Reseñas

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Solo el nombre tiene que ver con Colombia

Muy buena

Entretenida

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La vejez de un hombre homosexual reducida a mero hedonismo y validación del sexo entre ancianos y chavales. Eso es todo lo que nos dice Maspalonas, y que el publico y la critica española se atreven a recalcar con superioridad moral.

Julio Iglesias es un abusador de jovencitas y un viejo verde pero este gay setentero puede follar con chavalines a pares, es algo bastante pervertido, casi pedofilia. ¡Esta es la sucia y repulsiva verdad que escupe la película! Y aquí no importa para nada su condición de homosexual.

Tramposa pero extrañamente entretenida. Tiene el lujo de contar con una actriz protagonista memorable. El cine de genero francés contemporáneo siempre con ínfulas de superioridad intelectual pero tan mediocre y tramposo en su interior.

Tonto y rebuscado experimento que quizás cumple con creces las exigencias de una generación criada en las redes sociales.

Prometedor arranque. La idea en la que se basa es del todo excitante y entendible por la época en que vivimos, pero el desarrollo es tan ridículo, edulcorado e infantil como la generación de chavales tontos que critica.

Gore Verbinski a lo Daniels.

Una película que usa un tratamiento narrativo posmodernistas para criticar la posmodernidad. Que desfachatez.

Parece que Berger agoto las ideas que copulaban en la pretenciosa nadería de sus películas anteriores y ahora entra de lleno al surrealismo, a mí me da todo un poco igual y me resulta un ejercicio cansino y pretencioso. Parece que el director ya dijo todo lo que tenia que decir con su cine.

Es increíble como el cine de este señor siempre perfila situaciones comunes, para descifrar y representar la hermosa humanidad que se esconde tras lo cotidiano. Con 33 películas tras de él y Hong Sang-soo sigue sentando catedra.

AUN NO PUEDO DAR UNA RESEÑA CONCRETA YA QUE NO EH VITO LA PELICULA PERO YA QUE ME OBLIGUEN ESCRIBIR UNA RESEÑA PARA VER LA PELICULA ME PARECE UN MONTON...
YO SOLO QUIERO VER LA PELICULA, NO QUIERO QUE ME OBLIGUEN A ESCRIBIR UNA RESEÑA COO SI FUERA UN ENSARYOO DEL COLEGIO{

Fascinante, se la recomendé a todo el mundo. Me encantó como en escenas donde textualmente no dicen nada te expresaron todo. Obvio que lloré todo el tiempo.

Este interesantísimo e insólito producto es todo un crossover de géneros que cuenta también con una estructura narrativa sumamente atípica. Todo empieza como una película de espías, tan en boga a comienzos de los 60, y se va transformando poco a poco en un film de terror gótico (también de moda por aquellos tiempos en Italia). Las persecuciones de agentes que buscan unos planos o documentos secretos, con tiroteos e intrigas internacionales de por medio, dejan espacio (a partir del relato-flashback con voz en off de Peyo/Remigio) a una temática de terror clásico decimonónico con muertos vivientes, pactos satánicos, fantasmas y misterios de ultratumba; todo ello en un ambiente de tenebrosos castillos repletos de telarañas y sólo iluminados por las tenues velas de candelabros.

Es posible también buscarle un sentido oculto (una interpretación esotérica) al largometraje, en base a sus múltiples elementos simbólicos y arquetípicos: El “viaje iniciático”, la “transmutación”, las “pruebas” (que comienzan como un juego pero son en realidad algo mucho más serio)… El ascenso por la “interminable” escalera de caracol (en espiral), la sala de los espejos (que parece querer indicar que cada uno debe enfrentarse a sí mismo), el “descenso a los infiernos”, el objetivo de la redención, el “poeta maldito”, el hecho de que una chica se llame “Alma” y otra “Maga”… Todo ello está condimentado con una muy lograda atmósfera de onírica irrealidad.

