Reseñas

El nivel de sugestión que tiene esta película, increíble. Los encuadres guían la mirada hacia rincones semi iluminados o detrás de la protagonista, para ver cosas que no están ahí. El diseño de sonido, escalofriante.

Muchos dicen que está horrible, de lo peor que ha hecho DC, pero yo creo que no está mal.

Puede que la actuación esté mediocre, los efectos especiales están horribles y es mucho más corta que las otras pero no lo hicieron a propósito, solamente era porque no tenían dinero.

Decepciona pero sigue siendo entretenida, es la peor de Superman antigua pero tiene buenos puntos que destacar, por ejemplo: la historia no está mal, el villano no me encantó pero está inflavalorada y...me enganché.

Puntos buenos:

Historia buena.
Villano que me gusta.
Interesante.
Final de Superman antigua.

Puntos malos:
CGI horrible.
Actuación mediocre.
Final de Superman antiguo decepcionante.

Es la peor pero es divertida como siempre, a lo mejor empeora la actuación, el CGI y la peor película de Superman pero no les culpo, no tenían dinero y aún así intento divertir a la gente y que se emocione la gente de una cuarta entrega.

Adiós Superman antiguo, nunca te olvidaremos.

Vista el 21/04/2026.
"El único lugar donde me lastiman es allí afuera".
Perfecta.

La mejor serie de la televisión norteaméricana

Una gran elección para un viernes

Hablar de Expiación, deseo y pecado (Joe Wright, 2007) es hablar de ese nudo en la garganta que no se va ni cuando aparecen los créditos. No es solo una película "bonita" de época; es una herida abierta sobre cómo una mentira infantil, nacida de la confusión y los celos, puede despedazar la vida de personas que solo querían amarse.
​Aquí te dejo mis impresiones de corazón:
​La belleza que duele
​Desde el primer segundo, la película te atrapa por los ojos. La fotografía tiene una textura casi febril, como si estuviéramos viendo un recuerdo que se está quemando. El famoso vestido verde de Keira Knightley no es solo vestuario; es una declaración de intenciones, de deseo y de tragedia.
​Pero lo que realmente te vuela la cabeza es el sonido. Ese ritmo constante de la máquina de escribir integrado en la música de Dario Marianelli es brillante. Te recuerda todo el tiempo que lo que estás viendo está siendo escrito, manipulado por la perspectiva de alguien.
​El peso de una palabra
​La historia de Robbie (James McAvoy) y Cecilia (Keira Knightley) es devastadora porque es injusta. McAvoy entrega una actuación que te rompe; puedes ver en sus ojos cómo se le escapa la vida y la esperanza. Y luego está Briony, la niña. Es fácil odiarla, pero es más humano entenderla: una niña con demasiada imaginación y muy poco entendimiento del mundo adulto, jugando a ser Dios sin saber que las consecuencias serían eternas.
​Ese plano secuencia...
​No se puede hablar de esta película sin mencionar los cinco minutos en la playa de Dunkerque. Es una coreografía de la desesperación. Ver a los soldados, el caos, la noria girando al fondo... te hace sentir la escala de la guerra frente a la pequeñez de un hombre que solo quiere volver a casa para escuchar una disculpa que nunca llega a tiempo.
​El golpe final (Sin spoilers, pero con sentimiento)
​El giro final es lo que eleva a Expiación de ser un romance trágico a ser una obra maestra sobre la culpa. Nos plantea una pregunta durísima: ¿Puede el arte reparar el daño que hicimos en la realidad? La respuesta de la película es honesta y cruel. La ficción puede darnos el consuelo que necesitamos para seguir respirando, pero no puede deshacer el pasado.
​Mi evaluación:
​💫💫💫💫💫 (5/5 estrellas)
​Es una película perfecta para cuando tienes ganas de sentir mucho, aunque termines un poco roto por dentro. Es cine en su estado más puro: visualmente impecable, emocionalmente agotador y narrativamente valiente. Imprescindible.

