Críticas

Parece com o francês "Uma Família de Doidos"; tanto que, no começo, pensei que fosse um remake, mas descobri que é baseado em uma história original. A narrativa é sobre uma família trocando de identidade, mas não atinge o mesmo nível de entretenimento do francês. Tem alguns momentos engraçados, mas no geral não é tão interessante.

Conte comigo enquanto Jim Carrey ainda estiver nele! Não há dúvidas sobre isso! Mas, no geral, este filme fica aquém em comparação com seu antecessor. Eu realmente gostei da sensação e do tom de live-action desta série - é bastante emocionante, mas este parece um pouco enfadonho, mais uma vez. Além disso, este filme é um exemplo clássico de um bom filme comercial, já que as falhas que possui são muito típicas: as transições entre as cenas principais são fracas e sem brilho, e a retratação dos personagens, incluindo Sonic, parecem um pouco infantis e estereotipados. Ou sou só eu que acho isso?

O filme mudou e se tornou um filme de super-heróis, com cenas de ação maiores e em maior escala. Porém, comparado com o anterior, fica aquém em termos de narrativa e entretenimento. O Sonic não é mais tão engraçado, o personagem de Jim Carrey está começando a se parecer um vilão estereotipado, e os novos personagens carecem totalmente de profundidade. As únicas partes divertidas são o casamento e a batalha de dança. A principal atração da série é a imitação; você pode identificar influências de outras obras em diversas cenas de ação, mas devido a restrições orçamentárias, os efeitos são apenas medianos. No entanto, um filme como este ainda conseguiu ter números de bilheteria maiores do que o primeiro, provando que esta propriedade intelectual ainda é bastante popular.

Eu daria uma nota 4,5 de 10. Não está à altura do primeiro filme. Eu simplesmente não suporto esse tipo de animação de live-action sem recursos de destaque. Os esforços de Jim Carrey parecem deslocados e os protagonistas foram reduzidos a meras ferramentas. Adicionar o personagem do ouriço vermelho e amarelo parece uma referência ao jogo original (embora eu ainda não o tenha jogado), mas reduz a emoção das aventuras em alta velocidade do Sonic.

Comparado ao primeiro filme, este parece menos voltado para crianças, talvez porque há menos interação entre humanos e personagens animados, e é mais focado na história do ouriço alienígena e na captura de emoções humanas reais. Com tantas sequências decepcionantes ultimamente, eu estou surpreso com a sua construção de mundo. Definitivamente, continuará arrecadando dinheiro, até porque alguns cinemas ainda não exibiram o filme. Esperamos o desenvolvimento futuro do universo Sonic, sequências e spin-offs também.

Este filme dá continuidade à diversão do anterior, e Jim Carrey realmente rouba a cena. O visual ainda precisa de melhorias, e algumas subtramas, como o casamento de Rachel, podem definitivamente ser cortadas, já que não acrescentam nada à história principal, à atmosfera ou ao ritmo. Este filme é para crianças, mas não acho que elas entenderão o humor que surge das trapaças em um relacionamento. Honestamente, duas horas de duração para um filme como esse é demais. Mesmo assim, houve muita comemoração quando o easter egg apareceu. Esperamos uma continuação no futuro.

A fixação de Hayao Miyazaki no retrato ideal de um adolescente torna a personalidade do personagem principal deste filme superficial e desinteressante, por fim, falhando em fazê-lo ressoar com o público. Embora o diretor, com muito tato, evite o imenso sofrimento humano causado pelas crueldades da guerra na vida real, o que pode parecer uma forma de "sentimentalismo" ou "gentileza", é, na verdade, covardia e contradição. Com o falecimento do diretor Isao Takahata, a exploração do Studio Ghibli dos temas da Segunda Guerra Mundial em seus filmes de animação termina com "Túmulo dos vagalumes."

A narrativa do fluxo de consciência e os flashes constantes de trabalhos anteriores me fazeram sentir que este filme é um reflexo espiritual do próprio Hayao Miyazaki. Como o "trabalho final" (desta vez realmente parece assim), o que é comovente sobre este filme é que ele não prega ou explica nada. Em vez disso, ele entrega a subjetividade à interação com objetos, observação e escolhas resolutas em meio à influência. Este filme me permitiu repensar o que significa ser um “autor”.

