Críticas

Tom Blyth ganhar o papel principal neste filme foi a melhor coisa que aconteceu este ano! Ele arrasou! Como fã da trilogia original, acredito que o filme fez um trabalho louvável em se manter fiel à história, embora possa deixar alguns espectadores com a sensação de que o desenvolvimento do personagem de Snow foi meio apressado, dada a ausência de cenas de certos personagens coadjuvantes e a falta de exploração da mente de Snow. Por conhecer a história tão bem, senti falta das emocionantes reviravoltas na trama que havia nos filmes anteriores. Quanto a Rachel Zegler... digamos que ela cantou muito bem. (“Can’t catch me now” foi uma escolha perfeita para os créditos finais do filme!)

A estética apropriada ao período e as cenas em grande escala são capturadas de forma impressionante; a habilidade de Ridley Scott em retratar as batalhas é extraordinária, causando um impacto forte no público. Ele não apenas coloca uma forte ênfase nas personagens femininas, mas também há um lembrete constante de que somos todos seres humanos comuns. Esse esforço consciente deu ao filme uma vibração clássica, sem ser excessivamente lisonjeiro. O trabalho de iluminação em cenas internas é excepcional. Embora contenha alguns elementos sugestivos, ainda acredito que as pessoas deveriam assistir e aprender que algumas coisas nunca deveriam ter acontecido.

É a história de um homem sensível, frágil, corajoso e em conflito que aspira conquistar o amor e o mundo, mas acaba sem nada. Ridley Scott dá toques criativos como fez em “Todo o Dinheiro do Mundo”, investigando a complexidade dos personagens sem impor preconceitos pessoais, revelando suas verdadeiras personalidades. O desempenho de Joaquin Phoenix é verdadeiramente notável, e a representação da guerra é tão brilhante quanto brutal.

Vale a pena assistir pelas batalhas em grande escala, especialmente porque hoje em dia não há muitos diretores que se esforcem tanto para capturar esses espetáculos grandiosos. No geral, porém, é meio chato, apesar do alto valor de produção. Ele encadeia vários eventos históricos importantes sem muita coerência. Sinto que usa as três últimas palavras de Napoleão – “França, exército, Josefina” – como palavras-chave para compor o filme, sendo as duas primeiras externas e a última uma projeção interna. Embora não haja nada de errado em retratar uma personalidade através de sua maneira de lidar com as emoções, corre o risco de ser clichê.

Tem gente que pensa que pode aprender história com um filme comercial? Em comparação com algumas cinebiografias pretensiosas, prefiro esta – é crua e mais identificável. Sexo e poder são inseparáveis, e quaisquer incidentes que aconteçam sob o pretexto do amor nada mais são do que tentativas de esconder a sede de poder. A cena final também confirma que um governante autoritário provavelmente ficará ainda mais fora de controle com o passar do tempo. Aliás, eu gosto muito do Kirby!

7 de 10. A representação de batalhas em grande escala é bastante impressionante, embora a forma como são apresentadas pareça um pouco fragmentada. O principal objetivo do filme é mostrar Napoleão como um ser humano comum e que ama Josefina, não uma figura histórica distante e idealizada. Algumas partes são bem divertidas.

Que filme horrível. Não tem um contexto histórico preciso nem uma narrativa envolvente – só uma estética superficial. A atuação de Vanessa Kirby é excelente, enquanto a de Joaquin Phoenix deu um grande passo para trás. As duas horas e meia são apenas uma vitrine de belos adereços, figurinos e cenários. O que deveria ter sido um conto histórico/narrativo convincente de Ridley Scott se transformou em uma bela bagunça. Fiquei curioso pelos quase 100 minutos que foram cortados.

A qualidade de produção é excelente. Ridley Scott se gabou em entrevistas de sua capacidade de mobilizar uma enorme quantidade de mão de obra e recursos para filmar as cenas grandiosas; o problema é que essa dependência excessiva de espetáculos visuais para impressionar o público elimina a necessidade de priorizar o que é importante para a história, reduzindo o filme a uma exibição sem sentido de cenas de guerra em grande escala que faz até mesmo o personagem principal parecer insignificante. Tudo se resume a maximizar o lucro através da geração de “argumentos de venda” que atraem mais espectadores, com um centrismo inglês predominante nas duas últimas produções de Scott. Não fico mais ansioso por seus filmes.

