinta está muy bien ambientada a finales de los 90, cómo se pueden ver en el vestuario, el makeup y la banda sonora que tan bien acompañan y logran transportarnos a aquella época.
Los escenarios naturales son un deleite visual, con tomas aéreas que permiten apreciar la soledad y lejanía del lugar elegido para desarrollar la historia.
En cuanto a las actuaciones, las 4 chicas interpretan muy acertadamente cada personaje.
LILY es la sumisa, la retraída.
LOLA es la fuerte, la mujer Alfa.
LEO es la divertida, la despreocupada.
y LAURA es la desconfíada y la celosa.
Ellas forman un combo explosivo, ideal para que todo se salga de control.
TERRIBLES maquillajes fx, los cortes, las prótesis y los colores elegidos para la parte del ritual son de una gran estética visual.
AHORA SÍ. .No podés perderte este film porque desde los primeros minutos vas a querer descubrir que significan esas miradas cómplices, el significado de ese fin de semana tan esperado y saber quién es quién en este Ritual...

Nidea

El cine sigue tan vigoroso que con esta última entrega del visionario Paul Thomas Anderson la misión en el cine es seguir dando batallas unas tras otra.

QUIERO VERLA NO LA EH VISTO

buena

No es una película de hachas, es una película sobre el olvido
​Ayer salí del cine con una sensación extraña, como si me hubiera caído una helada encima. Fui a ver "El Último Vikingo" esperando ver la típica épica de barbas largas y gritos de guerra, pero lo que me encontré fue un espejo de lo que significa envejecer y quedarse solo en un mundo que ya no te reconoce.
​Lo que más me dolió —en el buen sentido— es que el protagonista no es un superhéroe. Es un tipo cansado. Se nota en cómo se levanta del suelo, en cómo le tiemblan las manos por el frío y en esa mirada perdida de quien sabe que su época ya pasó. No pelea por conquistar tierras, pelea para que el olvido no se lo trague antes de tiempo. Es una historia sobre la dignidad en la derrota.
​Hay una escena, casi a la mitad, donde no se dice ni una sola palabra durante cinco minutos. Solo es él frente a una fogata que se apaga. En ese silencio entendí todo: la película no va de quién gana la batalla, sino de qué hacemos con los restos de lo que fuimos.
​A ver, no es para todo el mundo. Si buscas acción sin respiro, te vas a desesperar. El ritmo es lento, como un invierno que no acaba nunca, y reconozco que en el segundo acto me dieron ganas de que pasara algo más. Pero el final... el final te rompe. Te deja pensando en tus propios "inviernos" y en lo que estamos dejando atrás mientras corremos hacia ninguna parte.
​Si tienes la tarde nostálgica y quieres ver algo que te mueva un poco el suelo, dale una oportunidad. Eso sí, prepárate para un nudo en la garganta.
​Mi evaluación:
⭐⭐⭐⭐