Não há um tema claro, nenhuma história definida, e até as metáforas são bastante vagas. Senti que o velho do filme é uma projeção do próprio diretor, com o instável castelo de pedra representando a velha ordem que ele criou, enquanto o único descendente escolhe retornar à realidade para viver sua própria vida em vez de herdar essa utopia que transcende o tempo e o espaço. A animação é tão boa que um grupo de animadores de primeira categoria deve ter se reunido para este filme. Pessoalmente, prefiro as cenas com representações subjetivas das emoções do protagonista desenhadas em estilo impressionista, que me lembra Isao Takahata.

A animação é incrível, mas conta a aventura como um fluxo de consciência. Não é à toa que não houve muitos spoilers, porque o enredo não é facilmente resumido em palavras. No entanto, mesmo que o filme tenha centenas de cenas e cenários muito legais, eu ainda não conseguiria entender o tema do filme.

Em seus filmes, Hayao Miyazaki segue consistentemente um padrão narrativo semelhante - o despertar do protagonista para criar sua própria utopia em meio ao colapso da realidade acaba se tornando uma tentativa de agradar o público. Além disso, é fácil se identificar com os problemas do protagonista. No entanto, foi só neste filme que percebi que estava cansado dessa fórmula narrativa. Parece muito reminiscente de "A Viagem de Chihiro", com muitos personagens com uma semelhança impressionante. No entanto, assisti-lo em um cinema japonês, cercado por uma sala cheia de gente, ainda carrega uma sensação de cerimônia e realização.

Tive uma sensação pesada e esmagadora que me deixou sem palavras depois de assistir a este filme. Eu me senti absolutamente menosprezada pela experiência de vida e sabedoria de Miyazaki. Hayao Miyazaki tinha muito a expressar e tudo se desdobra em cada cena deste filme final. Abrace sua vida sem a chance de voltar atrás, mudar ou retroceder. Enfrente a vida e a morte, a dor e a perda. Ouçam, jovens. Não há como evitar isso - enfrentar essas realidades e refletir sobre como viver. A contemplação é muito mais importante do que a imaginação.

Este é o último filme de Hayao Miyazaki, mas é o primeiro de seus filmes que assisti no cinema. O oceano, a selva, a natureza selvagem, o jardim, os pássaros voando, os edifícios imponentes – é como se todas as cenas fantásticas dos filmes anteriores de Ghibli estivessem bem na minha frente, como uma rajada de vento soprando.君たちはどう生きるか? (Como vocês vivem?) Miyazaki nos deixa com essa pergunta ao sair do palco.

O conteúdo real é totalmente diferente do trailer! É um filme com uma atmosfera que fica entre “A Viagem de Chihiro” e “Sonhos” (dirigido por Akira Kurosawa). Quem gosta vai adorar, e quem não gosta vai odiar. Quando a torre utópica desmorona no final e o sucessor retorna ao mundo real, me pergunto se Hayao Miyazaki realmente se desapegou disso.

Não é o típico filme natalino para toda a família; também satiriza o utilitarismo e o consumismo do mundo adulto. No entanto, a forma como esses dois temas se unem não é muito tranquila. Por um lado, capta a inocência e a maravilha da infância, mas, por outro, há um tom zombeteiro da perspectiva adulta, o que tira o charme infantil do filme. Além disso, há muitas partes que são tratadas de maneira excessiva, absurda e até um pouco assustadora.

É tradição assistir a filmes de Natal durante as festividades de fim de ano, e este é mais um clássico de Natal baseado em uma história real da infância do autor que aconteceu em 1940. É cheio maravilhas infantis, o que o torna perfeito para toda a família. O filme mostra o mundo através do olhar de uma criança, destacando a determinação do menino e o comportamento absurdo dos adultos. Essa mistura de humor gentil, sátira afiada e um toque de tristeza contribuem para o charme único do filme.

A atuação é um pouco exagerada e estereotipada, mas as emoções parecem genuínas. Ele mergulha nos pensamentos das crianças e na dinâmica de seu mundinho, bem como nos dos adultos. Hoje em dia, os filmes infantis tendem a suavizar tudo, e é raro ver representações de crianças de aparência inocente com um toque de travessura por baixo. Infelizmente, o estilo de atuação neste filme parece bastante desatualizado e o público moderno precisaria de algum tempo e paciência para aceitá-lo. Quando finalmente chega o Natal, a esperança nervosa para a decepção, para o rescaldo caótico e a calma após uma alegria imensa, seguida por uma última reviravolta, é realmente comovente.