Mira, te soy sincero: entrar a ver otra versión de Mujercitas se sentía casi como un compromiso familiar. Ya conocemos la historia, sabemos quién se enferma, quién se corta el pelo y quién termina con quién. Pero lo que hizo Greta Gerwig en 2019 no fue sólo "otra adaptación"; fue como si le quitara el polvo a un cuadro viejo y nos dejara ver que los colores siempre estuvieron ahí, vibrando.
​Aquí te cuento por qué esta película me llegó de una forma que no esperaba:
​La sensación de "hogar" (y el caos)
​Lo primero que notas es que la casa de las March no es un set de museo. Hay gente hablando una encima de otra, ropa tirada, peleas reales y ese calorcito de hogar que casi puedes oler a través de la pantalla. No se siente como una película de época tiesa; se siente como un domingo en tu casa cuando toda la familia decide aparecerse sin avisar.

​Jo y Amy: El alma del asunto
​Jo (Saoirse Ronan): Es magnética. Esa urgencia que tiene por ser alguien, por escribir, por no pertenecerle a nadie... se siente dolorosamente moderna. La escena donde dice que está harta de que digan que el amor es lo único para lo que sirve una mujer, pero confiesa que se siente sola, es de esas que te dejan un nudo en la garganta.

​Amy (Florence Pugh): Aquí es donde la película me ganó. Siempre nos enseñaron a odiar a Amy por caprichosa, pero Florence Pugh le da una humanidad increíble. Te explica que su pragmatismo no es maldad, sino supervivencia en un mundo donde ella no tiene propiedades ni voz.

Por fin, Amy tiene sentido.
​La estructura: Un rompecabezas emocional
​El cambio más arriesgado fue mezclar el pasado (tonos dorados, cálidos) con el presente (tonos azules, fríos). Al principio puede marear un poco, pero cuando entiendes que estamos viendo los recuerdos de Jo frente a su realidad adulta, el impacto emocional es doble. Te pega justo en la nostalgia de lo que significa crecer y perder la inocencia.

​Lo que no me convenció tanto
​Si tengo que ser quisquilloso, a veces Timothée Chalamet (Laurie) es demasiado Timothée Chalamet. Es encantador, sí, pero hubo momentos en los que sentí que estaba viendo a un chico de Instagram en 1860. Nada grave, pero me sacó un poquito del trance.

​Conclusión
​Es una película que celebra la ambición femenina, el duelo y el amor en todas sus formas (no solo el romántico). Salí del cine con ganas de llamar a mis hermanos y, extrañamente, con ganas de ponerme a escribir algo importante.
​Evaluación:
💫 💫 💫 💫 💫 (5 de 5 estrellas)
​Es una joya redonda. Si no lloras con el final del libro de Jo, probablemente necesites revisar si todavía tienes corazón.

excelente

es muy buena pelicula

Vista el 18/04/2026.
"La guerra, la guerra nunca cambia"
Hace más de 40 años que Israel viene haciendo lo que quiera en esa parte del mundo, y no se encuentra justicia, ya sea porque todos están tan ocupados en sus problemas o por los aliados que cuenta este país.
La pregunta más importante es: ¿qué papel jugamos nosotros en todo esto? ¿Seguiremos solo viendo y haciendo nuestra cosas?
Perfecta.

No está a la altura de la primera, pero conserva la mayoría de sus valores. Su único problema es lo mucho que quiere construir una franquicia.

xd

Es una película de terror sólida. Crea una atmósfera de terror efectiva, sabe cuando detenerse para que la historia respire y el misterio está bien desarrollado. Te importan los personajes y lo que les pasa.

Es una tierna coming-of-age pero con un poco la de la trama de "conocer a tu ídolo". Es un poco más cruda que otras películas de este estilo pero no pierde su esencia infantil.
El mensaje es simple, pero es satisfactorio ver cómo es aprendido.

