Críticas

O filme usa inúmeros pequenos momentos para rastrear a personalidade distorcida de Kevin até suas raízes. O comportamento dele decorre não apenas do despreparo da mãe para a maternidade e do consequente distanciamento, mas também da herança da natureza dura e rígida dela. Acrescente a isso anos de amor distorcido e você terá uma tragédia irreversível.

As crianças são as mais sensíveis — elas conseguem ver facilmente através das máscaras dos adultos. A rebelião do menino contra a mãe é, na verdade, um pedido por mais amor. Se ela estivesse pronta para ser mãe, ou se ele não estivesse tão fixado e não fosse tão perspicaz em relação ao afeto dela, talvez essa tragédia pudesse ter sido evitada. No final, o amor pode ser uma forma de tormento mútuo.

Depois de assistir, fica claro que o sexo é apenas a expressão externa — o amor é o que o coração realmente deseja.

A atuação de Louise Chevillotte é excelente. O filme mostra o ousado espírito francês e reformulou completamente minha visão das dançarinas exóticas — a câmera capturou sua autenticidade e graça sem medo do julgamento da sociedade, deixando a beleza do corpo florescer livremente.

O filme constrói com maestria uma atmosfera emocionante, mas depois tropeça em uma armadilha clássica do terror: os personagens que deveriam estar em vantagem continuam fazendo escolhas desnecessariamente complicadas que saem pela culatra. Pior ainda, o roteiro nunca esclarece o verdadeiro motivo do professor até o final.

Misturar um tema de “amor” em um filme de terror é uma ideia legal, mas é difícil de executar bem. A premissa — alienígenas vêm à Terra em busca de amor para dar continuidade à sua espécie — começa a parecer bastante clichê.

Esse é um filme que você precisa “sentir” em vez de racionalizar. A atmosfera, as atuações e a cinematografia são de primeira linha. A volatilidade emocional, a paranoia e a inquietação da heroína parecem uma síndrome moderna nascida da falta de significado e de pontos de referência na vida. O retrato que Todd Haynes faz de temas centrados na mulher é incrivelmente notável, e eu realmente adorei esse filme.

É uma história de terror psicológico, a heroína tem uma doença peculiar que a impede de levar uma vida normal. Mas, em sua essência, o diretor parece nos alertar para que nos confrontemos com nós mesmos em vez de nos curvarmos cegamente ao que nos rodeia.

Mesmo que você acredite em fantasmas, romance e milagres — e adore Steven Spielberg e Audrey Hepburn —, o enredo ainda parece muito exagerado.

Esse primeiro filme de Steven Spielberg transborda acolhimento; sua estrutura, ritmo e humor são puro anos 80. Embora marque a última atuação de Hepburn, infelizmente nunca atingiu o status de clássico que Ghost alcançaria três anos depois.

O filme em si é razoavelmente mediano, mas os personagens têm um charme atemporal. A ambientação em uma mina é uma reviravolta inteligente, embora o suspense seja tão tênue que é possível adivinhar quem é o assassino na metade do filme. O lado positivo é que a música de encerramento é genuinamente envolvente.

O diretor se vale de um artifício rígido e infantil para agradar ao “público solteiro” do Dia dos Namorados, mas acaba se tornando uma bagunça desastrosa.

Depois de assistir, percebi: quando os homens passam pelo inferno juntos, uma fraternidade é fomrada.

Esse filme é realmente comovente. O que eu mais gosto nos filmes de estrada é a sensação de abertura e exploração. É como se fosse uma fuga da realidade. Não há necessidade de enfrentar os desafios da vida ou encontrar soluções — basta seguir em frente.

Uma simbologia dupla de maldade e sonhos, captura a intensidade selvagem do desejo e a perda de controle sobre a vontade pessoal. Após seu lançamento, o autor W.R. Burnett chegou a escrever aos produtores protestando contra as conotações homossexuais do filme. O enredo de dois parceiros escolhendo caminhos diferentes estabeleceu o modelo para o gênero clássico de gângster.

Baseado na vida do gângster Al Capone, de Chicago, na década de 1920, e feito com sua permissão, este filme é um pioneiro no gênero gângster. Por décadas, quase todos os filmes de gângster seguiram seu modelo narrativo.

Esta adaptação do romance de Dan Brown parece excessivamente ambiciosa, manipulando muitos fios narrativos que acabam confusos e pouco claros. Apesar de sua duração generosa, a história parece apressada. A sequência da explosão se destaca, principalmente devido aos seus efeitos especiais impressionantes.

Beneficiando-se de um ritmo mais acelerado que seu antecessor, esta sequência oferece uma aventura completamente agradável. O suspense entrelaçado em seu cenário religioso é absolutamente envolvente, e o espetáculo visual climático inspirado em Gênesis é genuinamente emocionante.

A baixa avaliação deste filme parece injusta, especialmente considerando a habilidade do diretor. Embora o enredo possa ser um pouco fragmentado, sua estrutura geral permanece clara, e as cenas de luta são nítidas e satisfatórias. Para um filme de ação daquela época, é inegavelmente de primeira linha.

Este filme marcou a estreia de Steven Seagal, apresentando sequências de ação e tiroteio executadas com precisão profissional. Sem dúvida, é um de seus filmes mais icônicos.