En su sorprendente (y efectiva) amalgama de temáticas „Katarsis“ recuerda en cierto modo a algunas de las películas mexicanas de „El Santo“ – en las que el luchador enmascarado protagonista fusionaba en torno a su carismática figura géneros aparentemente tan dispares como el espionaje “jamesbondiano” y el terror vampírico/licantrópico.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Empleando un apartamento como única locación, Alfred Hitchcock logró crear una atmósfera de suspense sumamente efectiva. Aunque desde la primera escena sabemos quiénes son los asesinos, la intriga acompaña a todo el metraje. Todo es un perverso juego maquinado por el psicópata Brandon, un individuo obsesionado con ser un “superhombre” – Pues considera el asesinato como un “arte para seres superiores”, y a las víctimas como criaturas inferiores que de todos modos no merecían vivir. Durante el film tienen lugar algunas disquisiciones morales y filosóficas a este respecto. La ideología de Brandon es una burda corrupción, una adulteración maligna, del concepto nitzscheniano del “superhombre”.

Rupert se va percatando de que Brandon y Phillip le ocultan algo, y aprovechará la actitud nerviosa de del segundo para ir tirando del hilo. James Stewart, que protagoniza otras obras maestras de Hitchcock como “La ventana indiscreta” (1955) y “Vértigo” (1958), interpreta al sagaz Rupert.

La película está basada en una homónima obra de teatro, estrenada por el dramaturgo inglés Patrick Hamilton en 1929.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Una de mis películas favoritas del maestro Hitchcock, esta obra cumbre del suspense conjuga a la perfección la clásica intriga detectivesca con un romanticismo de ultratumba, una enorme profundidad psicológica y unos bien dosificados elementos sobrenaturales.

(...) “Madeleine” es una ilusión, un ser tan etéreo e inalcanzable como Carlota; una mujer idealizada en la que Scottie (magnéticamente atraído por ella) proyecta un amor de carácter autodestructivo. La manipulación (el control de la mente y de los sentidos) es uno de los temas centrales del film.

Si bien en su momento “Vértigo“ pasó relativamente inadvertida por la gran pantalla, con los años se ha convertido en todo un clásico, en una muestra indiscutible del buen hacer tras las cámaras del maestro del suspense. La película está basada en una novela de misterio francesa de 1954: Sueurs Froides: D’Entre les Morts (“Sudores fríos: De entre los muertos”), de Boileau-Narcejac.

James Stewart, un habitual colaborador de Hitchcock, interpreta al atormentado y enamorado detective con fobia a las alturas. La bella Kim Novak, que irradia una potente aura erótica, da vida tanto a Madeleine como a Judy.

“Vértigo” tiene una potente carga simbólica, con veladas referencias a los problemas sexuales que aquejan al personaje principal.

Martin Scorsese, el director de “Uno de los nuestros” (1990) y de “Casino” (1995) es un gran admirador de Hitchcock y particularmente de la excelente película que nos ocupa: “Vértigo es muy importante para mí porque tiene un protagonista completamente guiado por una obsesión”. Los memorables títulos de crédito de “Vértigo” fueron realizados por Saul Bass, a quien casi cuatro décadas después Scorsese contraría para que diseñara los títulos de crédito de “Casino”, su epos gangsteril ambientado en Las Vegas.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

muy buena la pelicula

Buena

Es una rareza del cine actual. Es una superproducción que no tuvo miedo de ser inteligente, emotiva y optimista porque el cine está hecho para ser disruptivo y provocar la deconstrucción social.

El filme enseña que...

Aunque estemos a años luz de casa, lo que es trascendente en la vida es la disposición de conectar, ayudar y elegir al otrx (los bienes materiales salen sobrando).

Si eres fan de la ciencia ficción con cerebro y corazón, esta es una cita obligada (jálate al cine). Saldrás de la sala con ganas de abrazar a tu persona especial… y quizá de mirar al cielo con esperanza.

¡La ciencia ficción está viva!