Acho que este é o melhor filme de Ridley Scott em anos! É verdadeiramente épico e impressionante, ousadamente único e surpreendentemente engraçado. A parte sobre Barry Lyndon com toda a devastação tem uma vibe meio Kubrick. O filme também zomba da cena do jantar em “Cidadão Kane” e do final de “O Poderoso Chefão”. Em resumo, achei agradável de assistir. P.S.: Preciso da versão do diretor para me ajudar a entender melhor Josefina.

Esperava um épico histórico convencional estilo “Gladiador”, com heróis vestidos com armaduras, histórias de vingança selvagens, um romance sincero e uma trilha incrível; mas parece uma versão de “Barbie” com armas – sem herói e sem uma narrativa séria sobre os eventos históricos. Ridley Scott transformou o ambicioso Napoleão em um romântico apaixonado, sensível e frágil. As cenas de batalha, acompanhadas de música clássica, pareciam completamente bizarras e vazias. Scott não pretendia retratar Napoleão como um herói trágico, mas acabou criando um personagem semelhante a “Cidadão Kane”.

O filme mostra alguns momentos importantes da vida de Napoleão, mas não os desenvolve; em vez disso, dedica uma parte significativa do tempo na tela para mostrar seu relacionamento com Josefina, mas nem isso parece totalmente concretizado; tudo faz com que o filme pareça meio desarticulado e sem tensão. Não é grande o suficiente para ser um épico histórico e não é emocionante o suficiente para ser uma história de amor.

Um filme terrível. A maioria dos personagens é chata; eles não conseguem transmitir a tensão de suas motivações, decisões e dos momentos históricos, nem física nem psicologicamente. Também não consegue retratar Napoleão como um símbolo de grande progresso e, ao mesmo tempo, uma vítima de sua mentalidade moldada pela época em que viveu. O que levou milhões de franceses a segui-lo? O que suas conquistas trouxeram? Cada ponto merece uma exploração mais profunda, mas o filme errou completamente o alvo.

O documentário resume verdadeiramente o conceito deste álbum, celebrando a diversidade, as culturas de nicho e nossos instintos primordiais; ao mesmo tempo que, no final, abraça as memórias e emoções que nos definem. Eu não esperava que a parte do “álbum visual” fosse uma mistura de filmagens da turnê com um documentário de bastidores. Depois de assistir, entendi melhor por que ela sempre exalou um certo brilho maternal.

É incrível! Dos vocais à maquiagem, cenografia e coreografia, tudo é impecável e deslumbrante. Cantei junto o tempo todo, compensando por não ter visto o show ao vivo. Beyoncé é realmente maravilhosa, como ela consegue cantar e dançar com a respiração tão constante? O conceito deste álbum me conquistou completamente; o show é como uma pista de dança, um espaço seguro para a comunidade queer, me fazendo sentir segurança e liberdade.

A apresentação audiovisual do show é excelente, com esforços genuínos em tudo, desde a configuração do palco até o design dos acessórios. No filme, Beyoncé mostra um lado diferente fora do showbiz, representando ela mesma, sua família, sua cultura e até mesmo sua comunidade.

Assisti no cinema. Esta turnê é uma prova de quão icônica Beyoncé é na indústria do entretenimento, e é incrível por si só como um filme-show. Adorei ver os bastidores e os diálogos sinceros. A edição e a fotografia também são perfeitas.

Ela ainda é aquela lutadora, aquela perfeccionista; porém, parece que também ficou mais livre porque pode mostrar suas cicatrizes, documentar os erros de sua turnê e até tirar sarro de si mesma... Estou feliz e grata por esta noite inesquecível.

Ela é simplesmente linda. E não se trata apenas de aparência, sua beleza vem de seu talento, criatividade e também de sua personalidade despreocupada, selvagem e feminina. Sim, eu vejo tudo nela. Todos nós gritamos, aplaudimos e rimos juntos no cinema, me fazendo sentir como se estivesse no estádio com ela. Aqui aprendi sobre a história do Tio Johnny, então ouvir “Heated” vai ter ainda mais significado para mim no futuro.