Este contexto es completamente ajeno para mí pero creo que pude conectar con varios puntos en esta película. Sin embargo, el final me pareció poco climático. Se entiende la intención, pero se sintió como si no hubiera habido una trama.

Es básicamente Back to the Future, pero con más consecuencias por el viaje en tiempo y con un tono más exagerado. Todo eso funciona muy bien, excepto por la mayoría de escenas más gráficas, las cuales tienden a ser innecesarias.

Se nota que no busca ser muy profunda y parece que la trama se escribió sobre la marcha.
De cualquier forma, cumple muy bien con ser una aventura de acción entretenida de principio a fin y con una estética muy reconocible.

Phil Lord y Chris Miller siguen probando que son unos genios, mientras que Ryan Gosling demuestra que puede hacer que nos identifiquemos con todos sus roles.
Los personajes están perfectamente construidos e interpretados; tienen diálogos muy bien escritos y divertidos y son sumamente entrañables.
Los efectos visuales son prácticamente perfectos con un despliegue impresionante de efectos prácticos.
La música también es excelente, tanto los temas originales como las canciones licenciadas.

ekis

Si hay una película que define perfectamente esa era dorada de las comedias románticas de inicios de los 2000, es sin duda "Cómo perder a un hombre en 10 días".
​No es solo una película de "chico conoce a chica"; es un duelo de egos con un guion sorprendentemente ingenioso que, a pesar de los años, sigue funcionando como un reloj suizo cada vez que la enganchas un domingo por la tarde en la tele.
​La trama: Un caos predecible pero delicioso
​La premisa es un disparate total: Andie Anderson (Kate Hudson), una periodista que quiere escribir sobre política pero está atrapada haciendo artículos de "estilo de vida", decide escribir una guía sobre qué NO hacer en una relación. Su objetivo es volver loco a un tipo hasta que la deje en 10 días.
​Por el otro lado tenemos a Ben Barry (Matthew McConaughey), un publicista mujeriego que apuesta con su jefe que puede hacer que cualquier mujer se enamore de él en... adivinaste, 10 días.
​Por qué nos encanta (y por qué sigue vigente)
​La química es dinamita: Seamos honestos, el 80% del éxito de esta película es el carisma de Hudson y McConaughey. Se ven bien, se pelean bien y, sobre todo, se nota que se lo están pasando en grande. Esa escena del "Benny Boo" y el perro de peluche es pura comedia física.
​El icónico vestido amarillo: Pocas veces una prenda de ropa se vuelve tan legendaria. Ese vestido de seda amarilla en la gala final es, sencillamente, historia del cine pop.
​Ese toque de toxicidad divertida: Lo que la hace humana es que ambos personajes son, en esencia, unos mentirosos redomados durante casi toda la cinta. Ver cómo intentan sabotearse mutuamente mientras, sin querer, se van conociendo de verdad, tiene un encanto que las comedias románticas modernas (muchas veces demasiado correctas) han perdido.
​Lo que no ha envejecido tan bien
​Obviamente, si la analizas con los ojos de 2026, hay cosas que chirrían. El entorno laboral de la revista "Composure" es una caricatura total, y la idea de que una mujer tenga que volverse "loca" para ahuyentar a un hombre es un cliché de su época. Pero, ¿sabes qué? Se le perdona porque no pretende ser un tratado de sociología, sino hacernos reír.
​Veredicto Final
​Es una película reconfortante. Es el equivalente cinematográfico a comerte una pizza un viernes por la noche: sabes exactamente a qué va a saber, no te va a cambiar la vida, pero te deja con una sonrisa y el corazón un poco más ligero.
​Evaluación:
💫 💫 💫 💫 (4 de 5 estrellas)
​Nota mental: Si alguien te regala un "Helecho del Amor" y se te muere a los dos días... quizás es una señal, pero no necesariamente de que debas terminar la relación. ¡Solo riégalo más!