Atraco Perfecto (1956)★ 8.1/10

Con este soberbio noir, una de sus primeras aportaciones como director, Kubrick nos demuestra que no es necesario tener un holgado presupuesto para realizar una película excelente. Con pocos medios pero mucho talento, el cineasta supo llevar a la gran pantalla una historia que engancha desde el comienzo, emocionante, ágil y repleta de tensión. La historia, basada en una novela de Lionel White, tiene una línea argumental sencilla; pero Kubrick ahonda con maestría en los carácteres de los personajes, mostrándonos cómo reaccionan ante los adversos acontecimientos que obstaculizan sus planes (a veces incluso desde sus propias perspectivas, usando el recurso del punto de vista subjetivo).

Metafóricamente puede interpretarse la película como una oda tragicómica al fracaso. Se nos sugiere que por mucho que los protagonistas hayan planificado todo meticulosamente, siempre habrá algo, alguna circunstancia fortuita, que termine haciendo que todos los esfuerzos hayan resultado inútiles. Casi como si Kubrick quisiera expresar que es imposible tenerlo todo bajo control – Ello resulta particularmente interesante viniendo de él, un perfeccionista que en sus películas cuidaba tanto hasta el último detalle de todas y cada una de sus escenas, de todos sus planos, travellings y encuadres. En este contexto, que el atraco haya sido organizado contra un hipódromo para robar el dinero de las apuestas (símbolo del azar, la suerte) en las carreras de caballos, no deja de ser significativo.

Entre los personajes arquetípicos tenemos al líder, estratega y hombre de acción con nervios de acero que está dispuesto a asumir hasta las últimas consecuencias; al retraído que se embarca en el proyecto ansiando la recompensa pero sin estar del todo convencido, y cuya sangre fría brilla por su ausencia; al que actúa motivado por intereses más nobles (curar a su mujer), a los que se desenvuelven „desde dentro“ como infiltrados (el taquillero, el policía corrupto…), a los que son „deshechables“, a la arpía víbora manipuladora…

(…) Más allá de todo lo relacionado con la trama y con la gran riqueza de sus matices, se percibe también un tono narrativo y una particular estética que recuerda mucho a la que más tarde emplearían directores de la variante italiana del noir (el polizziesco), como Umberto Lenzi, Enzo G. Castellari y especialmente el gran Fernando Di Leo – quienes a su vez influenciarían al más reciente y conocido Quentin Tarantino. Éste declaró, por cierto, que „The Killing“ fue una de sus inspiraciones a la hora de rodar su opera prima „Reservoir Dogs“ (1993). Con el cine de género italiano (ya sea polizziesco, spaghetti-western o giallo) coincide „The Killing“ también en lo que respecta a la amoralidad de los personajes, y en el protagonismo de los antihéroes.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Kubrick supo manejar las claves genéricas del mejor Hollywood, tal como lo demuestra en esta película. Antes de afirmarse como un autor relevante The Killing es un título con mucha personalidad que se adscribe al cine de robos, donde cada detalle es importante en el conjunto de la trama.

Aunque hay algunos defectos, como la excesiva narración que se adapta a las sensibilidades de una audiencia de los años 50, y algunas escenas y diálogos torpes, el uso de múltiples tramas de la película y su orden no cronológico estaban adelantados a su tiempo. La tensión dramática está magistralmente manejada, haciendo de esta una película muy por delante de su época.

Como una de las primeras obras de Stanley Kubrick, la película es innovadora en su uso de múltiples perspectivas y narración no lineal. Esta técnica influyó en películas como Juegos, trampas y dos armas humeantes y Tiempos violentos. El dinero volando en el viento sirve como una metáfora de la naturaleza impredecible de la vida.

Embora existam algumas falhas, como a narração excessiva que atende às sensibilidades do público dos anos 1950, e algumas cenas e diálogos desajeitados, o uso de enredos múltiplos no filme e sua ordem não cronológica estavam à frente de seu tempo. A tensão dramática é feita com maestria, tornando-o um filme muito à frente de sua época.

Como um dos primeiros trabalhos de Stanley Kubrick, o filme é inovador no uso de múltiplas perspectivas e narrativa não linear. Essa técnica influenciou filmes como Lock, Stock e Pulp Fiction. O dinheiro levado pelo vento serve como metáfora para a natureza imprevisível da vida.

While there are some flaws, such as the excessive narration that caters to the sensibilities of a 1950s audience, and some clunky scenes and dialogue, the film’s use of multiple storylines and its non-chronological order were ahead of its time. The dramatic tension is masterfully handled, making it a film far ahead of its era.

As one of Stanley Kubrick’s earlier works, the film is groundbreaking in its use of multiple perspectives and nonlinear storytelling. This technique influenced films like “Lock, Stock” and “Pulp Fiction”. The money blown away in the wind serves as a metaphor for life’s unpredictable nature.

Clássico dos anos 50, precisamente de 1956. Filme da lenda Stanley Kubrick, sendo este o seu 1° grande filme, até hoje muito reconhecido com um dos melhores filmes da década de 50.