Críticas

O primeiro filme ainda transbordava energia juvenil e ostentava uma trilha sonora arrasadora. Mas a sequência é só barulho. A Alemanha arrasa completamente os Estados Unidos no final — como isso é plausível? A Hollywood de hoje não consegue nem disfarçar seus enredos.

As reviravoltas parecem muito mais forçadas, e o ritmo e o controle da história não chegam nem perto do diretor original. Se não fosse por aquela música final comovente, eu teria me decepcionado completamente com a franquia.

Este filme conta uma história divina rural. É primorosamente elaborado — as composições e o design de iluminação em cada cena são belos e ricos em significado. Com base na sinopse e no pôster, eu nunca imaginei seu tom calmo e realista. É raro ver imagens tão despretensiosas na tela, e espero descobrir mais filmes como este.

Este filme é simples, mas sofisticado. A mise-en-scène nas cenas internas é rica em significado. Os temas religiosos cativam através de uma ótima narrativa. Aquele momento em que o tempo congela enquanto a mão agarra o pêndulo é simplesmente incrível — evoca uma atmosfera divina sem representar nenhuma divindade.

Literalmente não há romance aqui. Todos estão presos em suas próprias mentiras e vaidades. As personagens femininas são apenas dispositivos de enredo, e o flerte é puramente tático. Uma sensação de niilismo existencial permeia a história, precisamente a essência de todos os filmes noir clássicos.

Depois de assistir a este filme, é difícil imaginar alguém mais descolado do que Bogart quebrando um copo!

A versão de Steven Spielberg para o road movie — seu segundo longa-metragem — é baseada em uma história real e traz uma pegada bem Bonnie e Clyde. Inicialmente eu esperava um filme de ação, mas surpreendentemente o filme acabou sendo uma comédia. O casal e o policial sequestrado criam um vínculo genuíno enquanto viajam juntos. E aquela sequência final e épica do carro de polícia é absolutamente incrível.

Com personagens adoravelmente bobos e um enredo engraçado, essa comédia sobre crimes e viagem também explora as complexidades da natureza humana, proporcionando uma experiência verdadeiramente única. Como uma das primeiras obras de Steven Spielberg, A Louca Escapada já exibe seu estilo característico: a essência de um conto de fadas, uma narrativa bem estruturada e uma construção gradual de emoções. É totalmente encantador.

Mais um filme de terror enraizado em emoções negativas, mas que nunca decide completamente se aborda a ansiedade ou a depressão. A atuação e os diálogos parecem rígidos e, embora a segunda metade mostre alguma melhora, o conceito permanece confuso. Ainda assim, em meio a toda a mediocridade, de alguma forma consegue se destacar.

Como um filme de baixo orçamento e centrado em mulheres, merece pelo menos algum incentivo. Mas a segunda metade enttra no território genérico de filmes de ghoul. O motivo pelo qual a protagonista precisa de um apêndice nunca é totalmente explicado, e o diretor deveria ter sido mais claro sobre o que está em jogo em vez de deixar sua personagem definhar fingindo que está tudo bem.

Ele se aproxima mais da minha atual fase da vida do que o primeiro filme. No entanto, este filme é tão cheio de tramas que não consegue igualar o foco do original.

É um filme comovente que tece quatro histórias inspiradoras em torno de um único par de jeans. Para qualquer pessoa na fase da juventude ou prestes a se formar, ele transmite uma sensação acolhedora e reconfortante.

A protagonista feminina é impressionante, e aquela personagem secundária fugaz de Desconhecido recebe um upgrade significativo aqui. Os atores que competem de igual para igual com Pierce Brosnan, entregam algumas das melhores cenas. O ritmo é firme e definitivamente vale a pena assistir.

Este filme parece ser direcionado a ativistas radicais dos direitos dos animais. Eles se consideram moralmente superiores, mas, na verdade, são hipócritas presunçosos. Eles podem argumentar que são gentis em comparação com os vilões, mas, na verdade, suas ações refletem esses extremos.

Se os astronautas fossem realmente tão estúpidos quanto retratados, a crise energética da humanidade talvez nunca fosse resolvida.

As sequências espaciais não oferecem nada de novo — não são nem tensas nem emocionantes — e a reviravolta no final é sem graça. A personagem da protagonista feminina é desagradável, e sua atuação arrasta o filme. A tragédia forçada não acrescenta impacto algum.

Um filme excepcional com uma narrativa primorosa, mas também ricamente artístico. Embora sua paleta de cores possa não ser tão vibrante quanto O Império dos Sentidos, em muitos aspectos ele o supera com um toque ainda mais romântico.

O tema deste filme não é tão obscuro como em O Império dos Sentidos; em vez disso, ele sonda a linha entre o desejo e o amor. Isso pode parecer acadêmico, mas a abordagem de Nagisa Oshima é profunda e envolvente — essa é a marca de um verdadeiro mestre cineasta.

O filme reúne inúmeras cenas cênicas sob uma narração poética e quase não utiliza diálogos, minimizando a trama. Tudo flui como um trecho de uma sinfonia de Beethoven.

Filmado quase inteiramente com luz natural, a fotografia é de tirar o fôlego. O melodrama da história se esvai sob seu esplendor visual... é simplesmente lindo demais. A fotografia de Malick atinge seu ápice, tornando-se uma experiência teatral extraordinária.